第三节 中国民族合奏音乐鉴赏

乐器产生以后，若干件乐器同时演奏的形式也逐渐产生。

民间合奏乐具有非常悠久的历史。 中国古代文献中有关于古代风俗歌舞活动中器乐合奏的记载。 《尚书·益稷》记载“戛击鸣球、搏拊琴瑟以咏……”，让我们看到了古代有鸣球、搏拊、琴、瑟、管、鼗鼓、祝、敌、笙、镛等多件乐器配合的器乐合奏场面。

按照音乐风格和演奏特点来划分，合奏音乐可以分成五类：

(1)鼓吹乐。 鼓吹乐是指将某一件吹奏乐器当作主奏乐器，配合其他打击乐器、管弦乐器共同演奏的民间器乐合奏形式。

鼓吹乐的代表性乐种有以唢呐为主奏乐器的系列乐种和以管子为主奏乐器的系列乐种。 以唢呐为主奏乐器的鼓吹乐包括山东鼓吹、河南鼓吹、辽南鼓吹、陕北鼓吹、晋北鼓吹等；以管子为主奏乐器的鼓吹乐包括河北音乐会、晋北笙管乐、北京智化寺京音乐、辽南笙管乐等。

(2)吹打乐。 吹打乐指吹管乐器(或是兼用弦乐器)演奏与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式。

吹打乐的代表性乐种包括西安鼓乐、苏南十番鼓、浙东锣鼓、潮州大锣鼓、维吾尔族唢呐与纳格拉鼓等。

(3)锣鼓乐。 锣鼓乐是指全部使用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式，亦称清锣鼓、素锣鼓。

锣鼓乐的代表性乐种包括山西威风锣鼓、绛州鼓乐、四川闹年锣鼓、西安铜器社、山东博山锣鼓、土家族打溜子等。

(4)丝竹乐。 丝竹乐是指以某种弦乐器(丝)、管乐器(竹)为乐队演奏核心的民间器乐合奏形式。

丝竹乐的代表性乐种包括江南丝竹、广东音乐、福建南音、潮州弦诗等。

(5)弦索乐。 弦索乐是指全部使用弦乐器演奏的民间器乐合奏形式。 在实践中，一般使用几件极具地方特点的弦乐器组成演奏乐队。

弦索乐的代表性乐种包括弦索十三套(主要乐器有胡琴、琵琶、三弦、筝)、河南大调曲子板头曲(主要乐器有三弦、琵琶、筝)、潮州细乐(主要乐器有二弦、筝、琵琶)、广东客家清乐(主要乐器有头弦、筝)等。

一、江南丝竹

江南丝竹乐是指流行于江苏南部、浙江西部、上海一带的民间丝竹合奏乐，其中以流传于上海地区的乐曲为主。 江苏南部、浙江西部、上海的城市和农村都很流行丝竹乐，但其风格完全不一样：城市地区的丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；农村地区的丝竹乐多用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。 丝竹乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一些轻打乐器起点缀作用，属于传统“细乐”演奏的一种。 江南丝竹的乐队组合包括三个部分：

一是“丝”，指二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等；

二是“竹”，指笛、箫、笙等；

三是其他乐器，指板、板鼓、碰铃等。

江南丝竹的最大特点就是其演奏风格精细，合奏时各个乐器声部独具个性，但整体上极具协调性，支声性复调织体写法非常有特点。 乐曲多是来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有些是长期流传于民间的古典曲牌。 江南丝竹的传统曲目中著名的“八大曲”是指《中花六板》《三六》《云庆》《四合如意》《行街》《慢三六》《花欢乐》(又名《欢乐歌》)《慢六板》。

江南丝竹的历史悠久，唐、宋已出现“细乐”演奏形式，至少在清代1860年以前已流行于民间。 1911年后，以上海为中心，逐渐出现了许多演奏团体。1949年后，江南丝竹得到了更大的普及和发展。

《中花六板》是民间器乐曲牌《老六板》的放慢加花，因其一板三眼，所以称为《中花六板》。 《中花六板》的母曲《老六板》在民间广泛流传，几乎各地都有其变体流传。 民间艺人以《老六板》为母曲，发展出《老六板》《快六板》《中六板》《中花六板》和《慢六板》，五曲可连续演奏，也可独立演奏，故称为“五代同堂”。 五曲中，《老六板》和《老八板》同曲异体，只是结尾部分存在差异。 《中花六板》最具代表性，其节拍变化适中，旋律抒情优美，风格清秀细雅，具有浓郁的江南特色。 1895年，李芳园将《老八板》辑入《南北派十三套大曲琵琶新谱》，取名《虞舜熏风操》，解释说：“每一绝板以八计，故俗名老八板。”因此也有人称《中花六板》为《熏风曲》。

民间流传的《中花六板》版本很多，但基本上大同小异，都是把《老六板》的一拍扩充成四拍，围绕骨干音作五声音阶级进或小跳的波浪式迂回进行，骨干音保留在强拍或次强拍。 有的版本为了突出旋律的流畅性，将骨干音的位置稍作移动；也有的版本局部脱离原有旋律轮廓，发展出新旋律。

