第一节 中国新音乐——器乐创作

一、钢琴独奏曲

“五四”前后，中国钢琴音乐的创作、演奏活动逐渐兴起。 20世纪三四十年代，中国一些专业音乐家创作了少量钢琴独奏曲，作品极具民族风格。 新中国成立后，钢琴作品的创作开始较多地借鉴西洋音乐的创作手法，作品逐渐增多，题材形式也更加宽广。 与此同时，钢琴演奏的艺术水平也得到了极大的提高，对我国钢琴作品创作的深远发展起到了重要的促进作用。

贺绿汀(1903—1999)，我国著名作曲家、音乐教育家，1903年生于湖南邵阳，1924年进入长沙岳云学校艺术专科学习，1931年考入上海国立音专，师从黄自。 1936年，贺绿汀进入明星影片公司工作。 1941年，贺绿汀参加新四军，1943年到延安专门从事音乐工作。 新中国成立后，贺绿汀先后担任上海音乐学院院长及中国音乐家协会副主席、中国文联副主席等职。 贺绿汀的创作体裁极为丰富，其代表作品包括独唱曲《嘉陵江上》、合唱曲《游击队歌》等。

钢琴曲《牧童短笛》是贺绿汀的代表性作品之一。 1934年，欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来我国征集具有中国特色的音乐作品，当时正在上海求学的贺绿汀拿着其在暑假创作的《牧童短笛》应征，夺得了头奖。 《牧童短笛》以风味浓郁的江南民间为主题，运用巧妙的复调手法，音调优美动听，充分表现了牧童的纯真可爱和自由愉悦之情。 亚历山大·齐尔品将这首钢琴曲带至欧洲演奏，《牧童短笛》由此闻名于国际乐坛，成为众多钢琴演奏家的常备曲目之一。

《牧童短笛》的结构短小精巧，形象鲜明，旋律优美，极具民族风格。 其巧妙的复调写法更使它别具一格。 从曲式上来看，《牧童短笛》的结构精致严谨，曲调为带再现的单三段体曲式。

乐曲包括三个部分。 第一部分采用了徵调式、二声部复调写法。 上下两个旋律声部此起彼伏，互相呼应，音调清雅纯朴，意境恬淡平静，描绘了一幅牧童骑在牛背上，在绿草成茵的田野上悠然自得地吹奏笛子的美丽画卷。 演奏此部分时，右手弹奏宁静悠扬的旋律，节奏多变且极富流动性；左手弹奏敦厚、诙谐的对位声部，风格上与右手保持统一，充分展示了天真无邪的情感。

第二部分采用宫调式主调音乐写法。 演奏时，右手在高音区弹奏出清脆华丽、活泼欢快的旋律，左手在低音区弹奏出跳跃、兴奋的伴奏音型，节拍也由徐缓转为快速，与第一部分形成情绪对比，表现了天真可爱的牧童在田野上欢悦地嬉戏。

第三部分是第一段华彩性的再现，但其复调进行得更加流利、精致而极富美感。 略作装饰的高、低两个声部的旋律相互交融、对流，表现出十分安谧的情绪，令听者产生耳畔似乎还有优美笛声的感觉，再次为听者展现了在大自然怀抱中天真烂漫的牧童的惬意神态。 最后，乐曲在明亮的高音区渐慢渐弱，直至结束，给人意犹未尽之感。

二、小提琴独奏曲

我国提琴音乐的产生和发展至今只有短短的六十多年，直到新中国成立后，才开始有了一定的发展，出现了一些艺术质量较高的大、中型提琴作品。

我国第一代小提琴家马思聪改变了小提琴在中国的命运。 马思聪(1912—1987)，广东省海丰人，现代著名小提琴演奏家、作曲家、音乐教育家。 他最先让小提琴用中国式语言来表达自己的思想感情，对其后中国小提琴音乐的发展起着至关重要的作用。

马思聪在1937年前后创作了小提琴曲《思乡曲》。 乐曲是以内蒙古地区的民歌素材为基础创作的小提琴曲《内蒙组曲》的第二乐章。 《思乡曲》的基本主题采用的是内蒙古河套地区的民歌《城墙上跑马》的曲调。 经过马思聪对其进行变奏、发展等处理，《思乡曲》的曲调变得更加深沉悲哀、细腻动人，表现了身处异乡的人们的思乡之情。

