第一节　沃尔特·迪斯尼的生平经历

沃尔特·迪斯尼（Walt Disney，1901年—1966年）1901年12月5日出生于美国芝加哥，排行老四。沃尔特童年的家庭生活并不怎么富裕，他的父亲在堪萨斯州购买了个农场，父亲是一个严厉的人，经常要求他和哥哥们帮忙做工。虽然有着生活的压力，但农场生活却使沃尔特接触了很多小动物，留下了许多美好的回忆。

图2.1　迪斯尼动画帝国的创造者——沃尔特·迪斯尼

沃尔特·迪斯尼很小就表现出绘画天赋，他们一家搬到堪萨斯城后，他曾在堪萨斯城艺术学院的儿童班学习美术，并结识了好友沃尔特·法伊弗。沃尔特·法伊弗乐观开朗，爱好戏剧和歌舞杂耍表演，两个男孩经常在一些业余晚会上进行喜剧表演，这也许就是迪斯尼最早萌发的讲故事和表演的才能。1915年沃尔特·迪斯尼还曾在话剧中模仿林肯总统，得到观众的好评。1917年迪斯尼家族搬回芝加哥，沃尔特就读于高中，业余时间学习了一些艺术函授课程。

一、几经挫折的创业历程

1918年，美国参加第一次世界大战。沃尔特的三哥罗伊应征入伍，沃尔特也成了国际红十字会的一名志愿兵。1919年，战后回到美国后沃尔特立志要当一名画家，他投奔罗伊来到堪萨斯，并通过罗伊的介绍在一家名叫普雷斯曼-鲁宾的广告公司做绘画师。在这里沃尔特遇到了以后重要的合作伙伴乌布·伊沃克斯，两个人虽然很快就被广告公司解雇了，但他们决定联合起来自己创业。1920年，沃尔特和乌布·伊沃克斯合伙成立了伊沃克斯-迪斯尼商业美术公司。

创业之初，沃尔特和乌布·伊沃克斯每天从拂晓忙到深夜，在近一个月里，他们找遍了所有门路，才挣到135美元，伊沃克斯-迪斯尼公司由于入不敷出只得停业了。沃尔特又开始找工作，他来到堪萨斯城电影广告公司应征。被录取后，沃尔特开始接触动画，并被这个新兴的艺术门类深深吸引。他学到了拍摄电影和动画的基本技术，开始自己尝试制作一些动画短片。沃尔特制作了一些讽刺时事的片子，如嘲讽那些不愿意交公路费的人等，并得到了在影院放映的机会，也获得了观众的认可。

这个时期沃尔特一直没有放弃自己创业的念头，1922年他建立了欢笑动画公司，还是与乌布·伊沃克斯继续合作，并雇佣了鲁道夫·伊辛、休·哈曼和弗里兹等一些动画画师。欢笑动画公司生产了一系列7分多钟的动画短片，是从一些妇孺皆知的童话故事中挑选出来的，有《红帽小骑士》、《不来梅的四个音乐家》、《杰克和豆茎》、《小姑娘和三只熊》、《靴中的猫》、《灰姑娘》六部。在欢笑动画公司，与沃尔特一同工作的都是20岁左右的年轻动画人。怀着对动画的热爱，他们“不计报酬，先做片子，每天趴在绘图桌上奋笔疾书15小时以上”……但这种热情并没有带来真正的收益，片子没有顺利卖出去，囊中羞涩的沃尔特甚至连发工资都一度成了问题。

窘迫持续了一段时间后，沃尔特的事业终于有了转机。1922年底，沃尔特制作的宣传口腔保健卫生的短片给他带来了一些利润，他开始有了一个大胆的设想：把真人和动画结合起来，于是开始拍摄《爱丽丝漫游仙境》。《爱丽丝漫游仙境》改编自英国著名童话家刘易斯的作品，这部童话在西方流行甚广。但是，沃尔特的宏伟计划又一次面临困境，由于资金问题，1923年欢笑动画公司宣布破产。

