第二节 中国说唱音乐概述及鉴赏

如前所述，说唱音乐即曲艺音乐。 曲艺音乐是中国特有的一种集文学、音乐、表现三位一体的综合艺术形式，是一种民族民间音乐题材。

按照其历史渊源、伴奏乐器、演出形式、演唱特点等来划分，曲艺音乐的曲种有八大类，具体包括鼓词类(如京韵大鼓、乐亭大鼓、西河大鼓、京东大鼓、东北大鼓、胶东大鼓、安徽大鼓等)、弹词类(如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼书等)、道情类(如湖北渔鼓、湖南渔鼓、河南坠子、河北渔鼓、陕北道情、四川竹琴、广东木鱼等)、牌子曲类(如单弦牌子曲、河南曲子、扬州清曲、四川清音、广东文场等)、琴书类(如四川扬琴、山东琴书、徐州琴书、北京琴书等)、杂曲类(如零零落、太平年和四平调等)、走唱类(如东北二人转、安徽凤阳花鼓、四川车灯等)、板诵类(如快板、快书、金钱板、三才板等)。

曲艺音乐包括念白、唱腔、伴奏音乐三个部分，其中唱腔是主要表现手段。曲艺音乐是说与唱的高度结合，更是叙事性与抒情性的结合。

一、京韵大鼓

京韵大鼓广泛流传于华北、东北的部分地区，在天津、北京两地形成，由河北沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而成。 胡十、宋五、霍明亮、刘宝全、张小轩、白云鹏、白凤鸣、骆玉笙等人都是对京韵大鼓的发展和弘扬作出突出贡献的著名艺人。 特别是被誉为一代“鼓王”的刘宝全，对推动京韵大鼓的繁荣起到了至关重要的作用。 刘宝全将木板大鼓以一板一眼和有板无眼为主的唱腔结构改为以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，其所创的“起伏腔”悠扬婉转，特别擅长抒情。 京韵大鼓的唱腔经过刘宝全的改革创造后，变得更加丰富多彩、受人欢迎。

演出时，京韵大鼓演员自击鼓板以掌握节奏。 其主要伴奏乐器是大三弦与四胡，有时也会用琵琶配合表演。

刘宝全(1869—1942)，祖籍河北申县。 他在曲坛上享有很高的声誉，并且在戏曲界尤其是京剧界，也为谭鑫培、梅兰芳、马连良等一些戏曲名家所推崇。 刘宝全一生所演曲目甚多，特别擅演金戈铁马、激昂慷慨的段子，如《单刀会》《战长沙》《闹江州》《群英会》《博望坡》等，其中《三国》《水浒》最为拿手。 刘宝全也演唱过纯抒情的写景小段，如《丑末寅初》《风雨同舟》《百山图》等。 在表演《大西厢》时，他用优美、俏皮的演唱生动刻画了红娘、张生、崔莺莺等不同的人物形象，这也成为刘派大鼓最具代表性的曲目。

《丑末寅初》是京韵大鼓中传唱不绝、脍炙人口的传统唱段。 “丑末寅初”是指“四更五鼓”时分。 中国古代的时间区分为子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥，共十二个时辰。 《丑末寅初》的唱词为：“丑末寅初，日转扶桑。 我猛抬头见天上星，星共斗、斗和辰，它(是)渺渺茫茫，恍恍忽忽，密密匝匝，直冲霄汉(哪)，减去了辉煌。 一轮明月朝西坠，我听也听不见，在那花鼓谯楼上，梆儿听不见敲，钟儿听不见撞，锣儿听不见筛呀，(这个)铃儿听不见晃，那些值更的人儿他沉睡如雷，梦入了黄粱。 架上的金鸡不住的连声唱，千门开，万户放，这才惊动了行路之人……”

《丑末寅初》生动地描绘了春日的清晨，天色将晓时分，各色人等，如渔翁、樵夫、书生、佳人和牧童等忙碌生活的情景，宛如一幅精美的画卷。 其曲调轻快活泼，腔调变化多样。 全曲酣畅淋漓，一气呵成。 尤其是渔翁驾小舟惊飞水中鹭鸶和牧童自在逍遥地口吹短笛部分，前者俏丽优美，后者悠扬婉转，连绵起伏，一唱三叹，跌宕起伏，非常动听。 20世纪20年代，刘宝全经常表演此曲，并对此曲做了一些小改动。 20世纪50年代，骆玉笙也经常演唱《丑末寅初》，使其成为曲艺舞台的保留唱段之一。

二、苏州弹词

苏州弹词发源于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，并在这些地区广为流行。 明末以后，经过在苏州地区的长期演变与发展，弹词逐渐在民间奠定了坚实的基础。 到了清乾隆时期，弹词已较为流行，并由当时著名弹词演员王周士发起，在苏州成立了艺人的行会组织——光裕社。

自建立这个组织以后，弹词界名师辈出：嘉庆年间，产生了陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍四大名家；咸丰、同治年间，有马如飞、姚士章、赵湘舟、王石泉等著名演员；此后又出现了许多有艺术成就的大师。 诸多名家在长期的艺术实践中，博采各种艺术之所长，使弹词艺术表现手段日趋丰富。 此外，很多名家还形成了各具特色的流派，积累了大量书目，为弹词音乐发展作出了很大贡献。

苏州弹词的演出形式是演员自弹自唱，演员仅一人为单档，二人为双档，三人为三档。 伴奏乐器以小三弦、琵琶为主，有时也会使用二胡、阮和小型打击乐器。

弹词有着非常深厚的艺术传统和特别高超的技艺，并以“说”“噱”“弹”“唱”为主要艺术手段。

“说”，指叙说，融叙事与代言于一体，既能表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又能以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。

“噱”，指“放噱”，也就是逗人发笑，目的是为表演增添幽默感和艺术魅力。

“弹”，指用三弦或琵琶伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏烘托。

“唱”，指演唱。 弹词的唱篇一般为七字句式，有些情况下加衬字，按苏州语音押韵，注重咬字清晰和行腔韵味，在规范的基本曲调内又会因内容而即兴发挥，以适应各种书目唱篇。

各类唱腔因所创名家不同，其风格流派有所差异。 早期的三大腔系是俞调、马调和陈调。

俞调著名唱段《宫怨》是弹词的传统开篇。 该唱段由著名评弹艺人朱慧珍演唱，表现了杨贵妃在西宫等候唐明皇却得知唐明皇去了昭阳宫后内心的怨恨、失望之情。

《宫怨》唱腔体现了俞调的基本风格：唱腔字少腔慢，具有一波三折、柔婉精细的特色；音域宽广，行腔舒展自如、优美细腻、韵味悠长。 逐渐下行的曲调突出了杨贵妃的哀伤、失落。