第一节　生平经历

一、走上动漫之路

宫崎骏（1941年—　）1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。宫崎家原本住在东京都文京区，后来因为躲避第二次世界大战的战乱，就迁往东京东北部的枥木乡下，这段乡村生活成为宫崎骏难以磨灭的儿时记忆，也时常出现在他日后的创作中。后来全家又迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，属于军工企业，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管，所以在战争后期物质匮乏时全家也能保持颇为温饱的生活。

宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，她的教导对宫崎骏一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆，不禁想起了自己的母亲，虽然面貌并不相同，但是个性极其相似。

宫崎骏从小就喜爱漫画，在伯父和父亲的影响下，经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，并刻苦练习漫画。小学一到三年级，宫崎骏都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了9年，小宫崎骏要经常到医院陪护，从《龙猫》这部电影中就可以透视到在母亲生病的日子里宫崎骏一家灰暗的生活。

1958年，日本影史上由东映动画制作的第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生了浓厚的兴趣。

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，攻读政治经济学专业。大学里面没有漫画社，所以宫崎骏进入了与之最为接近的儿童文学研究会。这期间宫崎骏创作了大量的漫画，也曾向漫画出版社投稿。1963年，宫崎骏大学毕业，进入东映动画工作。东映动画是日本最为著名的动画企业，在1961年手冢治虫的虫制作公司成立前，东映动画几乎占据了日本全部的动画市场。虫制作公司是以制作流程简单、价格较为低廉的电视动画著称的，而当时成本高、画面精细的动画电影则是东映动画的天下。进入东映动画时，宫崎骏仅仅是最底层的原画人员，他参与制作的第一部作品是剧场动画《汪汪忠臣藏》，紧接着宫崎骏参加制作了东映第一部电视动画系列片《狼少年肯》。

当时宫崎骏提出的一些策划常常不被采用，但是他还是坚持着自己的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏更决心献身动画事业，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”^[1]

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，在这里他认识了人生最重要的合作者高烟勋。1965年秋，宫崎骏参与了高畑勋导演的《太阳王子霍尔斯的大冒险》的制作小组，担任场面设计及原画。富有文艺才华的高烟勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。这部作品是两人合作的开始，同时也是宫崎骏在动画生涯迈出的重要一步。同年10月，宫崎骏和同事太田朱美结婚。《太阳王子霍尔斯的大冒险》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加了《穿长靴的猫》的制作。第二年，两人又一起参加制作《幽灵飞船》。1969年宫崎骏开始在报纸上连载短篇漫画《沙漠之民》，这部作品有着后来《风之谷》的一些雏形。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高烟勋一起进入“A-Pro”工作室工作。作为即将推出的《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎骏首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个作品最后没有付诸制作，但宫崎骏游历的欧洲村镇的风景却给他留下了深刻的印象，这些景象经常出现在他以后的作品中。

宫崎骏还参与了电视版《鲁邦三世》部分剧集的制作。大侠鲁邦的形象对日本的影响可谓深远，《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有相关作品推出。1973年，宫崎骏和高烟勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，较大地发挥了他个人的风格。1973年6月，宫崎骏和高烟勋离开“APro”工作室，共同加入“Zuiyo Picture”。

1974年由宫崎骏担任制作，高畑勋担任导演的动画片《阿尔卑斯山的少女海蒂》播出，该片受到广泛好评。1976年他们合作了《寻母三千里》，为了保证动画片的质量，他们还曾经到意大利和阿根廷等地拍摄外景，这部片子曾在中国播出，也获得了广泛的赞誉。

1978年，第一部由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在日本NHK电视台播出。该片描述了少年柯南为拯救人类，与拥有高科技武器的恶魔战斗的故事，片中流露出对现代科技文明的反思和对人类未来的忧虑，并且这成了宫崎骏以后的动画作品反复强调的主题。柯南这个有个性、充满活力、富有冒险精神的未来少年，赢得了许多观众的喜爱。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑勋相比，宫崎骏的改编更富想象力和表现力，本来是具有悲观沉郁色彩的故事被宫崎骏改编成明朗而富有创造力的少年冒险故事。

1979年宫崎骏进入东京电影新社，1980年首次以监督的身份执导了剧场版的《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》，再度展现了冒险和传奇的故事。