乐曲的结构为带再现的三段体。

第一段的主题直接采用内蒙民歌《城墙上跑马》的曲调，包括四个向下承递的短小、均等的乐句，听来如歌如泣，充分表达了游子对家乡的思念之情。

第二段的主题音乐迂回发展，采用的是较大的波浪形音调，增强了游子思乡、盼归却又无奈的矛盾情绪。 这一主题经过了三次变奏处理，音乐越进越烈，情绪也越来越激动，将音乐推向全曲的高潮，无比鲜明地表现了游子对家乡强烈的思念与渴望。

第三段是第一段音乐的再现，在移高八度后的音区奏出，音色更加明亮，曲调更富歌唱性，情感更为细腻。 整个乐曲在最后通过华彩性的走句结束在一个泛音上，令人回味无穷。

三、小提琴协奏曲

小提琴协奏曲是一种音乐体裁。 协奏曲在16世纪原指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲，到了17世纪后半期，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。 巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏的乐曲称为大协奏曲。 古典主义时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的协奏曲为独奏协奏曲。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是上海音乐学院管弦系小提琴专业的学生何占豪与作曲系学生陈钢，他们于1959年根据《梁山伯与祝英台》这一广为流传的民间故事创作而成。 作者采用戏曲手法，借用了越剧的唱腔，创作了这部脍炙人口的小提琴协奏曲。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在继承中国传统戏曲(越剧)特色的基础上，采用了西方交响乐体裁中单乐章协奏曲的形式，同时又吸收了西洋协奏曲中的奏鸣曲式(呈示部——展开部——再现部)的结构优点，充分表现了戏剧冲突。 在演奏方法方面，乐曲将我国传统乐器(二胡等)的滑音、揉弦等技法引入小提琴的演奏中，增强了小提琴的表现力，生动鲜明地描绘了梁山伯与祝英台同窗共读、十八里相送、长亭惜别、楼台相会等故事情节。

乐曲包括呈示部(草桥结拜)、展开部(英台抗婚)、再现部(坟前化蝶)三大部分。

呈示部的标题为“草桥结拜”。

呈示部的引子为抒情性的慢板。 长笛在轻柔的弦乐颤音背景下，演奏出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律。 接下来，双簧管用柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽，春光明媚，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的迷人的风景画，也暗示了梁山伯、祝英台二人爱情的美好。

呈示部的主部采用的是再现单三部曲式结构，主要描写“草桥结拜”。 乐曲一开始，在木管乐的背景下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出了诗意的爱情主题，之后低八度重复一次。 接下来，大提琴用潇洒的音调与独奏小提琴形成对答关系，二者一唱一和，表现了梁山伯、祝英台两情依依的眷恋之情。 最后，乐队全奏，再现爱情主题，形成一个小高潮，再次表现了梁、祝二人之间真挚纯洁的友谊和相互爱慕之情。

爱情主题在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后出现，之后乐曲进入副部。

副部为活泼的小快板，主要描写梁、祝二人的“同窗共读”。 乐曲先用木管与独奏小提琴、弦乐与独奏小提琴相互模仿陈述，之后再巧妙地运用中国民族乐器的演奏技巧以丰富交响乐的表现力。 其中，独奏小提琴模仿古筝，弦乐模仿琵琶。 节奏轻松、旋律跳动、情绪活泼的音乐生动地描绘了梁山伯和祝英台三载同窗、共读共玩、欢乐嬉戏的情景。

结束部为慢板，主要描写“长亭送别”。 音乐在爱情主题的基础上发展而来，旋律抒情、徐缓，有一种断断续续的感觉，形象地表现了祝英台有口难言、欲言又止的小儿女姿态。 最后，在弦乐背景上出现的“梁祝对答”，生动地描绘了二人十八里相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。 “三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”，离别对二人来说是如此的残酷。

展开部的标题为“英台抗婚”。

突然，音乐情绪发生了戏剧性的转变，低沉阴暗的大提琴和大管、阴森可怕的大锣与定音鼓、惊惶不安的小提琴，将听众带入一场悲剧性的斗争中。

首先是抗婚部分。 铜管用严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。 独奏小提琴用戏曲散板的节奏，表现了祝英台内心的悲痛与惊惶。 接下来，乐队用强烈的快板全奏，衬托出小提琴果断的反抗音调，形象地表现了祝英台誓死不屈、勇于反抗的精神。 以上两种音调在不同的调性上不断出现，表现了祝英台内心的矛盾，描绘了“强烈的抗婚场面”。 在乐队全奏的背景下，独奏小提琴描绘了祝英台对幸福生活的一丝向往和憧憬，但与此同时，铜管代表的封建势力却在施以重压。

