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中国动画经历了辉煌时期，除了万氏兄弟等人筚路蓝缕的开拓外，中国早期还涌现了很多动画大师，他们的探索和实践为中国动画开创了一个黄金时代，并奠定了中国动画在世界动画艺术领域的重要地位。他们的成就一直延续到20世纪90年代，为一代又一代中国的少年儿童奉献出难以磨灭的经典动画。

钱家骏1916年出生于江苏吴江，1935年毕业于苏州美术学院，专攻绘画。从1940年起，他一直致力于动画片的制作。抗战期间，他制作的《农家乐》对宣传抗日爱国起到了一定的作用。建国后，钱家骏在动画领域取得了不俗的成绩，他执导了中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，1959年导演了动画片《一幅僮锦》，并在20世纪60年代初与阿达等人共同研创水墨动画制片工艺，创作了中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，1963年参与执导水墨动画片《牧笛》。也许是江南深厚绵长的文化底蕴孕育了钱家骏古典而优雅的风格，他的动画片从中国传统绘画中汲取营养，力求表现出中国独有的风韵。

1955年的《乌鸦为什么是黑的》是中国第一部彩色动画片，于1956年获意大利威尼斯国际儿童电影节展览会儿童文艺影片一等奖，是第一部在国际上获奖的中国动画片。影片根据民间故事“寒号鸟”改编而成。影片在彩色片的拍摄和动画片特殊颜料的试制方面都取得了比较成功的经验，使中国美术电影从此进入彩色摄影的新阶段。

1959年的《一幅僮锦》取材于僮族（指壮族，旧称僮族）民间流传的故事，讲述僮族一个勤劳的妇女，经过千辛万苦织成一幅美丽的僮锦，僮锦里的形象最后变成了现实。僮锦是中国少数民族民间传统的手工艺，主产于僮族生活的广西一带，以丝绒和土纱线编织，用于被面、台布、头巾、背带等。影片反映了僮族生活的民俗特色，以中国绢作为画纸，运用中国绘画、工笔样式绘制而成，画面十分细腻，层次分明，并讲述了只有经过辛勤的劳动，才能获得真正幸福的道理。

方明（1919年—1999年），日本人，本名为持永只仁，是日共左派人士。1945年方明来到中国东北，参与了中国动画事业的建设。1948年，方明拍摄了《瓮中捉鳖》，影片配合东北解放战争的形势，描写“蒋介石在美帝国主义支持下发动了内战，在人民解放军的强大威力打击下，最后只好像瓮中的老鳖那样束手就擒”^[1]。影片想象力丰富，采取了漫画式的夸张风格，人物形象主大从小，即我大敌小，充满讽刺意味。

方明导演的新中国第一批动画片《谢谢小花猫》于1950年9月由上影美术片组摄制完成。影片富有儿童情趣，塑造了捕鼠能手小花猫的形象，黑脑门，白肚皮，大眼睛，腰扎武装带，十分英武精神，惹人喜爱。在制作过程中，摄制组人员到长春郊区农村收集第一手素材，为影片创作打下良好的基础。

1952年，方明拍摄了《小猫钓鱼》。影片描写猫妈妈带着小猫妙妙和咪咪去钓鱼，妙妙专心向妈妈学习，钓了许多鱼，而咪咪却只顾玩耍，不专心钓鱼。青蛙看见了决定和咪咪开个玩笑，就在鱼钩上挂了一只破草鞋，咪咪看到钓上来的草鞋气坏了，决心听妈妈的话，专心看着浮标，果然钓到一条大鱼。影片主题是鼓励劳动，并告诉孩子们学习和做事情要专心致志，有毅力和恒心才能成功。片中浅显晓畅的主题歌《劳动最光荣》也深受广大少年儿童喜爱，经久不衰。

