第二节　弗烈德瑞克·贝克

加拿大动画大师弗烈德瑞克·贝克（Frederic Back，1924年—　）1924年4月8日出生于德国萨布鲁克的一个艺术世家。他年少时曾在法国斯特拉斯堡生活，15岁时前往雷尼，就读于美术学院，毕业后从事书籍插图和壁画创作。为了寻求更广阔的艺术发展空间，他于1948年离开法国，移民加拿大的蒙特利尔，开始在家具设计院和美术学院授课。当1952年电视出现并日益普及时，加拿大广播公司开始发展电视节目，贝克因其绘画技巧而受邀加入加拿大广播公司美术部，担任绘画师及艺术指导工作。直到1968年，贝克加入公司内部刚成立的动画工作室，他的艺术才能有了充分展示的天地。他多才多艺的艺术生涯在广播电视这一充满活力的事业里开始逐步走向完美。

20世纪五六十年代，贝克创作了形式多样的插图，并为各类教育、音乐和科教节目担任舞美设计和视觉效果设计师。在这个期间，贝克闲暇时则发展他自己特有的玻璃彩绘技术，他为教堂和公共建筑绘制了许多精美的彩色玻璃窗及壁画。

1968年加拿大广播公司成立了动画部门，贝克加入进来，这个部门的领导休伯特·迪森自这时起与贝克一起合作创作动画。

图12.3　关注人与自然和谐相处的弗烈德瑞克·贝克

20世纪70年代，贝克导演了几部制作给儿童看的短片，与葛米兰·罗斯共同执导的《魔咒》是他的第一部作品，讲述一个小女孩如何从邪恶的魔法师手中拯救太阳的故事；《火的征服》来源自北美印第安人的传说，讲述人类和动物如何从电雷之神手中夺取火种的故事；《鸟的创造》改写自一个土著传说，主要阐释了大自然奇妙的四季变化；《幻象》谴责了都市中的人们蔓延的物欲和过度消费，这样不仅破坏大自然，而且导致人类更加贪婪。作品揭露了人类社会城市发展中丑恶的一面，也痛斥了人类出于私利而对大自然造成的种种破坏，最终以孩子们充满希望的幻觉结尾，给人以警醒。

这些作品虽然已经在一定程度上展现了贝克在动画领域的才能，但由于这个时期的作品受众群比较低龄化，所以这些短片在艺术表现上还不够成熟，作品也缺乏有深度的探讨。

1980年创作的《从无到有到一无所有》是贝克第一次被奥斯卡提名的影片，讲述了创世纪以来人与自然的关系。片中没有一句对白，审视了人类对大自然充满矛盾的情结，充满了哲理和思考。随着人类的发展，人类对大自然的掠夺和索取更加疯狂，作品中有这样一个震撼人心的画面，当世界所有动物都消失只剩下人类的时候，孩子们难过地将头上的白鸽帽、狐狸披肩缓缓地取下，轻轻地放到大自然中让它们重新飞起来、跑起来。这样的结尾表达了贝克对代表人类希望的孩子们的呼唤与期望。

贝克自己曾评论这部片子说：“这是我唯一一部不想重做的动画片，该片具有美好的哲理、神奇的音乐，因为本片没有对白和解说，那音乐就像代替了语言在述说。”^[7]

《从无到有到一无所有》获得了很多荣誉，此后贝克的创作更加成熟，1981年执导了《摇椅》。这是一部表现加拿大魁北克省风俗传统的动画片，长15分钟，表现了一个摇椅所经历的一生。一个居住在森林里的木匠来到山中伐下了一根木头，为自己的婚礼制造了一把摇椅，从此摇椅也就随着木匠见证了他的人生之旅。从结婚、生子，孩子们长大、离去，摇椅伴随着孩子的成长、父母的衰老，在不断被损坏、修复的过程中和主人一起度过了魁北克传统的乡村生活。此后，乡村逐渐被工业文明侵蚀，森林、村庄逐渐被林立的大楼所代替，摇椅也破旧得不能再用了。被丢弃的摇椅被博物馆的看门人拾去，看门人把它修补好作为自己的椅子。每当夜晚来临时，椅子就在博物馆中陈列的艺术品的围绕下缓缓地唤醒旧时美好的记忆，它们在回忆中翩翩起舞，那些代表着工业文明的抽象的几何符号不断地旋转融入自然奔放的乡村舞蹈的音乐中去，代表着对传统文化的追忆和眷恋。贝克就像是一位用动画来做诗的和蔼老人。影片只是短短的十多分钟，没有一句台词，只用画面和音乐就令人深深感动。《摇椅》的绘画风格深受欧洲印象派代表画家莫奈的影响，画面是由贝克用彩色铅笔在冷冻过的磨砂醋酸纤维片上绘制成的，呈现出暖暖的黄褐色调，非常温馨澄静。《摇椅》里面的音乐也非常优美，随着情节的起伏时而温柔舒缓，时而欢快活泼，宛若一曲歌颂魁北克历史与文化的颂歌。《摇椅》赢得了包括奥斯卡在内的20多项国际大奖，奠定了贝克国际动画大师的地位。