《中花六板》的曲调清新悠扬，优美抒情，有浓郁的江南色彩，意在抒发人们乐观向上的精神。 乐曲速度不急不缓，其跌宕起伏的旋律线极具抒情性和歌唱性，充分展示了丝竹乐各乐器的演奏特点。

二、广东音乐

广东音乐主要在我国珠江三角洲、香港地区、澳门地区流传。 广东音乐发源于粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲，在20世纪20年代初发展成为独立演奏的器乐曲，亦称过场音乐、过场谱子和小曲，后因其流传至外地而得名“广东音乐”。 合奏广东音乐时，一般使用二弦、提琴(中国民族乐器，类似于板胡)、三弦、月琴、笛子等乐器，俗称“五架头”。 广东音乐的独奏多使用扬琴、琵琶等乐器。 到20世纪20年代后期，广东音乐逐渐以高胡和扬琴为主奏乐器，其曲调的主要特点是流畅、自然、活跃，节奏清晰。 除了发展传统曲目外，广东音乐也不断涌现出由广东音乐器乐演奏者自己创作的佳作，如严老烈的《旱天雷》《倒垂链》《连环扣》等。 何柳堂、吕文成创作的乐曲影响也较大。

早期的广东音乐音符较疏，节奏也缺乏变化，之后其旋律和乐汇逐渐形成了新的特点，这可能与当地人民的生活和方言有关。 比如广东音乐的曲调中有多种装饰音，即加花。 还有一些广东音乐虽非源自广东地区，但流传到广东以后，经过当地人的反复演奏而有所改变，变成了具有广东地方风格的乐曲。 某些古调词曲，如《昭君怨》《浪淘沙》《梅花三弄》等，经过广东音乐家的演奏和创新，变得越发婉转动听。

广东音乐作曲家及演奏家严老烈对粤剧过场音乐《三宝佛》的第二段《三汲浪》进行了改编，使其成为扬琴曲《旱天雷》，之后又改为广东音乐乐曲。 《旱天雷》是广东音乐的代表性作品，最早见于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》中。

《旱天雷》的节奏活泼流畅，充满盎然生气，表现了人们久旱逢甘露的喜悦心情。 《旱天雷》先后被改编为民族管弦乐、钢琴、小提琴、琵琶、古筝和弦乐四重奏等多种形式演奏。

《旱天雷》是两段体结构，G徽调式，运用广东音乐独特的旋法和习惯语汇，如“冒头”等装饰音群、八度跳进和加花等，使其旋律流畅活泼，节奏跳跃轻快，营造了新的意境，给人以淳朴、健康、活泼、优美之感。

三、潮州弦诗

潮州弦诗因原来由唱词与丝竹乐配合而得名，又称“弦诗乐”，主要在广东省潮汕地区以及福建省南部流行，一般是完整的大型乐曲。 潮州弦诗的十大名曲是《昭君怨》《小桃红》《寒鸦戏水》《黄鹂词》《月儿高》《大八板》《平沙落雁》《凤求凰》《五连环》《锦上添花》。 除了这十大名曲以外，其他广为流行的潮州弦诗还有《柳青娘》《浪淘沙》《狮子戏球》《千家灯》《粉蝶采花》《红梅头》《粉红莲》《画眉跳架》《深闺怨》等。

一般而言，潮州弦诗的结构是引子：——头板——二板——拷拍——三板，或者简化为头板(或二板)——拷拍——三板。

潮州弦诗十大名曲之一的《昭君怨》格式完整、结构严谨、演奏细腻、手法精妙，非常贴切传神地反映了汉代王昭君为了国家民族大义，不得不牺牲个人感情与幸福而出塞和番这一悲天悯人的主题。 它的曲式齐整，每八板(八小节)为一个乐段，全曲八段合为一个“大八板”。 其二板、拷打、三板各乐段均为六十八板，不能多，也不能少。

《昭君怨》套曲的结构因艺人个体的特质不同而有所差异。 如果艺人的艺术造诣较高，则可从较慢的速度开始，在演奏过程中将渐快的加速度控制得较缓慢均匀。

《昭君怨》的曲式结构一般为：头板(很慢)——头板(中慢)——头板倍双催——头板双催——拷打——三板双催——拷打——三板单催。 下面是对《昭君怨》头板、拷拍、三板旋律的比较：

如果艺人的造诣一般，则一般可删去一些较难的段落，使套曲的曲式简化成头板(中慢)——头板双催——拷打——三板双催的联套形式。

四、鲁西南鼓吹

鲁西南鼓吹主要在山东西南部菏泽、济宁一带流行，兴起于明清时期，属鼓吹乐类。

鲁西南鼓吹乐的演奏有以唢呐、锡笛或笛子为主奏乐器等多种形式，其中以唢呐为主奏乐器的鲁西南鼓吹乐在全国有较大影响。 鲁西南鼓吹乐的代表曲目包括《上字开门》《六字开门》《大合套》《风搅雪》《拜花堂》《抬花轿》《集贤宾》《十样景》《凤阳歌绞八板》《婚礼曲》《一枝花》等。