1923年7月，沃尔特到了洛杉矶，准备在好莱坞发展。到洛杉矶后，沃尔特和哥哥罗伊成立了迪斯尼兄弟制片厂，在得到一位纽约发行商的资助后，接着制作《爱丽丝漫游仙境》系列动画。不久，沃尔特向昔日堪萨斯城的合作伙伴发出了邀请，乌布·伊沃克斯、鲁道夫·伊辛、休·哈曼很快就动身前往洛杉矶。休、鲁道夫与沃尔特一起制作了爱丽斯系列动画片。

1925年，沃尔特决定把迪斯尼兄弟制片厂改名为沃尔特·迪斯尼制片厂，因为他觉得这样的名称较为响亮，同时单个名字比带有“兄弟”一词更有吸引力。

1926年，《幸运兔子奥斯华》系列中的多部作品也接连诞生了，推出后反响不错。但此后发生的“幸运兔奥斯华事件”使沃尔特终结了和休、鲁道夫的合作。1928年2月，沃尔特·迪斯尼带着妻子莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨讨论续签合同的问题，但他们因为价格问题不欢而散，查尔斯买通了大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员，而且根据合同他拥有这个系列动画的版权。休和鲁道夫暗地里已经跟查尔斯达成了协议，他们一边继续做“幸运兔”动画，一边准备离开沃尔特，1929年，休和鲁道夫与沃尔特分道扬镳，跳槽到了华纳兄弟公司。

二、开创了迪斯尼动画帝国的米老鼠

虽然早期的创业充满曲折和艰辛，但是给沃尔特·迪斯尼带来重创的“幸运兔奥斯华事件”也从另一个角度成就了世界上最著名的老鼠——米老鼠的诞生。与查尔斯·明茨不欢而散后，在回好莱坞的火车上，众叛亲离的沃尔特·迪斯尼极其失望，他不得不放弃自己亲手创造的奥斯华兔，开始构思新的动画形象。正在冥思苦想的沃尔特突发灵感，想起了在堪萨斯市艰苦创业时他曾经居住在一个破旧的仓库里，有一只小老鼠经常爬到桌子上偷食面包屑。在短短两个月时间里，那只小老鼠成为沃尔特忠实的小伙伴，沃尔特为它画下了许多速写。此时，那只令他念念不忘的小老鼠突然从沃尔特的脑海里蹦了出来，他由此创作出了一个以老鼠为原型的卡通形象——莫迪默，后来经过妻子莉莲的建议，这个动画形象改名为更为响亮的米奇。

当时只有老朋友乌布·伊沃克斯没有离开沃尔特，为了不让“幸运兔奥斯华事件”重演，乌布·伊沃克斯和沃尔特在一个车库里开始了秘密的工作，在乌布·伊沃克斯的妙手下，米奇老鼠诞生了。米奇开始和奥斯华非常相像，它们之间的差别仅在于胳膊大腿的粗细，还有鼻子和耳朵的长度。

1928年3月，沃尔特开始了第一部米奇系列动画《飞机迷》的制作，随后又制作了第二部《飞奔的高卓人》。由于这两部动画的反响很有限，当时有声电影又刚刚兴起，因此沃尔特决定用同步录音合成技术来给第三部米奇系列动画《威利号汽船》配音，从而创作出了世界上第一部有声动画。这部动画虽然没有台词，但与画面配合默契的，富有幽默感的口哨声、跺脚声、汽笛声、动物的叫声以及音乐声，都给观众留下了深刻的印象。1928年11月18日，《威利号汽船》在纽约侨民影院首映，反响空前，这一天也被定为米奇的生日。

图2.2　米老鼠诞生于1928年的《威利号汽船》中

“一切从一只老鼠开始……”，一个动画传奇奏响了它的序曲。米老鼠是一只聪明、快乐、勇敢、天真调皮、心地善良、好打抱不平，但又有些粗心、急躁和不自量力，常常闹出一些笑话的老鼠，它永远乐观、执著向上、不畏强暴的精神寄托了美国人追求理想的不灭梦想，米老鼠的成功也拉开了日后迪斯尼帝国的序幕。尽管米老鼠的外形主要是由乌布·伊沃克斯绘制完成的，但是人们普遍认为乌布只是创造了米老鼠的外貌，而沃尔特赋予了米老鼠灵魂。

