第一节　生平经历及其创作

手冢治虫（1928年—1989年）1928年出生于关西大阪，本名手冢治，因自幼喜爱昆虫，故于1939年取了手冢治虫的笔名。手冢治虫很小就喜欢漫画，对美国的迪斯尼动画片更是如痴如醉，反复观察、琢磨并且模仿作画。据他自己回忆说，光是《白雪公主》和《小鹿斑比》他就看了一百遍以上。1942年，手冢治虫14岁的时候，中国的动画片《铁扇公主》在日本公映，这部影院动画给了手冢治虫以极大的震撼，为他以后走上动画之路打下了基础。

图6.1　日本动画之父——手冢治虫

一、手冢治虫的漫画之路

手冢治虫从小就表现出惊人的绘画天赋。他在小学三年级时制作的一幅漫画在画展中被授予一等奖。1945年，手冢治虫进入大阪大学附属医学专门部。虽然学的是医学，但手冢治虫延续了从小就开始的漫画创作，并于1946年在《每日小学生新闻》上发表作品，连载了四格漫画《小马的日记》。

1947年，手冢治虫年仅19岁，他根据酒井七马的原作进行改编，连载发行了漫画《新宝岛》，这是手冢治虫的成名之作。《新宝岛》是日本连环画表现手法的一次划时代的进步。在《新宝岛》之前，日本除去单幅和四格的漫画，就是像连环画一样，图片配上旁白，画与画的联系靠文字来连接。但《新宝岛》却有区别于传统漫画的讲故事方法，运用了大量类似电影拍摄镜头的手法来绘制漫画，把影视中变焦、广角、俯视等镜头语言运用到漫画的叙事中，根据情节的需要对一页画纸进行分格，每一格表现一个镜头，用类似电影里分镜的方法决定画面的分配，将大小不同的画格排列在一起，从而产生类似镜头推移的效果，使人物都“动”了起来。这种漫画在欣赏的时候，如同看电影电视一样，表现情节、渲染气氛完全用画面来进行，除了必需的对话外，无须再用文字对情节进行交代。《新宝岛》这种令人耳目一新的创作方式一经推出就取得巨大成功，极大地丰富了漫画的表现形式，使日本漫画从此走入了一个新的时代。

1950年手冢治虫开始在《漫画少年》上连载他个人的第一部长篇漫画《森林大帝》，其主角是一只叫雷欧的小白狮。据说当时手冢治虫绘制草图的时候，由于夜里黄色的灯光很暗，第二天白天才发现原以为是黄色的小狮子并没有被涂上颜色。手冢治虫想到“白色的狮子从来没有人画过，一定会有用的”，索性就保留了这个白色的狮子形象。《森林大帝》讲述了这个失去父母的小狮子如何在艰险的历练中成长为一个真正的森林大帝的故事。

1951年，手冢治虫自大阪大学医学部毕业，迁居东京，但他并没有从事医学工作，而是全面投入了漫画创作。这一年中篇漫画《阿童木大使》开始在杂志上连载，阿童木作为配角开始出现在手冢治虫的作品中。1952年手冢把阿童木作为主角发表了漫画《铁臂阿童木》（又名《原子小金刚》），一经问世，即轰动日本。阿童木是一个纯真、善良、勇敢、聪明、正义的小机器人，他百折不挠的精神配合当时战后日本人急需精神重建、渴望独立自强的时代背景，使他成为日本人心目中的最爱。手冢治虫也成功地改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见，凭借这个有十万马力，可以上天入地的小机器人，奠定了自己在日本漫画界的地位。

1953年手冢治虫开始在《少女组》上连载《蓝宝石王子》，这是日本第一部公认的少女漫画。在当时的日本，几乎还没有女性漫画家参与漫画制作的工作，而市面上也只有完全针对少年读者或者较为中性的漫画。手冢治虫提出了应该针对不同人群的需要来创作漫画的观点，并创作了专门面向女孩子的作品，这也开创了日本少女漫画的先河，少女漫画从此成为一个单独的漫画门类。之后日本漫画开始出现“少女”、“少年”的区别，后来又派生出更多其他的取向，开始了日本漫画高度产业化的时代。

二、手冢治虫的动漫成就

1956年，手冢治虫加入了著名的“东映动画”工作室。由大川博创建于1956年的“东映动画”是日本动画工业的领头羊，被称作日本的迪斯尼。手冢治虫在里面担任一些动画的绘画工作，这是他进入动画界的开始。

1961年手冢治虫获得医学博士学位，但他依旧把动漫创作作为自己的首要职业。这一年他自己创建了“手冢治虫动画制作部”，第二年更名为“虫制作公司”。这时，随着电视的日益兴起，手冢确立了以创作电视动画为主的理念。当时影响世界的迪斯尼动画主要在影院播放，其制作的精细和高昂的成本让一些动画人望而却步。在资金有限的前提下，手冢探索出一条尽可能减少角色动作，缩减绘画数量，简化动画的制作流程，不追求形式上的极致，而尽可能地表现深入人心的故事内容的创作之路。手冢以很少的资金和人力把动画引入电视这一新兴媒体，利用电视把动画推广到千家万户。他首先将《铁臂阿童木》加以改编制作，并于1963年元旦开始在电视台播放，这也是日本第一部黑白的电视连续动画片。《铁臂阿童木》的收视率高达47%，据说当时日本每两台电视机中就有一台在收看这个节目，并且这个节目在日本连续上演4年之久。手冢治虫由此获得了巨大成功，从此日本漫画界也形成了将成功作品改编为电视动画系列片的不成文惯例。

