第二节 音乐的主要表现手段

一门艺术要塑造形象，必须有自己特定的表现手段：文学家运用文字表现自己的内心世界；画家运用线条、色彩宣泄自己的情感；作曲家用旋律、节奏、力度、速度、音色、调式、调性、和声和曲式等来表达自己内心的感动。

一、旋律

作为在塑造音乐形象中起着重要作用的音乐主要表现手段之一，旋律是音高和节奏相结合而形成的音乐线条，是音乐的灵魂和基础，是音乐内容、风格、体裁、民族特征、时代特征的主要体现，又称曲调。 旋律能将音乐的各种表现手段有机地结合起来，形成不可分割的完整统一体。 一段好的旋律，经千百年流传，依然令人心神激荡，比如贝多芬的《命运交响曲》、小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》、舒伯特的《摇篮曲》，都因其精妙无比的旋律而流传千古。

旋律的进行方式是多种多样的，大致可以分为下行、平直和上行三种。 比如，人们心情激动时，其说话的语调往往上扬，于是音乐也就多用上行的旋律来表现兴奋、激动的情绪；再比如，人们在生活中哭泣、悲叹时，声调是下行的，在音乐作品中也就多用下行的旋律来表现低沉、哀伤的情绪。

二、节奏

节奏与旋律密不可分，是音的长短与轻重关系的有机结合，是音乐活力的来源。 作为获得音乐美感的重要方面，节奏感是人们在欣赏音乐时必须用与旋律感相同的注意力予以关注的音乐表现手段之一。

旋律离不开节奏，但是节奏却可以成为独立的乐曲，有一定的独立性，如某些打击乐曲就只有节奏，而没有旋律。 在创作音乐作品时，人们会采用来自生活中的丰富多彩的节奏来表现自己的情感和思想。 为了让自己塑造的音乐形象生动鲜明，也使作品易于被人感受和记忆，人们会赋予各种音乐作品的节奏以独特的特征。 比如，宽广绵长的节奏一般用来表现庄重、深远、宁静的情绪；密集短促的节奏常用来表现欢快、活泼、紧张的情绪。

三、力度

音乐演奏过程中的音量变化就是音乐的力度。 力度变化能传递出一种信息：表现人激动的情绪时，音乐的力度较大，强度高；互诉衷情时，音乐的力度较小，轻缓柔美。

乐谱中常用的意大利文的力度术语有：

·fortissimo(简写为ff)，很强；

·forte(简写为f)，强；

·mezzo forte(简写为mf)，中强；

·mezzo piano(简写为mp)，中弱；

·piano(简写为p)，弱；

·pianissimo(简写为pp)，很弱。

四、速度

音乐进行的快慢程度就是音乐的速度，它是节拍单位搏动的频率。 音乐要表现的内容与其速度有很大的关系。 比如一首很欢快的乐曲，其演奏总稳定在一个较快的速度上，使听者倍感内心愉悦。 若将此乐曲速度降低一半去演奏，即有可能变成一首悲伤、哀婉的乐曲。 速度一般用文字标在乐曲或各乐章的开始部分，乐谱中常用的意大利文的速度记号有：

·largo，广板，表示速度宽广、徐缓；

·larghetto，小广板，表示速度比largo略快；

·lento，慢板，表示速度慢；

·andante，行板，表示速度不匆忙；

·andantino，小行板，表示速度比andante略快；

·moderato，中板，表示速度适中；

·allegro，快板，表示速度是快板，愉快的；

·veloce，快速地，表示速度迅速；

·vivace，活板，表示速度快而活泼；

·presto，急板，表示速度是极板，急速；

·prestissimo，最急板，表示速度非常快。

五、音色

音色是指人声或乐器的音质，是音乐主要表现手段中直接作用于人类听觉器官、最为感性的一个表现手段。

音色可以分为人声音色和乐器音色两种。 人声音色种类繁多，除了不同的声型分类，如男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音以外，每一个演唱者的发声也具有不同的音色特征。 乐器的音色也是丰富多彩的，不同的乐器有着不同的音色。

各异的音色适合表现不同的情感，塑造不同的艺术形象。 比如，小提琴音色甜美纤柔，常用来表现细腻的情感；铜管乐器音色嘹亮粗犷，适于表现英雄气概；箫的音色绵长忧伤，多用来表现离愁别绪、哀婉心肠。

六、调式和调性

调式是指许多高低不同的乐音，围绕某个有稳定感的中心音，按照一定的音程关系而组织在一起的一个有机体，是人类在长期的音乐实践中所创立的乐音组织结构形式。

调式是音乐思维的基础，制约着乐曲曲调的发展、变化，其作用非常明显地表现在乐曲的起音和终止音上。 当按照某一个调式来寻找主题时，其曲调的发展、变化必须在已经确定的调式范围内进行。 根据调式的主音和其他音级的音程关系，调式大体可分为大调式和小调式两种色彩。 大调式比较明朗，小调式较趋柔和。

调性是调式类别和主音的名称。 一般而言，音列中的任何一个基本音级或变化音级都可以作为调式中的主音。 调性由主音的名称和调式的类别两部分组成，按照唱名体系，有Do大调、Fa大调和Mi大调等；按照字母体系，有C大调、E大调和F大调等。

七、和声

和声是指若干音结合而成的和音及音的序列。 在现代音乐理论中，和声是指两个以上的音按照一定的规律并置，并按一定的程序连接。 三个以上不同高度的音同时出现，称为和弦。 不同音高、不同调式、不同的连接方式和音色组成的和弦序列，能产生色彩各异的和声效果和缤纷多彩的戏剧性效果。

八、曲式

音乐家舒曼说：“除非你已了解曲式，否则你永远不会了解音乐。”曲式是指音乐的结构形式，对音乐构成有着重要的作用。 这是因为音乐艺术的曲式和内容是相互依存的，如果缺少曲式，就无法表现音乐的内容。 音乐是时间的艺术，转瞬即逝，不易掌控。 但如果有了曲式的知识，了解了它的段落结构，听音乐的时候就有了条理性。 从这个意义上来说，音乐比其他艺术更需具备严格的结构形式。

音乐的曲式结构包括单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式和奏鸣曲式等种类。