唢呐曲《一枝花》流传于鲁西南地区，其曲调来源于山东“柳子戏”的唱腔和曲牌，由任同祥按照山东的地方戏特色和其他民间音调创作而成。 乐曲表现了民间艺人在旧社会的不幸遭遇，以及新中国成立后艺人们重操旧技，使民间音乐这朵艺术奇葩重新在人民群众中绽放，在民族乐坛上大放光彩的生动故事。

乐曲包括散板、中板、快板三个部分。

第一个部分为散板，其曲调细腻新颖，亲切感人。 第一部分的特点是在演奏上严格地控制气息。 变徵音的装饰运用充分体现了鲜明的山东地方色彩。散板结束处对变宫音的强调，形成散板部分同主音徵、宫调式的交替特点，使乐曲的表现力大为增强。

第二部分为中板，其旋律悠扬柔美，极富歌唱性。

第三部分是快板，是一个自由、即兴性的部分。 此部分运用民间变奏手法，形成调性、调式的色彩对比，节奏紧凑，并在演奏上模仿戏曲唱腔的苦音，运用滑音、吐音演奏技巧等，表现炽烈欢腾的情绪。

五、民族合奏曲

民族合奏曲由吹、打、弹、拉四组乐器组合而成，又称民族管弦乐。 演奏民族合奏曲的乐队一般在三四十人以上，规模宏大，演奏出的音乐音色丰富，可演奏各种调性、织体、声部组合，具有很强的表现力。

从广义上来看，丝竹乐队、吹打乐队(辅以丝弦的)其实都是民族管弦乐队，因为早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词就已并用。 然而，新型的民族管弦乐队的组合原则和规模与传统的丝竹乐队、吹打乐队并不一样，因此现在所说的民族管弦乐队特指现代发展起来的新型综合性民族管弦乐队。

民族管弦乐队在新中国成立后有了很大的发展。 1953年4月，中央广播乐团成立，其所属的民族乐队编制是新型民族管弦乐队的最初编制。 他们不断创作新作品，积极推动乐器改革，拓展乐队的表现力，为民族管弦乐队的进一步发展奠定了良好的基础。

《春江花月夜》原为琵琶曲，名为《夕阳箫鼓》，又名《夕阳箫歌》《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》。 1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将《夕阳箫鼓》改编成民族管弦乐曲。 新中国成立后，经过几十年的整理改编，这首优秀的民族器乐合奏曲《春江花月夜》最终发展成熟。 该乐曲旋律流畅婉转，节奏丰富多变，配器细腻精巧，表现了江南水乡迷人月夜的无穷魅力。

乐曲包括十段，每段都有小标题。 由于《春江花月夜》主要是通过变奏、展衍、合尾等方式组织乐曲，所以各段间具有多次对比、多次统一等循环性特征。

第一段标题为“江楼钟鼓”。 一开始，“江楼钟鼓”用琵琶模仿出鼓声，用箫和筝演奏出轻微的水波声。 接下来，乐队奏出优美流畅的主题旋律，并采用了顶真式旋律陈述手法，使旋律显得平和委婉。 在这个旋律的衬托下，大鼓轻轻滚奏，以表现“江楼钟鼓”的美好意境。

第二段“月上东山”和第三段“风回曲水”的旋律由第一段的主题旋律移高四、五度自由模进和延伸而来。

第四段的标题为“花影层台”。 “花影层台”表现了江风徐徐吹拂、花草曳曳摇摆、水中倒影层叠迷离的美丽景色。

第五段的标题为“水深云际”。 “水深云际”一开始就用琵琶、二胡和中胡在低音区齐奏出深沉醇厚的旋律，琵琶则不时奏出柔和清新的泛音，以表现江天一色、明月高悬的迷人景色。

第六段的标题为“渔歌唱晚”。 “渔歌唱晚”在琵琶和木鱼的伴奏下，用箫演奏出一段优美如歌的旋律。 接下来，乐队齐奏，音乐速度开始加快，表现了由远而近、悠扬而至的渔歌声的优美动听。

第七段的标题为“洄澜拍岸”。 “洄澜拍岸”运用扫轮技法，演奏出慢起渐快、坚定有力的模进音型，生动地表现了渔舟在归途中掀起层层波浪撞击沿岸的情景。

第八段“桡鸣远濑”和第九段“欸乃归舟”的音乐逐渐由慢至快，由弱至强，在古筝音的衬托下，乐队奏出递升递降的旋律线条，将音乐推至高潮。 这两段重在表现归舟乘风破浪、由远至近的意境，渲染人们在归途中的欢乐情绪。

第十段是尾声。 音乐在这里戛然而止，恢复平静，旋律徐缓悠扬，展现出归舟渐渐消溶于月色之中、江天一片宁静的美好意境。

《春江花月夜》运用中国特有的展衍型的变奏体，以景抒情，寓情于景，旋律清新委婉、优美流畅，柔和优美的音调描绘出了一幅浓淡相宜、清丽淡雅的山水画卷，让人心醉不已、回味无穷。