第二节 早期迪斯尼公司的主要作品
这里的作品主要是指沃尔特·迪斯尼从创办迪斯尼公司开始直至他去世这一段时间里，由沃尔特·迪斯尼亲自参与制作的作品，虽然这些作品大部分不是沃尔特·迪斯尼导演的，但作为迪斯尼公司的灵魂，这些作品无疑应该归于沃尔特·迪斯尼的名下。
1.《威利号汽船》（黑白片，1928年上映，片长7分钟）
本片被称为世界上第一部有声动画（此前已有一些影响不大的有声动画问世）。这部动画推出了著名的米奇和米妮，故事描述了在一艘船上残暴的钉子腿船长和舵手米奇之间有趣的明争暗斗。整个片子没有对白，但借用了密西西比河上的汽笛声、轮船的马达声以及轮桨的击水声来加强音效，赋予了影片十分幽默滑稽的效果。而米老鼠不畏强暴，乐观向上，以轻松自如的姿态战胜强悍凶恶的对手，赢得米妮的青睐，延续了一以贯之的融合着美国精神的英雄形象，从而在社会经济面临大萧条时成为美国观众疏导压抑情绪的新宠儿。
2.《花与树》（彩色片，1932年上映，片长8分钟）
同《威利号汽船》类似，这部片子被称为世界上第一部彩色动画片，但实际上在这之前已有一些不太出名的彩色动画问世。这部动画片讲述了一个爱上花的树用自己的勇气战胜困难获得爱情的故事。虽然讲述的是极其简单的善恶对立、善战胜恶的故事，但整个影片洋溢着单纯恬静的田园气息。花朵在门德尔松和舒伯特的乐曲中翩翩起舞，森林中的动物陶醉在春天即将来临的氛围当中，花与树都被拟人化处理，男主人公是一棵有着浓密深棕色头发和强健棕色树干的树，女主人公则有着淡绿色的头发，气质优雅端庄。独特的造型、柔美的画面使《花与树》为迪斯尼赢得了第一个奥斯卡金像奖。
3.《米老鼠和唐老鸭》系列
米老鼠和唐老鸭是迪斯尼动画中最著名的两个动画角色，以它们为主角的动画片经久不衰，成为动画史上的一段传奇。
米老鼠成名于《威利号汽船》，一经问世便引起轰动。米奇乐观豁达、和善率真，有着积极向上、诚实正直的价值观以及敢想敢为的精神，这些优秀品质让米奇人见人爱。和米奇同时诞生的米妮是一个美丽、善良、关心他人、热心助人的小女孩，它的坦率天真、单纯可爱也赢得了观众的喜爱。实际上米奇的形象是由迪斯尼的老朋友乌布·伊沃克斯绘制的，但沃尔特担任了米奇的配音，并赋予了它鲜活的生命和鲜明的性格。
身穿水兵服、头戴水兵帽的唐老鸭第一次出现在1934年6月9日的动画片《聪明的小母鸡》中，这个小配角反而出人意料地受到欢迎。于是它便在《孤儿的义演》中再度登场，片中唐老鸭大发脾气的形象从此成为经典，在以后唐老鸭主演的多部片子中，这只麻烦不断的倒霉鸭子总是大发雷霆，为观众带来无数欢乐。
唐老鸭是个倒霉却执著的家伙，它总以充满希望的心情开始它满怀抱负的一天，盼望着一切都按照它的计划和意图进行，可是这个世界好像并不想跟它合作，于是当事情进行得不顺心时，唐老鸭便常常暴躁不已，大发脾气。也许是观众在它身上找到了更多的共鸣，所以这个运道不佳却坚持不懈的坏脾气鸭子逐渐成了迪斯尼最耀眼的明星，甚至人气一度超过了米老鼠，成为观众的最爱。
在《米老鼠和唐老鸭》系列中有些比较固定的角色，它们成为米老鼠和唐老鸭的绝佳拍档。1937年唐老鸭的女伴黛丝首度登场。黛丝是个时髦的摩登女郎，打扮优雅，香气袭人，同时又有着坚强的毅力和极强的个性，自信而独立。作为唐老鸭的搭档，黛丝的衬托使唐老鸭的形象更为传神生动。
布鲁托和高飞也是米奇动画系列中经常出现的角色。布鲁托是一只可爱又有点愚笨的狗，还有些敏感、胆小，在它身上保持了动物本性，没有语言，只凭动作和表情表达感情。布鲁托是米奇最重要、最忠诚的玩伴，随时听从米奇的召唤，并热心地想取悦米奇，喜欢在圆满完成任务后获得奖赏。但由于布鲁托思想简单并充满好奇心，常常因为过头的好奇心干一些蠢事，引人发笑。与布鲁托相比，高飞更为拟人化，它是一个运动健将，很受女孩子们的欢迎。但它常常笨手笨脚，反应迟缓，自以为聪明，也会犯点小错误，不过过失总被它的乐观、热情和让人惊讶的好运气所弥补。