1987年贝克出品的《种树的人》同样赢得了奥斯卡和多项国际大奖。这部长度约半小时的影片花费了贝克5年的时间，片中80%的绘画都是由他自己来完成的。这部片子的绘画方式和《摇椅》一样用彩色铅笔绘制在醋酸纤维片上，朦胧的色光，灰色、赭石、淡绿、淡蓝的色调诗意地融合在细腻恬静的画面之中。影片叙述一位独居于法国普罗旺斯的牧羊人将本来一片荒芜的山地种上各种树木，并努力维护、保养林木，使那块荒芜的土地成为一片葱郁的森林。贝克在《种树的人》中展现了一个普通的寡言少语的老人，几十年如一日地坚持种树，经历了战争、杀戮、破坏、和平，老人一如既往地坚守，默默无闻地创造着奇迹。

图12.4　风格温馨澄静的《摇椅》

《种树的人》上映后引发了广泛的轰动，受此影响，人们开始身体力行地参与到植树运动中。作为一个自然资源保护主义者，贝克自己也在蒙特利尔的农场种植了很多棵树。一部动画片引起如此广泛的环保运动，可以说是一个史无前例的功绩。

图12.5　《种树的人》

此后，历时4年，贝克在1993年推出了动画片《大河》，片长24分钟，是一部记录圣罗伦斯河历史的动画纪录片，从冰川时期一直延续到现代。早期是河流的繁盛期，河流周围的动物与人们和谐共处，直到最后在人类手中迅速衰败。影片同样表达了贝克一贯主张的宣传环保、探讨人与自然和谐相处的主题。为了真实地记录这条大河的历史变迁，贝克做了大量的调研工作。他说：“我沿着圣劳伦斯河旅行，读了大量的资料。我读完了一本关于这条大河的书，还和生物学家、历史学家们一起工作……影片涵盖了自从欧洲人发现它至今500多年的历史，而今天有些动物已经不存在了。”^[8]

贝克退休后，2002年又拍摄了一部《土地的记忆》，这是关于西海岸夏洛特岛上“哈伊达”土著人的影片，长1小时，由实拍和动画相结合。贝克说：“在20年代初有8000多哈伊达人，但只有500人从当地流行的水痘中幸存下来，现在大多数人都不知道如何讲‘哈伊达’语了，因为村里死了太多的人。这种文化整个都消失了。”^[9]为了记录留住这种即将消逝的文化，贝克夫妇自始至终出现在片中，与土著人交谈，和他们一起唱歌、跳舞。

弗烈德瑞克·贝克始终坚持自己的艺术追求，他的作品虽然由于强烈的环保意识而往往有些说教的意味，但在作品中表现出来的对人与自然关系的关注却是十分深刻的。贝克希望通过自己的作品唤起人类能够重归自然，追寻人类生活在这个世界上最初存在的价值，及生命的最初含义。他说：“我的作品和其他动画片都应该富有思想，现在许多动画片缺乏思想，缺乏美好的创意和想象力。我传达出思想，让人们去思考和去做点什么。”^[10]

【注释】

[1]段佳主编：《世界动画电影史》，湖北美术出版社2008年版，第83页。

[2]段佳主编：《世界动画电影史》，湖北美术出版社2008年版，第100页。

[3]段佳主编：《世界动画电影史》，湖北美术出版社2008年版，第101页。

[4]段佳主编：《世界动画电影史》，湖北美术出版社2008年版，第100页。

[5]同上书，第101页。

[6]段佳主编：《世界动画电影史》，湖北美术出版社2008年版，第101页。

[7]吕鸿雁、张骏编著：《动画大师的生平与作品》，中国传媒大学出版社2007年版，第128页。

[8]吕鸿雁、张骏编著：《动画大师的生平与作品》，中国传媒大学出版社2007年版，第130页。

[9]吕鸿雁、张骏编著：《动画大师的生平与作品》，中国传媒大学出版社2007年版，第130页。

[10]同上。