《小猫钓鱼》开辟了较为固定的教育儿童的故事模式，影响到以后中国动画片的创作。故事常常是主人公犯的错误导致了不良后果，老师或者长辈的教育使其认识并改正错误，这种模式从道德品质、人格修养、科学知识传播等方面起到教化的作用，这种模式在中国以后的动画片如《大头儿子小头爸爸》等中都有所表现。

靳夕1919年生于天津一个高级职员家庭，曾在天津市立美术馆西画班学习。1937年起靳夕创作了大量宣传抗日的宣传画等，并在1937年就写出了我国第一部木偶与真人合拍的童话片剧本《小梅的梦》，后加入上海电影制片厂美术片组。1953年，上海电影制片厂美术组扩建为动画片小组和木偶片小组，木偶片开始批量生产，靳夕曾经在捷克师从木偶片大师杰利·川卡，他是中国木偶片的创建者和实践者，参与摄制了很多优秀的木偶片。

靳夕还曾编写过许多动画片剧本并担任造型设计，发表过不少动画电影理论文章，为木偶片的创作和人才培养作出积极贡献。他主张动画片的艺术手法不仅应该注重表现神话的、童话的幻想，“而且应该注重闹剧、荒诞剧和漫画式的虚构手法”，在木偶片造型上，主张材质感、工艺性，“并根据不同材料所制的木偶，要求具有‘偶味’（木偶、玩具、泥玩）、‘俑味’（泥俑、陶俑、木俑）”^[2]。

靳夕的代表作主要是木偶片《神笔马良》、《孔雀公主》。1955年11月出品的《神笔马良》根据我国流传久远、家喻户晓的同名民间故事改编，“美术、音乐、人物行为、语言的每一刻画皆考虑到是否符合我国的民族气派”，成为中国木偶动画的经典作品之一。影片具有强烈的传奇色彩，塑造了勤奋好学、心地善良、勇敢坚强的少年马良这个艺术形象。该片推出后获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节8至12岁儿童文娱片一等奖，1956年在叙利亚、南斯拉夫和1957年在波兰、加拿大连续4次获奖，1957年获文化部1949年—1955年优秀美术片一等奖。

1963年摄制完成的大型木偶片《孔雀公主》片长80分钟，是运用民族化的方式表现民族化题材的精品之作。影片根据傣族长篇叙事诗《召树屯》改编，通过王子和公主悲欢离合的遭遇，表现出主人公的爱国主义精神。《孔雀公主》情节曲折，人物众多，场景恢宏，有孔雀独舞和众人共舞的场面，还有许多战争场面，不仅人物动作复杂，姿态各异，而且人物能做出多种表情，显示出精湛高超的中国木偶技艺，标志着木偶片艺术的成熟。

靳夕还为我国彩色动画片的拍摄作出了贡献。1951年8月，上海电影制片厂决定成立以美籍华人李景文为指导，由万超尘、万国强、查瑞根、吴蔚云、朱今明等组成的彩色电影试验小组，进行拍摄彩色美术片的试验。1951年12月3日，万国强研制成功了彩色显影剂“代可敏”，于是1952年1月底正式开始拍摄彩色木偶片《小小英雄》，由靳夕担任编导，技术指导万超尘，木偶设计虞哲光，摄影章超群、赵克骏，经过一年多的努力摄制成功。《小小英雄》是上影美术片组摄制的中国第一部彩色木偶片，故事根据童话小说《红樱桃》改编，描写小阿芒依靠集体的力量，智斗恶狼，使山中小动物恢复了和平、幸福的生活。影片色彩分明，制作精良，得到了各界的一致好评。