图2.6 《米老鼠和唐老鸭》系列
4.《白雪公主和七个小矮人》（1937年上映，片长84分钟）
本片创造了许多世界第一，是世界第一部长篇动画电影，世界第一部有隆重首映的动画电影，还是世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画电影，画面的景深、透视和层次等都具有极大的突破。影片荣获了年度奥斯卡最佳动画电影、最佳电影主题曲等奖项。
图2.7 美丽善良的白雪公主和七个性格各异、形象鲜明的小矮人
《白雪公主和七个小矮人》改编自《格林童话》，讲述白雪公主在善良的小矮人的帮助下战胜恶毒的后母，并得到王子爱情的故事。《白雪公主》中的善与恶、美与丑形成了鲜明的对比，白雪公主善良、纯洁、美丽，坏皇后美丽的外表下则隐藏着一颗蛇蝎般恶毒的心，她身姿婀娜，当喝下自己调制的魔液变成一个老巫婆时，又显得举止古怪，形状夸张。而七个小矮人虽然外形类似，但是每一个都有鲜明生动的个性。沃尔特开始设计了50多个名字，最后从中挑选了“快乐”、“瞌睡虫”、“博士”、“害羞”、“神经”、“怪人”、“第七个”等作为小矮人们的名字，与小矮人的性格塑造、形象设计相得益彰，十分富有想象力。
5.《木偶奇遇记》（又名《匹诺曹》，1940年上映，片长88分钟）
故事改编自家喻户晓的意大利童话，沃尔特对影片质量提出了很高的要求：“山要画得看上去就能爬，房子看上去就能从门进去，并能在厨房找到好吃的，画鲸鱼的时候大海要画得又冷又深，带着咸味。”[3]这部片子运用了乌布·伊沃克斯研发的一种新型动画摄影机，进一步增强了拍摄画面的景深感，使动画画面更接近人眼所看到的真实场景。影片最终获得奥斯卡最佳原著配乐和最佳歌曲两项大奖。
影片讲述了小木偶匹诺曹历经磨难，成长为一个真正男孩的故事。匹诺曹在成长的过程中不断地面临各种诱惑，因为贪玩，他先是被狡猾的猫和狐狸骗到了马戏团，满足了他被许多人观看喝彩的虚荣心。为了掩饰自己的错误，匹诺曹又向赋予了他生命的仙女撒谎，结果越说谎话，他的鼻子就变得越长。后来，匹诺曹又和许多小孩子被骗到了欢乐岛，在那里不用学习，可以尽情玩耍、抽烟、打台球，一切都随心所欲。但不幸的事发生了，那些孩子相继变成了驴子，原来欢乐岛是为了诱骗贪玩的小孩，把他们变成驴子卖钱的。而如何拥有一颗分辨善恶美丑的良心，战胜各种诱惑，是匹诺曹成长为真正男孩的关键环节。
与简单的善恶对立故事相比，《木偶奇遇记》对撒谎、贪玩等恶习的批判，不仅对儿童有教育意义，对现实的成人社会显然也有更为深刻的含义。影片无疑在暗示，人只有战胜内心的种种欲望和诱惑，才能成为一个真正的人。那些缺乏内在力量抵御诱惑，追求享乐的人，则要堕入深渊。
图2.8 老伯伯盖比特制作出小木偶匹诺曹
在《木偶奇遇记》中，主人公身边出现了一个饶有趣味的小配角——蟋蟀吉米尼，它是一个流浪者，居无定所，衣着破旧，但颇有绅士风度。仙女授命吉米尼做匹诺曹的良心，教他分辨善恶美丑，但幼稚的匹诺曹总是不听它的劝阻，从而酿成大错。在此后漫长的美国动画发展史中，观众经常可以看到主人公身边会有一个类似吉米尼的伙伴，语言唠叨，动作滑稽，富有浓郁的喜剧色彩，诸如《狮子王》中的丁满、《花木兰》中的木须龙、《冰河世纪》中的树懒、《怪物史瑞克》中的驴子等，由此可见《木偶奇遇记》对美国商业动画的形式元素所产生的深远影响。
