7.1　平面构成在绘画中的应用

绘画的构图形式与平面构成的原理有许多相通之处，如画面布局、线形的应用，形态的对比、渐变、均衡、律动、近似等。但是真正有意识地将平面构成原理合理地运用于绘画中，还是“包豪斯”以后的事情，康定斯基、蒙德里安、马列维奇、杜尚、克利、米罗、毕加索、波洛克、马蒂斯等大师：其作品中反映出来的特征无疑地证实了这一点（图7-1～图7-8）。完美地将平面构成作为一种形式构成原则用于纯艺术创作的，还应该是以维克托·瓦萨雷利为代表的“欧普”艺术。其后有许多艺术家都从不同的角度以不同的形式作过大胆的尝试。从这些艺术家的作品所反映的特点来看：其一，画面形象以纯粹抽象的几何形体构成，不带有任何“意义”。他们运用平面构成的原理进行创作，追求谐调、精确、均衡和秩序的绘画特征，给观者带来了强烈的感官刺激，如图7-9维克托·瓦萨雷利的具有光效应的绘画作品。其二，将平面构成中的基本元素应用于自然形态中。这一类画面表现出的特征，表面上看有一定可辨识的现实形态特点，但从整体结构和形与形之间的关系上看，则带有极大的主观性，抛弃了对现实形态“形”的理解。这些绘画提取了平面构成中的点、线、面、渐变、重复、矛盾空间、图地反转、特异等平面构成元素进行创作（图7-10～图7-16）。

图7-1《白色之上》（康定斯基/俄罗斯）。

图7-2 《黑线》（康定斯基/俄罗斯）。

图7-3《少女像》（毕加索/西班牙）。

图7-4《风景1918》 夏加尔/俄罗斯）。

图7-5《花》（马蒂斯/法国）。

图7-6《宏伟的欺骗》（马格利特/比利时）。

图7-7《鸽子》（毕加素/西班牙）。

图7-8《微笑的风景》（吉利·考尔/捷克）。

图7-9《天女星座》（维克托·瓦萨雷利/匈牙利）。

图7-10《眼界》（吉尔伯特与乔治/意大利）。

图7-11《穿鞋》（吉尔伯特与乔治/意大利）。

图7-12 《甜蜜的生活》（阿里纳利/意大利）。

图7-13《牛》（安迪·沃霍尔/美国）。

图7-14《肖像》（毕加索）。

图7-15《舞蹈二号》（马蒂斯/法国）。

图7-16 《M.V.马基辛肖像》（马列维奇/俄罗斯）。