靳夕是一个多产的动画大师，他的主要作品还有1959年12月的政治讽刺片《龙虾》；1958年6月的《火焰山》根据《西游记》的部分章节改编，该片造型生动，孙悟空、铁扇公主、牛魔王、猪八戒等设计、制作得栩栩如生，影片对火的特技表现也颇为成功；1965年5月的《画像》根据相声艺术家马季的同名相声改编而成，通过画家深入农村体验生活的过程，赞扬劳动模范张宝田一心为公、先人后己的高贵品质；1979年9月的《西瓜炮》根据刘征泰记述的同名民间故事改编，影片描写清末“小刀会”的孩儿兵利用卖西瓜同敌人斗争的故事。影片中的人物造型具有浓郁的民族风格，影片主创人员根据出土的俑、民间玩具和京剧脸谱等，采用夸大头部和眼睛比例的变形手法，使人物造型古拙浑厚而带有稚气。

此外，靳夕还参与了《阿凡提的故事》系列的拍摄，1984年与刘蕙仪联合导演了《西岳奇童》等。

王树忱（1931年—1991年），回族，生于辽宁丹东。1947年毕业于安东省立工科职业中学，1948年进入东北大学文艺学院美术系和鲁迅艺术学院美术部学习，1949年先后在东北电影厂美术组、上海电影制片厂美术片组工作，参与拍摄了《谢谢小花猫》、《黄金梦》等作品。

1958年4月王树忱导演的《过猴山》是一部童话题材的影片。影片人物采用漫画式手法，造型别致，配合活泼欢快的音乐，充分表现出猴通人性的机灵、好奇、活泼及模仿性强的特点。

1979年王树忱与严定宪、徐景达合作拍摄的《哪吒闹海》根据古典小说《封神演义》部分章节改编。影片以丰富的想象力，围绕哪吒“生、死、再生、闹海”四个重要环节，层层递进，扣人心弦。《哪吒闹海》的美术设计吸取了中国门神画、壁画中的因素，采用装饰性风格，色彩上采用民间常用的青、绿、红、白、黑等，每一个人物都根据其性格设计了主色调，使人物性格鲜明而有特色。在背景设计和整体风格上也秉承了民间艺术和民族艺术的精髓，大至山、海、天宫、陈塘关，小至建筑以及屋内的摆设、装饰等都参考了古典雕塑和民间绘画。

《哪吒闹海》是中国第一部彩色宽银幕动画片，该片发行后，深受中外观众欢迎，评论家称赞它“色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富”。该片1980年获文化部优秀影片奖和第三届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖；1980年获第三十三届戛纳国际电影节特别放映奖；1983年获第二届马尼拉国际电影节儿童片特别奖。

1983年12月，王树忱与钱运达合作拍摄的《天书奇谭》是根据明代小说《平妖传》部分章节改编的。该片的20多个人物造型根据江苏的民间玩具和民间绘画来设计，并结合漫画夸张的手法，十分生动有趣，娱乐性强。

王树忱的作品还有《选美记》（1987）、《独木桥》（1988）等。

虞哲光（1906年—1991年）出生于无锡，1925年进入上海美术专科学校学习。早年从事木偶艺术创作，1942年创办并领导上海业余木偶剧团。虞哲光是折纸片的创造者。折纸片是中国美术电影的一个片种，源于儿童的折纸游戏和手工劳作。制作时将硬纸片刷染成各种色调，再经过折叠、粘贴，串上细银丝或细铅丝作为活动的关节，动作操纵与木偶类同。制成各种立体人物和立体背景后，采用逐格拍摄方法摄制下来，再通过连续放映形成活动的影像。折纸片线条简练，形象轻巧、灵活，充满稚气，有立体感，适合表现简短的童话故事。

虞哲光经过潜心研究，于1960年编导了中国第一部折纸片《聪明的鸭子》。《聪明的鸭子》讲的是黑头、绿头、红头三只小鸭机智、巧妙地战胜小黑猫的故事。在影片中，虞哲光针对幼儿的心理特点，确定小鸭的造型要稚气、可爱。他从自己折叠的二百多只小鸭中，选了3只头大大的，分别涂上黑色、绿色、红色，形成了3只小鸭的形象。影片中小鸭子的动作稚气中流露出勇气，单纯、笨拙而又活泼天真，可笑而又可爱。片中小猫扁扁的头既能收缩，又能旋转，非常巧妙，尾巴则折叠得像一只手风琴，深受少年儿童特别是幼儿的喜欢。