6.《幻想曲》（1940年上映，片长120分钟）
在一些具有实验性质的动画片中，早已出现过力图用视觉因素来阐释音乐、表现听觉的作品，它们通过银幕上不断运动、变幻的图形、色块来解释一些乐曲，迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》就是在这些作品的基础上创作完成的。在这个作品中，迪斯尼首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，试图为观众展示“听得见的动画片”和“看得见的古典音乐”。
在这部作品中，沃尔特与英国著名指挥家史托科夫斯基合作，以巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、蓬基耶利的《时间之舞》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《田园交响曲》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、保罗·杜卡斯的《魔法师的学徒》、舒伯特的《圣母颂》等八段古典音乐为影片背景，利用动画来诠释音乐之中蕴含的境界，表现音乐所激发的思考和想象。史托科夫斯基后来曾回忆说，在制作《幻想曲》的过程中，音乐通过颜色，形象设计，物体运动的曲线、速度被表现在银幕上，沃尔特和我们所有一起工作的人都相信，每一部美妙的音乐作品都可以配上美丽的图画[4]。
图2.9 结合美妙音乐的动画片《幻想曲》
《幻想曲》为观众解释了三类音乐：绘画性音乐、叙述性音乐和抽象音乐，试图营造出一种全新的视听感受。影片以其独特的形式和魅力获1942年奥斯卡金像奖最佳音乐表现及杰出贡献两项特别奖。
影片的开篇是实拍的场景，在幽蓝的背景中乐队登场，在全球唯一不用指挥棒的指挥家史托科夫斯基的指挥下，层层绚烂的色彩映照在天幕上，场景从实拍逐渐过渡到动画，一个梦幻般的世界在音乐和动画的配合中展现了无尽的魅力。
除了由米奇主演的《魔法师的学徒》一节外，其他六个段落均无剧情，纯粹表现影像与音乐的巧妙配合。《幻想曲》将风格不同的音乐用不同形式的动画内容表现出来，如对于既不讲述故事也不描绘画面，只表现音乐技巧的抽象音乐，用各种跳动的线条和色彩来表现，画面上时而是短促有力的线条掠过，时而是特定的色彩在润染、飞舞，时而是五彩缤纷的几何图形变幻莫测，它们代表着不同的乐器和不同的音乐主题。而其他乐章则呈现了一场视听的盛宴，在《胡桃夹子组曲》中有舞动的仙子和跳舞的蘑菇；在《春之祭》中有恐龙的决战和冰河世纪的到来；在《田园交响曲》中有春天大地上的小天使、飞翔的天马和希腊神话中的众神；在《时间之舞》中有跳舞的大象、河马、鸵鸟、鳄鱼；在《荒山之夜》中有在天堂飞舞的魔鬼等，五彩纷呈的动画完美地诠释了一首首经典乐曲。作为和音乐结合的动画片，《幻想曲》使动画片的制作走向更加多元化，而且本片还是世界第一部立体音响的电影，在影史上占有非常重要的地位。
《幻想曲》问世后一直是毁誉参半，有些观众认为这是一部天才之作，而另一些人则认为它亵渎了古典音乐。当时的媒体称《幻想曲》“是电影史上粗劣与天才最奇怪的融合”。也有许多音乐家和评论家对《幻想曲》颇有微词，欧纳斯特·林格伦在1948年伦敦出版的《论电影艺术》一书上，曾说过这样的话：“迪斯尼对《田园交响曲》的处理方式，对我的音乐感受有这样大的破坏作用，以致使我长期以来担心迪斯尼所创造的形象将无法从我心中抹去，同时我还担心以后听到贝多芬的音乐时，将永远不会再有喜悦的感觉。”[5]
