第二编　日　　本

在电影技术还未发明之前，漫画是动画的前世，以一幅幅图画来讲故事，也是民间大众喜闻乐见的一种娱乐方式。以日本幕府时期为背景的动画片《剑客琴心》曾描绘了这样一个情景，当时许多著名剑客都有画师专门为其画像并出售。这就是日本漫画的雏形——民间草笔。19世纪后期，日本草笔由单幅画像发展出故事章节，并逐渐出现了一些漫画大师。

随着动画技术的萌芽与发展，20世纪20年代左右，西方的动画制作技术开始传到日本，在此影响下，1917年下川凹夫完成了日本第一部动画片《芋川棕三玄关》，同年还出现了北山清太郎的《猿蟹和战》、幸内纯一的《钝刀（塙凹内名刀之卷）》（也称《堝凹内名刁》）。进入有声片时代后政冈宪三拍摄了《力与世间女子》，1935年他制作的《森林的妖精》被称为日本动画史上的杰作。这是日本动画的草创时期。

《力与世间女子》

日本最早的动画片之一《钝刀（塙凹内名刀之卷）》

此后动画技术日益成熟，许多漫画大师开始转入动画制作，他们往往把自己创作的已经得到读者广泛欢迎的漫画作品改编制作成动画片。促使日本漫画和动画紧密相连的更重要的是商业上的原因，漫画在日本比较普及，已经形成较为成熟的市场，拥有庞大的拥趸群，这为投资减少了不少风险。在这个前提下，许多漫画大师顺理成章地转变成动画制作人，为人们耳熟能详的动画大师手冢治虫、大友克洋、宫崎骏等莫不如此。

日本动画不像美国动画那样被一些大的制作公司所垄断，个人的灵光闪现往往淹没在流水线般的制作流程当中。日本的独立动画制作比较普及，所以动画导演的个性化风格较为明显，也促进了主创者的不断进取和个性化新人的不断涌现。日本动画立足本土，强调个性，注重商业与艺术的融合发展，开拓出自己的一片广阔天空。

早期的动画大师们，他们的灵感取源于神话、传说、童话或者是民间故事，主题通常比较自然、纯朴。然而随着时代的发展，人类所创造的文明在带来科技进步、社会发展的同时，也给人类社会带来了沉重的打击，尤其是第二次世界大战之后，现实中人们经历的巨大灾难，取代了传统时代简单纯朴、善恶分明的主题。经受过战争的巨大创痛和原子弹爆炸的日本，开始全面反思自动化、机械、机器人、现代化武器等高科技的产物对人类未来社会发展的种种负面影响，日本文化中已经根深蒂固地埋下了一种末世情结，人性和末日情结的交织，也成为当今日本动画片的重要主题之一。