1962年2月摄制完成的《一棵大白菜》是中国第二部折纸片，该片采用仿浮雕的造型风格，画面立体感十足。

1981年，虞哲光导演的《崂山道士》也是广为人知的一个动画片，取材于《聊斋志异》中的一则小故事，说的是一个好逸恶劳的书生整天梦想当神仙，上山求仙修道的故事。全片诙谐幽默，用稚拙的木偶把神话故事演绎得活灵活现。

虞哲光的主要作品还有1964年的《湖上歌舞》、1980年的《三只狼》和《小鸭呷呷》等。

何玉门1928年生于黑龙江齐齐哈尔，曾在齐齐哈尔市文艺工作团、民众教育馆工作，解放后在东北电影制片厂美术片组工作，1956年调入上海美术电影制片厂。主要作品有：《木头姑娘》（1958）、《小鲤鱼跳龙门》（1958）、《小溪流》（1962）、《渡口》（1975）、《好猫咪咪》（1979）、《善良的夏吾冬》（1981）、《长大尾巴的兔子》（1987）、《狐狸列那》（1989）等。

1958年12月的《小鲤鱼跳龙门》借用了鲤鱼跳龙门能变成龙的童话故事，但在古老的传说中注入了新的思想内容，通过几条找龙门的小鲤鱼沿路的所见所闻，描写了社会主义建设的新成就。影片把传统题材与现代化建设巧妙地结合在一起，构思别出心裁。该片也借鉴了传统年画的线条与色彩，画面活泼，富有童趣。

1979年的《好猫咪咪》根据童话《老鼠欺猫》改编。影片描写小猫因为爱睡懒觉，不爱学习，结果被老鼠欺负。它吸取教训后，下决心学习，掌握了过硬的捕捉老鼠的本领，消灭了狡猾的老鼠。片中借用了年画的对比、夸张的色彩，以民间惯用的桃红、葱绿构成影片基调，色彩鲜明。影片中狡猾的老鼠欺负猫的反常规情节十分新奇有趣，同时还向小孩子传递了要勤学苦练才能学到真本领的道理。

1989年6月的《狐狸列那》根据德国作家歌德的长诗《列那狐》改编，描写男爵狐狸列那和代表贵族的狗熊勃伦、老狼伊桑格兰之间的斗争，辛辣地嘲讽了专制的国王、贪婪的贵族们的卑劣行径。故事最后以列那向国王辞去官爵，甘做自由民为结局。该片表现了众多的动物形象，每一种动物都特点鲜明，富有个性。

张松林，生于1932年，上海市人，苏州美术专科学校肄业。代表作《没头脑和不高兴》，1962年摄制完成。影片描绘两个有趣的小孩，一个叫“没头脑”，这个小孩不管干什么事总是丢三落四，另一个小孩叫“不高兴”，他有一种怪脾气，喜欢和别人对着干，一开口就是三个字“不高兴”。经过一番挫折，两个小朋友都接受了教训，改正了缺点。影片格调轻快、活泼，动作夸张。

戴铁郎，原籍广东惠阳，1930年生于新加坡，1940年回国，1953年毕业于北京电影学校动画班，长期担任动画设计，从1979年开始担任导演工作，他的作品常以生动的故事来传递一定的科学知识，并具有浓厚的儿童情趣。主要作品有：《母鸡搬家》（1979）、《我的朋友小海豚》（1980）、《小红脸和小蓝脸》（1982）、《黑猫警长》（1984—1987，合作）、《森林小鸟和我》（1990）。