接着是楼台会部分，其曲调缠绵悱恻，如诉如泣。 小提琴与大提琴形成对答关系，时分时合，生动地描写了梁、祝二人相互倾诉爱意的情景。

最后是哭灵、投坟部分。 在这一部分，音乐急转直下，弦乐奏出快速的切分节奏，旋律激昂果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。 再加上这里运用了京剧倒板和越剧嚣板的手法，形象地描绘了祝英台在坟前对封建礼教的血泪控诉。 小提琴在此处按照民族乐器二胡的演奏手法，乐曲在和声、配器及整个处理上较多地运用了戏曲的表现手法，惟妙惟肖地表现了祝英台时而呼天嚎地、悲痛欲绝，时而低回婉转、泣不成声的形象，表达了她内心无比的悲伤之情。当乐曲由二拍子变为三拍子时，祝英台向苍天作了最后的控诉，在锣鼓齐鸣中，她纵身投坟，一个年轻的生命就此断送，乐曲也达至最高潮。

再现部的标题为“坟前化蝶”。

在再现部，音乐非常安静从容，长笛美妙的华彩旋律和竖琴的级进滑奏结合出现，营造出仙境般的境界。 第一小提琴与独奏小提琴在加弱音器的弦乐背景下，先后加弱音器，再次奏出了优美而令人难忘的爱情主题。 接下来，钢琴在高音区轻柔地奏出五声音阶起伏式的音型，并多次做移调处理，在听者眼前展开了一幅梁祝二人化蝶后在天上翩翩起舞的美丽画面。 之后，乐队再次奏出爱情主题，颂赞梁祝二人忠贞不渝的爱情。 最后，小提琴与长笛相互呼应，营造出令人无比伤感和惋惜的氛围，全曲结束。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的旋律极为优美，细腻动人，是中国小提琴协奏曲的典范之作。 它在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它为“《蝴蝶的爱情》协奏曲”。

四、管弦乐曲

李焕之(1919—2003)出生于香港，1936年进入上海国立音专学习，师从于萧友梅。 抗战爆发后，李焕之在厦门、香港等地从事革命歌曲创作，1938年进入延安鲁迅艺术学院音乐系学习，之后留校任教并主编《民族音乐》等刊。 新中国成立后，李焕之先后担任中央音乐学院音工团团长、中央民族乐团团长、中国音协主席等职，是首位为我国民族音乐的发展做出重大贡献的著名作曲家、音乐理论家。

《春节序曲》是李焕之在1956年根据陕北民歌等素材创作的《春节组曲》中的第一乐章。 《春节组曲》由“序曲”“情歌”“盘歌”和“灯会”四个乐章组成，表现了革命根据地人民过春节时的热烈欢腾场面，描绘了军民水乳交融、互庆互贺、团结友爱、鱼水情深的动人场景。 其第一乐章“序曲”最受欢迎，因此常常用来独奏。

《春节序曲》以我国民间的秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材，通过对热烈的大秧歌舞的概括描写，生动鲜明地描绘了我国劳动人民在传统节日春节时载歌载舞的热闹场面。

《春节序曲》为快板，复三部曲式结构，包括三个部分。

第一部分由两首陕北民间唢呐曲构成。 乐曲开始，整个乐队以热烈欢快的管弦齐鸣及中国特色的锣鼓乐奏出了乐曲的前奏，在巧妙的配器、织体处理和发展对比中，生动而形象地表现了人们在欢度新春佳节时欢欣、喜悦的心情，描绘了人们在节日高歌欢舞的热闹场景。

第二部分首先出现的是第一主题，其节奏鲜明，粗犷有力，描绘了群众跳秧歌舞的生动画面。 然后，在弦乐拨奏衬托下，木管乐器奏出愉快、欢畅的第二个主题音调，与前奏形成鲜明对比。 接下来，取材于陕北秧歌调中的音乐又好像让我们看到了秧歌舞中的抒情性的表演——秧歌“小场”(两三个人表演的小型歌舞)。

第三部分是第一部分的缩减再现，铜管乐器粗犷有力地再现了第一部分的主题。 最后管弦齐鸣，在情绪高涨到极点时，出现引子主题和民族打击乐器。乐曲最终在欢乐沸腾的情绪中结束。