《幻想曲》在票房上并未成功，但历经时间的检验，如今这部动画作品已经被认为是动画史上“永远不会随时间消逝的瑰宝”。正如后世评价的那样：“这部视觉音乐片成了主流动画片中最具有创新性的一部影片，其震撼力已经持续了半个世纪，同时还创造了迪斯尼有史以来最富有冲击力的、博采众长的动画艺术。”[6]时隔60年，迪斯尼在1999年末再一次推出了《幻想曲2000》，延续了以往的形式，重新以动画配以新的音乐片段。无论如何，作为与众不同地将音乐与动画艺术完美结合的典范，《幻想曲》在诸多方面都是领先于时代的动画巨作。
7.《小飞象》（1941年上映，片长64分钟）
《小飞象》讲述了小象丹波的成长故事。诞生在马戏团的丹波长了一对超乎寻常的大耳朵，成为众人讥笑嘲弄的对象，丹波非常苦恼。后来，在好友老鼠的鼓励之下，丹波发现了自己耳朵会飞的潜能，它增强信心，不再自卑，最后成为能够翱翔天空的大明星。
《小飞象》有着很强的教育蕴意，“天生我才必有用”，每个人都有自己的特点，要相信自己，发现自己的优点和长处。本片是在珍珠港事件爆发前两个月上映的，也许是战争将近，《小飞象》不像迪斯尼以往的作品那么奢华，显现出朴素的色彩和简洁的风格。该片细节描写细腻生动，小飞象在被嘲笑时的落寞，看望因为救它而被关起来的母亲时表露出来的母子情深，都十分令人感动。该片上映后受到了美国观众的热烈追捧，《时代周刊》甚至别出心裁地评选不懈努力的小飞象丹波为当年的风云人物，并称“这位新人在一个战争年代里几乎成了儿童王国的主宰”。
图2.10 战争中给孩子们带来心灵慰藉的小飞象丹波
8.《小鹿斑比》（1942年上映，片长70分钟）
《小鹿斑比》改编自奥地利作家费利克斯·萨尔腾的童话小说。本片是迪斯尼于“二战”期间推出的一部动画长片，也是迪斯尼第一部完全以动物作为主角的动画电影。《小鹿斑比》共获得奥斯卡最佳录音、最佳剧情或喜剧片配乐以及最佳歌曲三项提名。
影片讲述了小鹿斑比在森林中的成长故事，是一部充满爱与温馨的作品。森林王子小鹿斑比诞生了，在慈爱的母亲、威严的鹿王和一群可爱的动物伙伴的陪伴下，小鹿逐渐长大。可是，不幸终于发生了，斑比的母亲被猎人所杀，人类引起的大火在森林中蔓延，斑比在鹿王的鼓励下跃入瀑布中得救。在又一个万物复苏的春天，历经磨难的斑比终于长成为一头雄伟的公鹿，它与母鹿法玲生了一对可爱的双胞胎，斑比代替年老的鹿王，成了森林新的统治者。
图2.11 森林中小鹿斑比和小伙伴们和谐相处
《小鹿斑比》是迪斯尼庞大的设计、制作阵容联合打造出来的精良之作，是迪斯尼历史上最为成功的作品之一，影史上的经典动画片《狮子王》中百兽云集、大自然中生命生生不息地循环等灵感都是来自这部作品。为了使笔下绘制的动物更加生动形象，制作人员到动物园与动物相处了很长一段时间，仔细观察动物的种种行为，对动物的形体与运动进行剖析，利用解剖学的原理来绘制动画，再配上拟人化的人类表情，使动物角色的一颦一笑、一举一动都充满了鲜活的感染力。
在《小鹿斑比》中，迪斯尼第一次选取了森林和草原作为场景，影片多角度、多层次地呈现出层层叠叠、郁郁葱葱的森林，营造出美丽壮观的景象。随着四季的变换，森林景观也呈现出不同的美景，画面处理得非常细腻逼真。故事开始在春天炫目而丰富的色彩中，森林里的各种小动物都聚集在刚出生的王子斑比的周围，花草树木斑斓而绚丽。呈现雨中的场景时，淅沥的春雨则仿佛给画面罩上了一层淡淡的薄暮，朦胧地勾勒出层林尽染的景象。这样的画面用手工绘画来表现是非常需要功力的，所以《小鹿斑比》绝对代表着当时最高的动画制作水准。