1980年的《我的朋友小海豚》以散文诗的风格，描绘了少年水手阿波与一只小海豚的友谊。影片的音乐很有特色，旋律流畅，乐器色彩丰富，随着剧情时而悲伤，时而欢快，时而低沉，时而高昂，并伴有婉转柔和的女声二重唱。

1984年9月至1987年8月，历经近3年的时间，戴铁郎摄制完成了《黑猫警长》，这是一部由5集组成的系列动画片，包括《痛歼搬仓鼠》、《空中擒敌》、《吃红土的小偷》、《吃丈夫的螳螂》、《会吃猫的娘舅》。影片描写黑猫警长带领警士们运用现代化的侦察手段，在动物界搜捕犯罪分子、侦破案件的故事。片中黑猫警长的造型采用拟人化的手法，既抓住猫的动物本质，又在此基础上表现出警长的威风。影片剧情曲折，气氛紧张、惊险，充分发挥动画片的夸张手法，动作幽默有趣。在每一集里还介绍一定的科普知识，如雌螳螂为了保证生育后代时的营养要吃掉雄螳螂，有些动物为了给体内提供矿物质要适量吃些含铁、铜等微量元素的红土，世界上还有能吃猫的老鼠等。所以说，《黑猫警长》是一部融知识性、趣味性、故事性为一体的影片。

周克勤，1942年出生，1962年7月毕业于上海电影专科学校动画系，1962年9月进入上海美术电影制片厂工作。主要作品有：《猴子捞月》（1981）、《小熊猫学木匠》（1982）、《长了腿的芒果》（1983）、《水鹿》（1985）、《葫芦兄弟》（1986—1987，合作）等。

剪纸片《猴子捞月》根据民间流传的“水中捞月一场空”的寓言改编，并采用了水墨拉毛的技术来塑造猴子造型，产生了毛茸茸的质感。周克勤针对儿童观赏的心理特点，根据简单、明快、生动、有趣的主旨来制作动画，使影片具有强烈的儿童情趣。

严定宪，1936年9月生，江苏无锡人。主要作品有：《我们爱农村》（1965）、《放学以后》（1972）、《试航》（1976）、《两只小孔雀》（1978）、《哪吒闹海》（1979，合作）、《人参果》（1981）、《金猴降妖》（1985，合作）、《舒克和贝塔》（1989—1992，合作）等。

1989年至1992年摄制完成的《舒克和贝塔》（1—13集）改编自著名童话作家郑渊杰的童话长篇《舒克和贝塔历险记》，描述了两只小老鼠舒克和贝塔的冒险之旅，塑造了善良、真诚、勇敢的两只小老鼠的形象，情节跌宕起伏，趣味性强。

严定宪还参与拍摄了动画片《鹿女》、《自古英雄出少年》等。《鹿女》1993年12月摄制完成，影片根据中国敦煌壁画第八十五窟中“鹿母夫人”的故事改编而成。影片保持了中国古代敦煌壁画的传统风格，画面优美，意境动人。

百集系列动画片《自古英雄出少年》，由严定宪、林文肖、常光希等人导演，1995年开始摄制，每集5分钟。影片讲述了孔子、屈原、小萝卜头、达·芬奇等100位古今中外各个领域的名人小时候的故事，歌颂他们勤奋好学、刻苦钻研的精神，以及伟大的爱国主义精神和崇高的思想品质。《自古英雄出少年》是中国从计划经济向市场经济体制转变过程中第一部自筹资金、自找市场拍摄的动画系列片。该片故事真实生动，画面优美有趣，短小精悍，是一部对广大少年儿童进行爱国主义、集体主义和高尚思想品质教育的影片。

钱运达，1929年出生，江苏江都人。1950年毕业于中南文艺学院美术系，1954年赴捷克斯洛伐克布拉格工艺美术学院学习，专修动画电影专业。1960年进入上海美影厂，参加了多部影片的创作。