图6.2　手冢治虫和阿童木

此后，虫制作公司制作了日本第一部彩色多集电视动画《森林大帝》，第一部长达2小时的电视动画特辑《100万年地球之旅》，以及《熊猫书》等一大批优秀的动画作品。其中《森林大帝》除了获得日本国内一系列大奖外，还得到威尼斯银狮奖的鼓励，并远销美国。后来，迪斯尼参考小白狮的故事制作了名噪一时的动画片《狮子王》。

手冢治虫是一个优秀的漫画家和动画大师，但却不是一个好的经营管理者，1971年，手冢辞去虫制作公司社长工作，1973年虫制作公司因经营困难而倒闭。

手冢没有因为结束公司而消沉，他开始了漫长的旅行，足迹遍布全球，以寻找创作的灵感。1967年，手冢治虫开始连载长篇漫画《火鸟》，这是其创作生涯的巅峰之作。《火鸟》的创作持续了20多年，直至手冢治虫临终时，作品最后一章《现代篇》仍未完成。《火鸟》吸收了大量的神话故事、传说及史实，为读者展示了各个时代人类面对生与死的不同态度，借在浴火中重生的凤凰的传说，探讨自然与生命的奥秘。《火鸟》由多个独立成篇的故事组成，包括黎明篇、未来篇、大和篇、宇宙篇、凤凰篇、复活篇、羽衣篇、望乡篇、乱世篇、生命篇、异形篇、太阳篇共12篇。

1973年漫画《怪医秦博士》开始在杂志上连载，这是手冢治虫结合自己医生的生活体验创作的作品。秦博士是一个满脸伤疤、脾气古怪的医生，他有着超一流的医术，却没有执照，非法行医，还向患者收取高额医药费。这个冷酷无情、令人厌恶的家伙藐视权威，反社会、反传统。作品通过秦博士这个具有代表性的叛逆形象，对医生的职业道德问题进行了深入探讨，对社会进行了严肃的批判，同时也介绍了丰富的医学知识。

手冢治虫与中国还有着千丝万缕的联系，20世纪40年代他就曾经看过万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》，并在此影响下决心走上动画之路。他还创作了向我国古典名著《西游记》致敬的漫画作品《我的孙悟空》。《我的孙悟空》1952年2月开始在秋田书店旗下杂志《漫画王》上连载，这部作品在原作的基础上加入了许多时代的创新，如佛祖抽起了香烟，唐三藏做起了名侦探，猪八戒、沙悟净和白龙马的合体变形是一架长着翅膀的坦克，金角银角两位妖怪大王看起了电视机，雷公电母组成了一支爵士乐队，师徒四人在取经路上还东渡邻国帮助桃太郎打鬼，甚至还出现了美国的大力水手上天庭、西部牛仔拦路抢劫等情节。1989年8月，动画片《我的孙悟空》播映，这也是手冢最后的动画作品。

手冢治虫晚年时倾向于制作各种实验性动画，并在国际社会上得到很高的评价。1984年摄制的《跳》从主观的视角表现了一个时而跳得高高的、时而飞越大海、时而掉入地狱的不明物体眼中的景象。这个跳跃的物体，手冢认为就是观众，进而扩大到整个人群、人类，因为他认为人类总想做一些力所不能及的事，而这往往是造成困境或灾难的原因；1985年手冢拍摄了《破碎的电影》，影片故意模仿一些在美国默片放映时常出现的故障，如胶卷卡住和划花的人物形象，以调侃美国的默片时期，产生十分幽默的效果；1988年的《森林传奇》则显得怪异难懂，采用了极度夸张的手法，流露出一定的环保意识；手冢离世前的作品《新浮士德》是计划把歌德的这部名著改编为漫画，可惜没来得及完成。

1989年2月9日，手冢治虫因胃癌逝世。手冢治虫一生创作不息，留下的连环漫画多达百种，发行单行本一亿多册，共塑造2000多个极富生命力的漫画形象，创作60多部动画作品。像《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《火鸟》、《月世界绅士》、《蝴蝶结骑士》、《平原太平记》、《我的孙悟空》、《奥斯曼队长》、《一千零一夜》、《新宝岛》以及《人间昆虫记》等作品都曾在日本引起轰动。他的创作生涯中，作品内容十分广泛，涉及儿童生活、科幻、侦探、恐怖、自然、历史、神话传说、文学、医学等各个领域，他的读者从少年儿童到中老年人，包括各个年龄段和社会的各个阶层。手冢治虫的多部作品被改编为动画、真人电影、舞台剧等。手冢治虫的创作，不仅在日本的动漫画史上具有开创新时代的意义，更在世界范围内广泛传播，在他的作品中，有曲折奇妙的故事情节，有发人深省的思想哲理，充满了东方的智慧和对未来的思考，对动漫创作者和读者均产生了不可估量的影响。

手冢治虫的贡献不仅仅是创作了那么多脍炙人口的漫画和动画，他还培养了许多漫画和动画创作人才。他一直注重培养日本漫画后继力量，并坚持举办同名漫画大赏。很多知名漫画家，如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子不二雄等，就是从获得这个大赏开始，踏上了自己的创作之路。所以说，日本动漫的繁荣昌盛与手冢治虫的倡导与贡献是分不开的。日本动漫界给了他“漫画之神”、“动画之父”这样的称号和荣誉来表达对他的崇敬之情。