米奇老鼠的面世大受欢迎，还得益于有声电影的面世，这时的声音还并不是主要用于对白，而是更多的作为情节的配乐，伴随音乐、音效的出人意料的有趣画面赋予了米老鼠故事以更加鲜活的生命。沃尔特大量运用了古典音乐配合动物明星的喜剧化表演，如《威利号汽船》最有趣的场景是米老鼠弹着猫尾巴就像弹着弦乐器；《米老鼠管弦乐队》中表现乐队正在演奏罗西尼的《威廉·退尔》序曲时，天空忽然刮起一阵旋风，把米老鼠吹到半空，但它仍然坚持演奏，吹吹打打，不肯罢休。音乐旋律配合在暴风中翻滚的米老鼠和翻飞的乐器，令人捧腹。而同时期的有声动画的先驱弗莱舍兄弟，还只局限于利用动画来表现英国的民间歌曲。1929年迪斯尼公司利用音乐和动画的结合，又制作了新的动画系列，即《糊涂交响曲》系列短片。其中一部《骷髅舞》表现了几个骷髅随着音乐在跳芭蕾舞，配合音乐作品《死亡的舞蹈》，这些骷髅把自己的四肢脱下来，用胫骨敲着它们胸膛的骨架，发出一种类似木琴的声音，画面与声音结合在一起使影片产生了强烈而有趣的视听效果。

1930年，一个名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子买圣诞礼物，向迪斯尼公司购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍和服装上的使用权。接着，沃尔特授权纽约的拜博-兰出版公司出版发行米奇的出版物。同年的一个下午，沃尔特坐在公园的长椅上，看着两个女儿嬉戏，就在这一刻，他心想可否建造一座独一无二的乐园，让大人小孩乐在其中，共享温馨，迪斯尼乐园的构建在这一刻萌发在沃尔特的脑海中。由此，从动画片衍生而成的动画产业构建起来的迪斯尼帝国初具雏形。

三、渐入佳境、步入辉煌的迪斯尼动画

1931年，泰尼·柯勒公司发明了一种彩色电影拍摄技术。沃尔特开始考虑拍摄彩色动画，并利用这种技术在1932年7月30日推出了一部彩色动画《花与树》。同年，为了表彰沃尔特·迪斯尼在动画领域取得的成就，电影艺术与科学学院向沃尔特授予了奥斯卡特别奖。

1933年，沃尔特根据一个古老的民间故事，推出了动画片《三只小猪》。这个故事的主题是鞭策好吃懒做，歌颂勤劳，片中的主题曲《谁怕大灰狼》成为处于经济危机中的美国人用来勉励自己的热门流行歌曲。

1934年6月9日，唐老鸭第一次出现在沃尔特推出的动画短片《聪明的小母鸡》中，性格搞怪、爱发脾气的唐老鸭非但没有被人们所厌恶，反而出人意料地成了孩子们的新宠。此后，这只坏脾气的鸭子逐渐成为与米老鼠齐名的迪斯尼动画明星。也许和乖孩子米老鼠相比，唐老鸭那暴躁、乖僻，为自己的屡屡碰壁而大发脾气的形象更符合孩子们的本性。

1935年2月23日，沃尔特又推出一部彩色动画《米奇音乐会》，米老鼠首次以彩色的形象出现。

图2.3　迪斯尼公司长盛不衰的经典动画明星——米老鼠与唐老鸭

20世纪30年代，虽然迪斯尼的动画片取得了巨大成功，但它还是一直被看作是电影界的“小儿科”，因为当时这些动画片主要以插科打诨的闹剧为主，而且大部分动画片长度只有8分钟左右，只能作为故事片前面的加映，不能作为专场演出，这是沃尔特所不能甘心的：“难道拍摄动画长片是不可能的吗？难道我们永远满足于米老鼠和唐老鸭吗？我倒要试一试，一定要拍出一部动画故事片来！”1934年的一个晚上，沃尔特把迪斯尼公司的几位主要动画师带到录音室，他给在场的每个人分配角色，让他们按照设想中的情节，表演“白雪公主”的故事。其中一个动画师肯·安德森后来回忆说：“他把我们圈在那里，从8点钟折腾到半夜，我们扮演他设计好的角色，互相对话，甚至唱里面的歌和哼音乐，他呢，对我们扮演的角色作出反应。”当表演结束时，沃尔特向在场的所有人宣布：“这就是我们将要摄制的第一部动画长片。”^[1]

