第二节　吉卜力工作室

一、吉卜力工作室的创建

1985年，在动画电影《风之谷》成功之后，宫崎骏和高畑勋共同创建了吉卜力工作室。“吉卜力”原意是“撒哈拉沙漠上的热风”，吉卜力工作室也正像它的名字一样，在动画界刮起了一阵阵狂风。

吉卜力工作室从创立之初就秉承一个原则：只制作由原作改编，用于剧场放映的动画电影，制作动画精品。这个原则与当时日本其他的动画制作室有很大不同，吉卜力创立时期正是日本电视动画大发展的时期，日本电视版动画不仅在国内十分兴盛，甚至在全世界都有很大影响，当时中国的电视台就播放了很多日本动画片。电视动画制作程序相对来说比较简单，制作周期短，有着很广泛的观众群，所以风险较小，并且很受大众欢迎。而制作动画电影则不仅要耗费大量人力、物力，投入大量资金，还要冒很大的票房风险。但宫崎骏和高烟勋却坚持认为，电视版动画片受到时间和成本的严格限制，难以创作出高品质的动画，无法达到他们心中追求的理想境界。而动画电影可以保证动画片真正的艺术品质，实现创作的理念。秉承制作高品质动画的原则，吉卜力制作的动画片不仅在美国迪斯尼轻松幽默、娱乐至上的动画片大行其道时，在票房上屡创佳绩，还站在人文主义的高度，传达更为宏伟的主题，开辟了另外一条动画创作的道路，并赢得了全世界的尊重，这不能不说是一个奇迹。

宫崎骏是吉卜力的领军人物，但高烟勋的作用也不可小视，他是宫崎骏的重要合作伙伴，也是吉卜力另一位著名的动画制作人。还有另一个重要人物就是音乐人久石让，吉卜力出品的大部分动画的配乐都是由久石让完成的。到了后期吉卜力又启用了望月智充、近藤喜文这样的新人执导影片，同样取得了不俗的成绩。

二、吉卜力工作室的主要作品和成就

在创立之初，吉卜力工作室的成员并没有预料到日后的辉煌，他们甚至没有想到这个工作室竟然能存活下去，“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命”。为了使风险减到最低，吉卜力工作室没有雇用全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会招募70个左右的人员组成团队，工作室向团队成员支付计件工资。当电影完工之后，这个创作团队即自动解散。1986年根据宫崎骏同名漫画改编的《天空之城》上映后，吉卜力工作室取得了初步的成功，不仅票房十分可喜，同时得到了极高的评价。

《天空之城》之后，吉卜力工作室又开始制作两部影片《龙猫》和《萤火虫之墓》，分别由宫崎骏和高烟勋导演。当时两部电影的制作是同时进行的，这对于刚刚发展起来的一个动画制作室来说，难度可想而知。《龙猫》和《萤火虫之墓》上映后虽然票房并不是很理想，但它们卓越的品质却得到了一致的称赞。《龙猫》在日本获得了很多电影方面的奖项，《萤火虫之墓》那种清新流畅而略带悲情的感觉，则被称为“真正的艺术”。

《萤火虫之墓》表达了高畑勋对战争痛切的控诉和反思。故事讲述了第二次世界大战结束前夕，14岁的日本男孩清太和4岁的妹妹节子在轰炸中失去父母，沦为孤儿。他们只得寄住在姨母家中，却饱受虐待。倔强的清太带着妹妹离开姨母家，他们自食其力，在野外度过了一段快乐的日子，但战争最后还是把他们吞噬，他们的身影消逝在漫天的萤火中。整部电影完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，深刻地表现了战争带给人们的伤痛，具有直达人心的深度和力度，许多观众被感动得潸然泪下。

几部佳作使吉卜力工作室在日本电影界引起极大轰动，《龙猫》也为吉卜力带来了意想不到的收获。虽然票房上并没有太多盈利，但制成布偶的龙猫竟然大受欢迎，成为畅销玩具，最后吉卜力决定用可爱的龙猫形象当作工作室的标志。

图7.2　憨态可掬的龙猫成了吉卜力工作室的标志

1989年的《魔女宅急便》是吉卜力第一次取得极佳票房的电影。《魔女宅急便》之后吉卜力改革了用人制度，开始雇用全职人员并推行固定薪金制度，并开始进行工作人员的训练和扩增计划。宫崎骏还提议吉卜力应该有一个固定的总部及完善的组织结构，以保证工作室的经营运作和动画片的制作质量，吉卜力开始从动画制作室向结构完善、组织严密的动画企业转型。

1991年公映的高畑勋导演的《点点滴滴的回忆》是吉卜力启用新制度后拍摄的第一部影片，它同样成为当年最卖座的电影。《点点滴滴的回忆》由女主角夕子对小学时代点点滴滴的回忆和她现实的生活相交织，通过细腻感人的描写，真实地再现了已经逝去的那个时代，使观众在这部片子中找回了往昔的回忆。

