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特伟（1915年—2010年）是我国的著名漫画家，也是新中国动画的主要创建者之一。特伟1915年生于上海，1935年开始在报刊上发表时事漫画，1949年任东北电影制片厂美术片组组长，1950年随组南迁上海，1957年任上海美术电影制片厂厂长。

作为新中国制作动画片的主要基地——上海美术电影制片厂的首任厂长，1956年特伟提出“探索民族风格之路”的口号，指出中国动画应该与传统文化结合起来，并在他执导的动画片中一以贯之地延续了民族化的审美和追求。1960年1月31日，当时的国家副总理陈毅参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”由此，上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组，经过近3个月的时间，使《水墨动画片断》试验获得成功。上影厂再接再厉于1961年7月成功地研制了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功。把中国传统的水墨画技巧与风格引入动画片，特伟可以说是功不可没。

中国的水墨画，相传已有一千多年的历史，早在五代时期就出现了水墨人物画，到了明清时期更是呈现出抒情写意水墨画的繁盛局面。在此基础上发展起来的水墨动画片，以中国水墨画技法作为人物和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。

《小蝌蚪找妈妈》根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼、虾等形象。影片开头是银幕上出现一本素雅的中国画画册，封面打开后，是一幅幽静的荷塘小景，随着镜头渐渐推近，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来，它们不知道自己的妈妈是什么样子，于是开始寻找妈妈。经过一番番误会，它们终于找到了自己的青蛙妈妈。《小蝌蚪找妈妈》的表现手法体现了中国传统的美学思想和民族风格，善于用“写意”和“神似”的手法，画面上只有极少的形象，留出大片的空白，以有限的空白传递无限的画意，使画面意蕴深邃、诗意盎然，令人叹为观止。漫画家方成说：“这部片子具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面，使观众感到像是走进了艺术之宫。”^[1]法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”^[2]1962年，茅盾看了这部影片，写下诗一首：“白石世所珍，俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”

图17.3　“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的卓越代表《骄傲的将军》

特伟不仅极力倡导中国动画的民族风格，指导上海美术制片厂的动画片摄制，还导演了多部动画片。1956年，由特伟与李克弱联合导演，著名漫画家华君武编剧的《骄傲的将军》，是“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的卓越代表。影片根据中国寓言“临阵磨枪”改编，在创作上借鉴了中国戏曲尤其是京剧的诸多因素，人物造型借鉴京剧脸谱艺术，将军是大花脸，食客师爷的白鼻子也是京剧中丑角常见的描画，将军的威严霸道、师爷的奉承谄媚等都颇具传统戏曲的韵味。片中的背景从古代壁画、雕塑中汲取养料，采用工笔重彩的技巧，雄伟庄重的古代宫殿建筑富丽堂皇、色彩浓重，这种传统艺术的夸张性、装饰性和对比强烈的色彩体现着民族的审美情趣。音乐则大量运用了京剧的锣鼓，在表现大敌当前将军却无力应战的场景时用了中国古典琵琶曲《十面埋伏》的旋律，把将军的彷徨与悔恨融入民族音乐，令人耳目一新。影片的故事、人物造型、动画设计、背景设计、音乐制作等都具有鲜明的民族特色，以强烈的民族风格感染观众，被国内外同行所赞誉的“中国动画学派”便从此开始。

1963年由特伟编剧，并由特伟、钱家骏导演的《牧笛》是另一部成功的水墨动画片。影片用抒情的笔触，描绘了一个颇具意境的故事：江南田野中，一个牧童骑着水牛去放牛，在宁静的环境中悠悠睡去，醒后牛却不见了，原来牛被飞流千尺的瀑布所吸引。于是牧童削竹为笛，吹奏出悠扬悦耳的乐曲，水牛被笛声吸引到牧童身边。他骑上牛背，踏着暮色的田埂，悠然归去……影片故事淡泊而悠远，表达了艺术与自然的关系。影片中的水牛是根据画家李可染的绘画风格而设定的，李可染画的水牛，气宇轩昂，质朴无华，为了这部影片，他特地画了14幅水牛和牧童的水墨画，提供给绘制组作参考。《牧笛》的背景采用了中国江南常见的田园风光：小桥流水、杨柳成行、竹林幽深，并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和瀑布飞流千尺的景象，达到借景抒情、情景交融的意境。片中的主要背景都是由著名画家方济众绘制的，以水墨画惯用的皴染笔法表现出山水空灵的意境。整个片子里几乎没有一句对白，牧童、牛、柳荫、池塘构成安静祥和的氛围，加上悠扬回环、富有田园风味的笛子曲，真是“此时无声胜有声”。

1985年，特伟与严定宪联合导演了《金猴降妖》，影片根据我国古典小说《西游记》部分章节改编。导演在塑造孙悟空的形象时，既保持了《大闹天宫》中张光宇设计的并为观众所熟悉的造型，又突出了孙悟空疾恶如仇的性格，表现他超人的谋略和智慧，使孙悟空的形象更加鲜活生动。这部影片背景采用接近自然形态的表现方法和西方现代绘画的技法，避开了通常采用的古典装饰性的绘画形式，这种尝试使景色富有深广的空间和较为真实的效果。

1988年，由特伟担任总导演的《山水情》描述了老琴师在回乡途中觅得知音，与一个渔家少年结为师徒的故事。老琴师倾尽平生所学，少年终得真传。高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠给少年，独自走向山巅白云之间，少年弹奏古琴，悠扬的琴声送走消失在茫茫山野的老琴师。影片融入了中国道家师法自然、与世无争的思想和禅宗明心见性的灵感，把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合。在摄影方面充分发挥了中国水墨画的特色，尤其在处理师徒离别的高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使画面充分显示出层次感和节奏感。影片以景抒情，情景交融，将中国诗画的意境和水墨情趣融进了每一个画面里。云气缭绕的山，烟雾朦朦的水，虚中有实，实中带虚，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，既显示出中国艺术的深厚传统，又糅合了各种现代动画手法，把中国水墨动画推向新的境界。

特伟极力主张在民族文化的宝库中挖掘和创新，积极拓展动画片种，在他的倡议和指导下，确立了中国学派在世界动画中的重要地位。特伟在动画领域所取得的成就，使其被授予ASIFA（世界动画学会）终生成就奖，特伟是唯一得此殊荣的中国人。