但几乎所有的人都认为这是不可能的，很多人都认为孩子们不可能有耐心长时间坐在电影院里，没有人会去看一部一个多小时全是动画的电影。在一片质疑声中，沃尔特坚持自己的主张，他曾在回忆录中这样写道：“我拥有最有同情心的小矮人，我抓住了问题的关键，还增加了王子和白雪公主的罗曼史。我想这是个完美的故事。”迪斯尼开始了动画长片《白雪公主和七个小矮人》的拍摄工作。这部影片在制作过程中遇到了很多困难，影片花费大大超过预算，美国媒体甚至称制作《白雪公主和七个小矮人》是“迪斯尼的愚蠢”。最后在主管公司财务的罗伊的安排下，主管迪斯尼公司贷款的美国银行董事局副主席约瑟夫·罗森伯格观看了《白雪公主和七个小矮人》的片段，他很欣赏这部作品，决定给以支持，才缓解了财务危机。

1937年12月21日，由迪斯尼公司历时3年，花费近200万美元全力打造的全球首部动画长片《白雪公主和七个小矮人》在美国洛杉矶哥特圆环戏院上映。沃尔特为这部动画片举行了盛大的首映礼。首映当天，好莱坞的大人物们悉数到场，为影片助阵造势。观众们为影片美轮美奂的画面和曲折离奇的故事所折服，大家为小矮人的滑稽动作而大笑不已，为白雪公主的死而悲伤哭泣。在长达84分钟的影片放映结束时，全场响起雷鸣般的掌声。

图2.4　弘扬真善美的《白雪公主和七个小矮人》

《白雪公主和七个小矮人》是动画史上一个重大的突破，开辟了影院版动画长片的先河，使动画从此摆脱了幼稚、“小儿科”的历史，在主题深刻、结构巧妙、画面精美等方面都可以与真人电影相媲美。《白雪公主和七个小矮人》采用了包括“多重景深”等全新动画技术，增强了背景的纵深感；动画绘制也空前华丽，人物动作平滑流畅，细节表现考究，使得人物举手投足之间仿佛有了真人电影才有的生气与活力。此后，影片被翻译成10种语言，在46个国家中放映，受到了外国观众的热烈欢迎。接着在1938年，由于影片中的歌曲很受欢迎，迪斯尼公司发行了影片的原声带，这也是世界上第一张电影原声带。在1938年的奥斯卡颁奖仪式上，经由著名的童星秀兰·邓波儿之手，沃尔特·迪斯尼被授予了一个独特的奥斯卡金像奖——一个大金像附带七个小金像，以表彰这部影片“在电影艺术方面的重要创新，为动画故事片开辟了一个令人着迷的伟大的新领域”。

此后，迪斯尼再接再厉，1940年2月7日，推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》。这部片子的品质受到了一致称赞，但在票房上却一败涂地，主要是由于“二战”的爆发使海外市场损失惨重。同年11月13日迪斯尼推出世界上第一部使用立体音响的古典音乐动画电影《幻想曲》，这是一部抛弃了传统的叙事而毫无情节的以动画诠释音乐的作品，形式上十分独特，也受到了褒贬不一的评论，但票房还是能说明这部曲高和寡的作品并不符合大众的口味。这部片子之后沃尔特不再亲自从事绘画工作，只担任制片。

20世纪40年代是一个不安稳的年代，战争爆发经济危机开始出现。1941年，迪斯尼公司的动画师由于不满沃尔特的一些做法，比如要求他们加班，工作量大，不承认工会等，实行了大罢工，后来经过罗伊的努力，才平息了这场罢工。这一年10月23日，迪斯尼又推出了广受好评的动画片《小飞象》。