1964年摄制完成的剪纸片《红军桥》是根据湖南一个民间传说改编的，影片色彩丰富，场面描写相当写实，人物造型吸取了皮影和民间剪纸的艺术特色，既有革命传奇色彩，又有浓厚的民间风味。

1985年的《女娲补天》根据中国古代“女娲造人”、“女娲补天”的神话改编，塑造了一位善良、慈爱、富于自我牺牲精神的早期人类母亲的形象。为了表现出上古时代混沌未开、天地蛮荒的背景，影片把各种颜料画到不吸水的赛璐珞片上让其随意流淌，形成了一幅幅色泽斑斓的“抽象”画，并趁画未干时印到白纸上，获得了独特的艺术效果。

1987年的《邋遢大王奇遇记》共13集，是中国第一部系列动画片。影片描写一个外号叫“邋遢大王”的男孩，因不爱干净又贪玩，被老鼠密探骗进了“老鼠王国”。当他知道自己被骗后，与老鼠们展开了反复较量，终于取得胜利。“邋遢大王”也从此吸取教训，变成一个爱清洁、爱劳动、受大家欢迎的孩子。这部系列片的片头歌曲《邋遢歌》，十分幽默风趣，广为流传，为广大少年儿童所喜爱。

钱运达的作品还有《丝腰带》、《草原英雄小姐妹》、剪纸片《张飞审瓜》等。

胡进庆，1936年出生，1953年从北京电影学院动画班毕业，到上海美影厂工作后，参加了多部影片的摄制。他对剪纸片的发展贡献较大，早年和万古蟾一起共同创研了我国第一部剪纸片。进入20世纪80年代，胡进庆又试制了“拉毛”剪纸的新工艺，摄制成功了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，“拉毛”工艺使片中渔翁穿的蓑衣和鹬的羽毛产生水墨晕染的效果。之后在《草人》一片中还汲取了羽毛工艺画的特点，使剪纸片的技术更进了一步。

1980年的《丁丁战猴王》是中国第一部科幻美术片。影片描写丁丁学习认真，掌握着象征科学知识的金钥匙，孙悟空不相信丁丁的本领，要与丁丁比高低。他们经过游太空、潜海底的反复较量，猴王终于甘拜下风，并要求丁丁教自己科学知识。影片诙谐幽默，富有哲理，用孙悟空与丁丁比武接连失败的事例，告诉人们“知识就是力量”的道理。影片在摄影中特技运用比较多，形式也较新颖，有些特技在美术片中第一次运用。如海底比武一场戏，以黑丝绒为背景，用一只8瓦日光灯管小台灯与一只15瓦钨丝灯（其中冷光代表丁丁，暖光代表孙悟空），交替接触，并利用戏装闪光片的余料闪光粒，黏在背景、道具上，再加上灯光角度、摄影机转动等手法，产生了特殊的光怪陆离的海景，很好地表现了海底大战的效果。

1983年的《鹬蚌相争》根据《战国策·燕策二》中“鹬蚌相持”的寓言改编，讲述鹬蚌相争，渔翁得利的故事。影片突破了剪刻技法，采用水墨拉毛工艺，制出的鹬有毛茸茸的感觉，一寸长的脖子上装有36个薄型关节，活动自如。整个影片墨韵清新优美，洋溢着诗情画意，既富于哲理，又具有中国艺术特色。

1985年的《草人》描写渔翁以假为真设草人和以真为假扮草人，终于捉住偷鱼水鸟的故事。这部影片采用工笔画结合羽毛画的艺术方法，是对传统剪纸片的一个突破。影片中渔翁和草人披的蓑衣采用清代画家任伯年《群仙祝寿图》中的工笔画法，在透明纱上勾画出一万六千多根蓑草，水鸟即用鸡身上的真羽毛经过制作一片片贴上去，使水鸟栩栩如生。影片在“以真为假、以假为真”及“以静制动、以忍制胜”之间展开了有趣的戏剧性冲突，颇富哲理性。