1982年宫崎骏的长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年、长达7卷的漫画巨著内容丰富，人物众多，充满神话与科幻色彩，对生命真谛的追寻和人类与自然关系的深层哲学思考使这部漫画带给读者史诗般的壮美感受。同年11月，宫崎骏退出东京电影新社。1983年，宫崎骏开始筹划把《风之谷》拍摄成动画电影，他自己任导演，由高烟勋担任制片。

1984年3月剧场版动画片《风之谷》上映，片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类过度破坏自然而散发着毒气，这是宫崎骏对人类提出的损害自然就是残害自身的深刻警示。该片以其丰富的想象力及深沉的内容震撼了观众，其优美精致的画面、丰富多彩的人物形象、幽默诙谐的对话、积极向上的精神也使得宫崎骏声誉鹊起。

在漫画《风之谷》连载期间，宫崎骏遇到了全日本最大书店的总裁德间康快。德间康快非常欣赏宫崎骏的才华，他资助宫崎骏、高畑勋两人创办了工作室。1984年4月，宫崎骏和高烟勋两人合伙创立了“二马力”会社，这也就是“吉卜力”工作室的前身。

1984年和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。影片的最大特色是片中所有的角色全被换成了动物，极大地发挥了动画片天马行空的表现力。此后，该片还被改编成电视版动画。

二、在吉卜力工作室取得的辉煌

1985年，吉卜力工作室创立，该名字来源于宫崎骏自幼对飞行器的热爱，“吉卜力”是“二战”时期意大利的一款侦察机。吉卜力工作室创立之初就开始筹划制作动画片《天空之城》。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作。宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定，使得这部作品从头至尾注入了宫崎骏一以贯之的理念。宫崎骏富于戏剧张力的细节描绘、充满视觉冲击力的幻想时空的刻画都使这部作品获得了极高的评价。

此后1988年的《龙猫》和1989年的《魔女宅急便》先后上映，影片从完全想象的虚幻的时空转向更为真实的人类社会生活，极富戏剧性和传奇性的剧情也被平淡温馨的故事所代替。《龙猫》中对亲情和友情的描绘，《魔女宅急便》中对少女成长过程中必然遇到的种种烦恼的细致入微的描述，都使人倍感亲切和感动。《龙猫》虽票房不尽如人意，但却包揽了当年日本很多电影奖项，而且龙猫也成了颇受欢迎的动画形象。而《魔女宅急便》的上映，则意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年最卖座的电影。

1992年《红猪》上映，同样获得了高票房。宫崎骏动画一直以来都是以少女或少年作为主角，这次却细腻地描绘了一个有着猪面貌的中年男人的经历和心态，这不能不说是已届中年的宫崎骏本人生活体验的投影。

1997年的《幽灵公主》是宫崎骏的一个鸿篇巨制，尽管出于票房的考虑片长从5个多小时压缩到2个多小时，从而使有的情节显得突兀和生涩，但这部作品仍呈现出精美的制作、壮观的场面和宏大的主题，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索，呕心沥血的作品。

2001年7月《千与千寻》横空出世，这个讲述一个平凡的小女孩在神域世界冒险，从而获得心灵成长故事的影片上映后两个月即成为日本电影史上票房最高的动画电影，并于2002年在柏林电影节斩获“金熊”大奖，2003年还获得奥斯卡最佳动画长篇奖。

此后宫崎骏仍然继续执导和参与了多部动画片，如2002年担任森田宏幸导演的动画片《猫的报恩》的企画，这部作品虽然不是宫崎骏导演的，但仍有着鲜明的宫崎骏风格。宫崎骏导演的《哈尔的移动城堡》在2004年11月上映，影片剧本改编自英国科幻小说家黛安娜·韦恩·琼斯的小说，以19世纪末20世纪初的欧洲为背景，讲述了少女苏菲的一段神奇经历。

图7.1　宫崎骏创造了日本动画的辉煌

宫崎骏导演的《悬崖上的金鱼姬》于2008年7月上映，故事融合了安徒生童话《海的女儿》的一些情节元素，主要讲述了与母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有魔法血统的金鱼公主之间的故事。这部由17万张纯手工绘图制作而成的影片，就像孩子们的蜡笔画一样稚气纯真，并秉承了宫崎骏深刻的哲学式反思，通过孩子们之间真挚的友情故事来反思环保、家庭温情和一系列社会问题。