20世纪40年代的第二次世界大战期间，随着美国的参战，迪斯尼公司的不少员工都被征去参军，大部分制片厂的厂房也都被美国军方征用。这个期间迪斯尼公司的作品锐减，但也不断有新作问世。1942年迪斯尼公司推出了动画长片《小鹿斑比》，这部片子首创渲染式水彩画法，描绘了一个如梦如幻的丛林动物世界，极富视觉感染力。

战争期间，沃尔特走访了中南美各国，拍摄了许多当地的风土民情，回国后加以制作剪辑，于1943年推出了有纪录片性质的动画片《致候吾友》，1945年又推出动画片《三骑士》，都是以唐老鸭为主角。由于人手不足，这个时期沃尔特无法继续拍摄长篇动画，因此开始拍摄中短篇幅的动画电影并制成合辑发行，1946年推出真人与动画合成的《南方之歌》、《为我谱上乐章》等。《为我谱上乐章》类似于《幻想曲》的形式，但音乐主要选取一些流行音乐，包括歌曲、乐曲、爵士乐、乡村民谣等来配上动画。战争期间沃尔特也为美国政府拍摄了不少宣传影片，在这些短片中常以唐老鸭为反面典型，进行教化和劝诫的宣传，如在一个劝人纳税的片子中，讲述了唐老鸭逃避纳税自讨苦吃的故事，这种批判反面典型的宣传取得了很好的效果。

1947年迪斯尼公司又推出动画片《米奇与魔豆》，沃尔特最后一次亲自为米奇配音。同年，史高治首度在唐老鸭漫画中亮相，是第一位由漫画捧红的迪斯尼明星。1948年又推出动画片《旋律时光》。1949年推出真人与动画合成的《悠情伴我心》，同年推出动画片《伊老师与小蟾蜍大历险》。

“二战”结束后，很多参军的员工回到片场，重新开始制作影片。1950年2月15日，迪斯尼公司再次推出一部长篇动画《灰姑娘》。从这时开始，迪斯尼公司的动画制作又进入了一个黄金时期，在接下来的十多年里，相继推出了《爱丽丝漫游仙境》、《小飞侠》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《101斑点狗》、《石中剑》、《森林王子》等多部脍炙人口的影片，并推出首部小熊维尼短片《小熊维尼与蜂蜜树》。1950年7月19日，沃尔特推出了迪斯尼第一部真人电影《金银岛》。1964年8月29日，迪斯尼还推出了真人与动画结合，由朱丽·安德鲁斯主演的电影《欢乐满人间》，这部影片一举获得13项奥斯卡提名，5项获奖，这也是迪斯尼公司成就最高的电影。另外，迪斯尼也开始在电视上播出节目《迪斯尼奇妙世界》。

图2.5　永远保持一颗童心的沃尔特·迪斯尼

从1952年开始，沃尔特开始筹备迪斯尼乐园，他想象中的这个拥有宏伟城堡、太空飞船、蒸汽火车、热带雨林，还有美丽善良的公主、王子、小仙女和许多童话故事人物的梦幻世界逐步变为了现实。1955年7月，第一个迪斯尼乐园在加利福尼亚州开幕，将童话故事变成了真实世界。

1966年12月15日，沃尔特在刚过完65岁生日后10天，由于肺癌医治无效，突发心肌梗塞逝世。沃尔特的遗体被火化，骨灰被安葬在格伦代尔的森林墓地。作为他最后一部遗作的动画片《森林王子》在1967年上映时票房空前。

沃尔特·迪斯尼不仅仅是一位动画大师，创作了一系列经典的动画作品，他卓越的洞察力和敏锐的商业眼光还使他创造了一个迪斯尼帝国，创造了动画产业的商业奇迹。他传奇的一生中共获得48个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。哥伦比亚广播公司在沃尔特·迪斯尼去世后曾这样评价他：“沃尔特·迪斯尼是一位富有创造性的天才，他为全世界的人带来了欢乐，但如果我们仅仅从这一方面去判断他所作的贡献，仍是远远不够的。他在医治、安慰人类心灵方面所作的贡献，也许比任何一位心理医生都要大。”^[2]