这部作品的原著者费利克斯·萨尔腾是曾被德国纳粹迫害的犹太人，因此斑比的故事也在一定程度上蕴含了作者对人类社会发展历程中所经历的欢乐与忧伤、懵懂与恐惧、毁灭与重建的思考。《小鹿斑比》上映之时正是第二次世界大战最为紧张激烈的时候，整个世界弥漫在战争的硝烟之中。作品以小鹿斑比的经历来见证生命的艰难与伟大，打动了许多备受战争煎熬的人们。片尾描绘了一场巨大的灾难，大火几乎烧光了整个森林，这有着强烈象征意义的大火引起了深受“二战”伤害的观众的共鸣。斑比和小动物们最后逃离了这场灾难，开始了新的生活，春天来了，饱受摧残的森林又萌发出新的生机。这强调生命顽强不息的宏大主题，无意中契合了饱受战争创伤的人们的心理，伤痛总会过去，人们终究还有梦想和希望，家园还可以重建，生活还可以继续。
《小鹿斑比》将森林的季节变换和小鹿的成长轨迹相互辉映，充满了对自然界生生不息的赞叹。同时贯穿其间的是斑比与森林伙伴们之间充满温馨的友情与爱，纯真可爱的小动物们相互关心、扶持，当人类带着猎枪闯人森林，屠杀了它们的亲人，摧毁了它们的家园，它们用爱慰藉心灵、抚平伤痕，具有极为深刻的主题和意义。此外，影片画面极为精良、美妙，充满立体感，把森林美景和小动物们刻画得惟妙惟肖，观众无不被影片出色的绘画水平、流畅的故事情节和深长的主题意蕴所吸引感动。
9.《灰姑娘》（1950年上映，片长74分钟）
《灰姑娘》改编自家喻户晓的同名童话，讲述了善良美丽的“灰姑娘”在动物朋友和仙女的帮助下，变身为美丽的公主，与王子幸福地结合的故事。该片是第二次世界大战之后迪斯尼推出的第一部动画长片，荣获年度奥斯卡最佳音乐片配乐、最佳录音、最佳歌曲提名，并赢得柏林电影节最佳音乐片金熊奖。
图2.12 演绎了王子与公主的浪漫童话的动画片《灰姑娘》
经过一段时间的积累后，迪斯尼的动画制作又达到了一个全新的阶段，这在《灰姑娘》中体现得比较明显，《灰姑娘》在情节的处理上详略得当，人物的动作、语言和整体表现基本上脱离了前期舞台剧的感觉，更加接近于电影的表现方式。在动画制作方面，由于《灰姑娘》是迪斯尼第一部以人为主角的作品，为了使影片更加真实，在人物做造型时先用摄影机实拍模特，再对画面进行逐格分析，从而细微描绘人物的肌肉纹理，以获得丰富生动的表情。如灰姑娘的后母作为一个中年女人，其面目表情常常是瞪大双眼，眼角和嘴角下垂，显现出人物恶毒的本质。影片在技术手法上也更前进了一步，如在绘制场景时，根据需要适当地加以夸张变形，在表现皇宫的恢宏气势时，将门窗和床之类的设施全部加以夸张使其变大以体现空间感。影片还使用了动态重叠的制作手法，与以往静态背景简单的重叠不同，动态重叠是将两部分动画分别制作然后再将画面重叠在一起拍摄，进一步加深了画面的层次感和纵深感。
10.《小飞侠》（1953年上映，片长77分钟）
该片改编自英国作家詹姆斯·巴里的同名小说，影片公映的年份恰好是原著诞生50周年纪念。
故事发生在维多利亚时代的英国伦敦。林达一家的三个孩子中，大女儿温迪一直相信流传已久的小飞侠的传说，一个夜晚，温迪看见了一个奇迹，小飞侠和可爱的小精灵出现了。小飞侠彼得·潘是生活在梦幻岛的永远长不大的孩子，他拥有能够自由翱翔天空的本领。于是，小飞侠带着温迪和两个弟弟一起飞向梦幻岛。在梦幻岛他们遇到了想捉住小飞侠的胡克船长，在经历了一系列冒险和追杀后，他们终于赶走了胡克船长，驾船向伦敦驶去。
《小飞侠》的题材曾多次被搬上银幕和舞台，但此前的所有电影和舞台剧中全部都是由成人来扮演彼得·潘，这次迪斯尼制作的动画片第一次还原了他的少年形象。动画师将彼得·潘设计成带有一些小狡猾的形象，眼角向上微微竖起，给人一种非常机灵自信又带有一丝轻佻的感觉，不同于以往传统少年显得十分英俊和正直的形象。
