概　述

书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长，博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分，也是世界文化的宝贵财富。

人类为生活、生存，在不断的劳动中逐渐创造了文字，并使文字的形式——书体不断发展变化，最终形成了大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，书写性不断加强，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。

书法，是写字之法，即以汉字为对象，以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。

一、从实用的汉字到书法艺术的形成一般来说要具备三方面因素

其一，汉字的表意性。汉字之初是象形，是表意的。“依类象形”，“博采众美，合而为字”，虽然经历了千百年的种种变迁，仍然保留其表意的特征。汉字丰富的点画线条和复杂的形体结构在形式美的基本法则之下，通过毛笔的运转、墨色的变化可以产生无尽的变化。正是汉字本身具有造型美因素，汉字才有可能成为一门艺术。

其二，汉字的书写工具——毛笔。汉字书写能成为一种绝妙的艺术，同毛笔很有关系。毛笔体圆锋尖，刚柔相济，具有很强的表现力。由于用笔力度、速度和方向的不同，写出来的点画线条可以产生轻重缓急、枯润浓淡、藏露方圆种种变化。书者的情感起伏和心理波动，也能从笔下微妙的起承转合中表现出来，生动地记录在纸上。可以说，没有毛笔，就没有中国的书法艺术。当然在书法的发展过程中宣纸有很大的作用，其渗化强，可以表现淋漓尽致的墨色。共同为成就书法艺术发挥了巨大的作用。

其三，中国文化思想的渗入。汉字和毛笔的特殊性为汉字书法艺术的产生提供了物质材料和造型载体。而最终使汉字书写成为艺术的，则是中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地渗入汉字书写之中，汉字书写由此得出从写字的“技”升华为艺术之“道”。书法中的一点一画，一揖一让都渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵以及书者个性化的情怀，儒家的“中庸”、道家的“自然”、释家的“渐修”在书法中都有不同程度的体现。我们看一块石碑、一帧法帖，透过那石花斑剥、墨色依稀的笔画，首先感悟到的是中华文化历史的浑厚气息。所以中华文化思想是书法艺术的灵魂。值得注意的是，书法和写字是两个既有共同点又相区别的不同概念。一个强调艺术，一个强调实用。写字只有达到一定的艺术水准和思想境界之后才能成为书法。

二、书法艺术与其他艺术的关系

（1）书法与中国画

古有书画同源之说，这说明书法与中国画关系非常密切。汉字来源于形象。汉字是表意的文字，以形象为基础，而造型之始就是根据物象成其物，它们本身就是一幅经过加工的抽象了的绘画作品。虽然后来汉字在发展演变中日渐远离物象，但溯本追源，还是离不开形象。书法和中国画都是用线条造型。书法是线条造型艺术，是以点、横、撇、捺、提、折等线条进行规定的造型组合。中国画同样离不开线条，无论是工笔画还是写意都要通过线条来塑造形象。因此具有相同的审美观念。二者都注重墨色的枯润浓淡，章法的虚实主次，讲究神采、气韵，把意境美的追求放在形态的表现上。苏轼说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不为成书也。”把神放在首位。同样他在论画时，也说：“论画以形似，见与儿童邻。”强调意境与神韵。书法与国画在形式上也都能融合在一起。我国的绘画在传统上讲究题款，而题款本身就是一幅书法作品，它除表明作者的身份以及作画时间外，更重要的在于书与画的交融，丰富作品内容，增添作品情趣，从而取得相映生辉的艺术效果。一般说来，每一幅中国画里都有书法的内容。使用的工具材料也有很大的一致性，文房四宝是书法和国画的共用品。纵观中国书画史，书画兼长的大师比比皆是，如苏轼、米芾、唐伯虎、郑板桥、吴昌硕等人既是画家又是书法家。

（2）书法与篆刻

篆刻就是以篆书刻写的艺术。篆刻与书法关系十分密切，也是用线条造型的艺术形式。所不同的是，一种是用毛笔写出来，一种是用刀刻出来。篆刻美的标准是笔情、墨意、刀趣、石味。笔情、墨意也是书法欣赏的要求，金石味又是书法的又一审美特点，碑帖也可以看做是篆刻艺术的放大，从刻这一过程来看，印稿无疑是书法作品。由此可见书法与篆刻均作为字的艺术，是一脉相承，同宗同源，紧密相连的。

此外，书法还与文学（尤其诗、词）、音乐、舞蹈、武术等有广泛的联系。例如书法与文学的关系，书者如具备相当文学水平，语言表达水平，熟悉一定诗词歌赋，达到一定的境界，对其书法艺术的提高很有帮助。作品中的文字内容，有时能说明作者的思想感情、文化文学素养。历史上一些流传千古的书法作品，如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等不但在书艺上是光辉典范，其文字在文学上也是不朽之作。一件完美的书法作品应该语言新颖、内容健康、富有哲理和诗意，从而达到内容和形式的完美统一。