《葫芦兄弟》是胡进庆与葛桂云、周克勤共同导演的中国第一部系列剪纸片，共13集，1987年5月摄制完成。故事根据中国民间传说改编，描写红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7个葫芦娃，为救出被蛇精抓去的爷爷，7兄弟团结一致消灭蛇精的故事。影片情节曲折，人物造型新奇，节奏强烈，音乐明快，加上风、云、水、光等特技的使用，引人入胜。

《葫芦小金刚》（1—6集）系列剪纸片是《葫芦兄弟》的续集，1991年摄制完成。影片讲述葫芦7兄弟变成葫芦小金刚后继续同前来报复的蛇精的妹妹青蛇精之间千变万化的斗法。

曲建方，出生于1935年，辽宁省大连市人。1957年从鲁迅美术学院油画系毕业，后进入上海美术电影制片厂，参加了动画片《古博士的新发现》等3部影片的绘画，后转入木偶片制作，在《红云雀》、《西瓜炮》等影片中担任美术设计。曲建方的主要作品是与其他导演合作的系列动画片《阿凡提的故事》。《阿凡提的故事》共13集，编剧凌纾、靳夕、曲建方，导演曲建方、蔡渊兰、金芳玲，摄影朱丁元，1981年12月至1988年4月摄制完成。由于曲建方是《阿凡提的故事》的主要创作人员，他也被人们亲切地称呼为“阿凡提之父”。

动画片《阿凡提的故事》取材于流传已久的新疆维吾尔族民间传奇人物阿凡提的幽默故事，描述了阿凡提与国王、封建地主、财主、官僚等权势人物斗智斗勇的故事。为塑造阿凡提的形象，摄制组主创人员两次去新疆深入生活，搜集阿凡提的故事，寻找阿凡提的原型，终于成功地塑造出阿凡提的生动形象：蓄着山羊胡子，鹰钩鼻子，小圆眼睛配上弯眉，缠头布，戴小帽，手拿弹拨乐器，骑着不听话的小毛驴走游四方。阿凡提的这一形象也与其“爱管天下不平事，要为穷人出口气”的性格特征非常吻合。影片采用笔致粗犷的漫画式手法设计人物造型、背景、动作，造型夸张，语言幽默，充满趣味性。

常光希，1942年生于四川万县，1962年毕业于上海电影专科学校动画系，曾经担任过《哪吒闹海》、《鹿铃》、《金猴降妖》等影片的动画设计，与阿达联合执导《蝴蝶泉》，与林文肖联合执导《夹子救鹿》等。

1999年出品的由常光希任总导演的《宝莲灯》改编自流传已久的“沉香劈山救母”的神话故事。《宝莲灯》从1995年开始筹拍，在投资规模、运作方式、制作技术、人员投入等方面都堪称当时中国动画之最。为了重拾中国动画片的辉煌，赶上国际潮流，动画片《宝莲灯》采用了与国际接轨的制作方式，借鉴了许多国外动画长片的商业经验。在造型上，《宝莲灯》吸取了在青少年中颇有市场的日本卡通风格；角色设计则吸取了美国迪斯尼的做法，给沉香设计了一个用以制造噱头的小伙伴——猴子小石头，片中还出现了一个异族少女嘎妹；主题歌、插曲邀请了诸多大牌歌星倾情演绎，还请来许多当红影星为影片献声；先录对白是国际动画片制作的惯例，《宝莲灯》也打破了以往根据画面配音的形式，制作人员根据先期录音和配音演员的表情和口型绘制画面，使片中的动画角色比较接近观众熟悉的演员形象，从而产生更为生动的艺术效果。

[1]程季华主编：《中国电影发展史》第二卷，中国电影出版社1981年版，第391页。

[2]中国电影家协会、电影史研究部编纂：《中国电影家列传》（七），中国电影出版社1986年版，第505—506页。