在《小飞侠》中出现了一个不会说话的宠物小精灵的形象，它一直伴随在主人公的身边，虽然没有对白，却有着丰富的表情变化和特异功能，它的身上随时会抖落的金粉呈现出十分炫目的画面。这个跟随主人公的小宠物形象与前文所述的《木偶奇遇记》中的蟋蟀吉米尼一样对日后的美国好莱坞动画有广泛的影响，在很多动画片中都能找到类似的影子。这类角色在动画片中往往担负着调节气氛的作用，它们身上富有强烈的喜剧色彩，以使主人公的冒险经历变得轻松活泼，这种形式也几乎成了较为固定的表现模式。
图2.13 活力少年“小飞侠”彼得·潘
11.《欢乐满人间》（1964年上映，片长139分钟）
该片改编自英国儿童文学作家P·L·特拉弗斯的小说。沃尔特·迪斯尼第一次读到这个作品时就被深深吸引，经过一番波折才得到特拉弗斯的首肯把这部作品搬上大银幕。迪斯尼运用真人与动画的结合，再穿插十几首悦耳动听的歌曲，使得这部作品成为迪斯尼至今获奥斯卡提名最多、得奖最多的电影。影片共获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等13项提名，获得奥斯卡最佳女主角奖、最佳原著配乐奖、最佳歌曲奖等5项大奖。
图2.14 获奖颇多的《欢乐满人间》
故事讲述父亲乔治整日忙于银行工作，母亲温妮芙则是一个女权运动主义者，忙碌的工作使他们疏忽了儿子迈克和女儿简。迈克和简十分顽皮，迫使保姆换了一个又一个。这一天仙女玛丽应征保姆而来，她喜爱孩子并教导他们如何克服生活的困难，如何在受挫后寻找快乐之道，并且让终日忙于工作的两夫妇体会到亲情的可贵和家庭生活的真谛。
在影片中扮演女主角的朱丽·安德鲁斯凭这部作品脱颖而出，成为好莱坞历史上最著名的女演员之一。这部作品是朱丽·安德鲁斯的银幕处女作，就让她拿下了奥斯卡最佳女主角的桂冠。《欢乐满人间》和朱丽·安德鲁斯主演的另一部更为轰动的影片《音乐之声》有着异曲同工之妙，内容有些类似，《音乐之声》描写了家庭女教师带领一个古板家庭的孩子重拾欢乐的故事，两部片子都以音乐取胜，穿插了许多优美的歌舞片段。
12.《小熊维尼与蜂蜜树》（1966年上映，片长26分钟）
该片改编自英国作家A·A·米尔恩的系列童话故事《小熊维尼》，是迪斯尼第一部小熊维尼的作品。在此后迪斯尼还相继推出了《小熊维尼与大风吹》、《小熊维尼与跳跳虎》、《小熊维尼历险记》、《小熊维尼发现季节》等十多部维尼作品。
小熊维尼的来历其实是米尔恩送给儿子克里斯托夫·罗宾作为生日礼物的玩具熊，它居住在罗宾假想的百亩森林中，一起生活的还有其他一些动物朋友，小猪、跳跳虎、屹耳等，它们其实也都是一些玩具布偶。维尼是一只爱吃蜂蜜的熊，为了寻找蜂蜜，它想尽办法，甚至会进入蜂窝。维尼最好的朋友是男孩克里斯托夫·罗宾，还有纯真可爱、总是穿着粉红条纹衣服的小猪。维尼有点儿笨拙但却非常善良，它天真、单纯、诚实、乐观，关心朋友、乐于助人，热爱生活，性格温和。维尼还有着孩子般独特的天真和好奇心，总想去百亩森林里寻找新鲜有趣的事，时常有新奇的主意及独特的洞察力，所以百亩森林里的很多动物朋友都很喜欢它。维尼也因为其可爱的形象而成为迪斯尼公司的又一个当家角色。
图2.15 爱吃蜂蜜的小熊维尼
小熊维尼的故事中没有善与恶的对立，也没有过多的情节冲突，故事表现的都是发生在维尼和它的朋友之间的日常生活琐事，观众透过百亩森林里居民门温馨的友谊与和谐的生活，感受着一个充满童心和美好的世界。
小熊维尼系列动画的风格是一种典型的手绘动画，画面中充满了童话色彩，对比鲜明的色调和纯粹的颜色带来了一种非常赏心悦目的感受，配合着纯真可爱的角色形象，俨然是一个鲜活的童话世界。