1992年宫崎骏导演的《红猪》依然保持着强劲的势头，又成为年度票房最佳的电影，吉卜力已经成为品质和票房保证的标志。

在《红猪》上映的同时，吉卜力也告别了创业之初租来的简陋的办公室，搬进了新建成的三层办公楼。此后，吉卜力又购进了两部大型电脑摄影机，正式成立了摄影部门。吉卜力成了部门齐全、初具规模的动画制作公司，全职雇员达到百人左右。

吉卜力的成功也带来了人们对动画片观念的革新，动画不再局限于以儿童为主要观众群的范畴，也不再是幼稚的代名词。吉卜力出品的动画片已经超越了观众层次和年龄，获得了大众的广泛认可。吉卜力电影充分发挥了动画电影在形式上可以任意发挥的特性，在创造出神奇而丰富的想象空间的同时，赋予了作品深沉厚重的思想主题，从而不仅使作品达到了真人实拍电影无法比拟的观赏性，还对契合着社会时代脉搏的种种现实问题进行了思考。

1994年高畑勋导演了以环保为主题的《平成狸合战》，以日本传说中神奇的动物狸猫作为动画的主角，讲述狸猫们用巫术法力来抗拒人类对它们赖以生存的森林草场的侵袭。在这部片子中吉卜力第一次使用了CG技术，即用计算机作画。参与这部动画片制作的人员，大部分都是在90年代初新近加盟吉卜力的年轻人，他们为这部作品，也为吉卜力注入了新鲜的活力。

随着高畑勋与宫崎骏二位年事已高，吉卜力开始考虑注入新鲜血液。1993年吉卜力引入了青年导演望月智充，并开始拍摄第一部TV动画《听见涛声》。《听见涛声》改编自日本少女小说家水室冴子的同名小说，是一部学生爱情文艺剧。这部片长70多分钟的电视动画取得了广泛好评，是吉卜力进入电视动画领域的开始。导演望月智充当时年仅34岁，他也成为除了宫崎骏和高畑勋以外第一位在吉卜力执导影片的导演。这部影片的制作群也大部分由二三十岁的年轻人组成，他们的工作信条是“快速、便宜而又有品质的制片”。

1995年，为了培养更多一流的动画人才，吉卜力在工作室所在的小金井区建立了东小金井动画学院，由高畑勋担任校长，吉卜力又获得了进一步的发展。同年，吉卜力推出剧场版动画片《侧耳倾听》，由被称为宫崎骏弟子的近藤喜文导演，但是策划、脚本、制作人仍然是宫崎骏担纲。影片主要描写一对恋人互相勉励，互相学习，为各自的理想而奋斗的故事。

1997年，宫崎骏构思酝酿长达16年之久，制作历时5年的动画片《幽灵公主》隆重上映。宫崎骏亲任原作、策划、脚本、监督四职。该片片长133分钟，制作过程中，共完成画稿13.5万张，另外还大量运用了计算机辅助技术，令影片的制作质量有了大幅度的提高。为了运用好CG技术，吉卜力专门设立了一个CG小组，还购置了全套CG所需的设备，他们也邀请了CG导演铃木敏夫加入影片的制作小组，此前铃木也曾参与《平成狸合战》的制作过程。CG技术使原来只有2D的平面影像变得更加立体真实而有层次感。

《我的邻居山田君》是高烟勋1999年的作品，这部作品舍弃了吉卜力以往惯用的动画制作手法，而是尝试使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的效果。同时运用数字技术代替了传统手法，这是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。

在《幽灵公主》获得成功之后，快60岁的宫崎骏一度宣布退休，希望年轻人能够接替他来完成动画事业。但是1998年，宫崎骏的得意门生近藤喜文突然去世，这也是促使他重新拿起画笔的一个原因。在沉寂了4年之后，宫崎骏于2001年推出了迄今为止吉卜力的巅峰之作《千与千寻》。《千与千寻》屡次获得国际大奖，还成为日本有史以来最卖座的电影。

2002年由森田宏幸导演的《猫的报恩》是动画片《侧耳倾听》的姊妹篇，片中的主角就是《侧耳倾听》中曾经出现的胖猫以及穿着燕尾服的“男爵猫”。从某种意义上说，吉卜力制作这部动画片也是对《侧耳倾听》的导演近藤喜文的一种缅怀。

此后吉卜力还推出了由新人导演的《种山原之夜》和《地海传说》两部电影。

2005年的《种山原之夜》根据著名作家宫泽贤治的同名作品改编而成，由担任过《龙猫》、《平成狸合战》、《幽灵公主》等作品艺术设计和场景设计的男鹿和雄导演并负责作画。

2006年的《地海传说》由宫崎骏的长子宫崎吾朗担任导演。该片改编自美国科幻小说女作家娥苏拉·勒瑰恩的小说《加德战记》，《加德战记》是与《指环王》、《纳尼亚传奇》齐名的幻想文学作品。娥苏拉·勒瑰恩曾公开表示，“只有宫崎骏才可以将这部小说拍成动画”，但宫崎骏当时正忙于制作《哈尔的移动城堡》，分身乏术，导演的工作就落在了宫崎吾朗身上。

宫崎骏导演的作品则有2004年的《哈尔的移动城堡》和2008年出品的《悬崖上的金鱼姬》。