3.7　对比构成

对比构成就是将形态造型的各种属性，如形状、大小、色彩、肌理等之间的差异组织在一起，使之产生对照、比较、衬托，突出各自的造型特征，如图3-56所示。

有差别的存在，就有对比关系的存在。对比是人类认识事物的主要方式，任何事物的造型属性都是相对的，高是相对于低而存在的，与更高的事物相比则又是低的了。另外，一个事物的属性是综合的，只有通过对比关系才能凸显出某一造型属性，可见对比又是视觉传达最主要的手段。

在对比构成中应当注意对比只存在于同一种类的差异之中，线形可以有曲直的对比，线形和肌理就不能产生对比，但是几种对比关系之间可以产生协同作用。

对比是差异的强调，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃，对比可以是强烈的，也可以是轻微的；可以是模糊的，也可以是显著的；可以是简单的，也可以是复杂的，如图3-57所示。

对比关系主要可分为以下几类：

（1）造型属性的对比

① 形状对比，如图3-58所示，又分为以下两种对比。

线形对比：曲与直、粗与细、刚与柔等。

面形对比：简与繁、规则与自由、锐与钝等。

②大小对比，如图3-59所示。面积大与小，线条长短、粗细的对比关系。

③方向对比，如图3-60所示。对象“形态主轴”的角度之间的对比关系，如横与竖、直与斜。

④位置对比。对象在骨骼单位或画面图框中的位置对比关系，如左与右、上与下等。

⑤色彩对比。色彩的明度对比、纯度对比、色相对比，如图3-61所示。

图3-55拼贴法。

图3-56形状大小对比（阿兹卡伊设计）。

图3-57繁简对比（波姆德兹设计）。

图3-58形状对比（靳埭强设计）。

图3-59大小对比（山城隆一设计）。

图3-60方向对比（靳埭强设计）。

图3-61不同肤色的手握在一起形成色彩对比（阿兹卡伊设计）。

图3-62合理的虚实配置可以增强画面层次，突出重点（阿兹卡伊设计）。

图3-63计白当黑、张力充斥的空间（孙岩）。

图3-64显隐对比（沃里兹设计）。

图3-65宾主对比（王利鸽）。

伊顿曾说：“……这个对比世界的美也展示在对比两极之间的不同层次中。在明暗对比中，艺术地运用这种对比的可能性存在于黑和白之间许许多多不同的灰调子之中。黑和白是两个相反而折回的点，并不是明暗变化的尽头……明和暗之间的对比是一个最有表现力和最重要的构图方法。”

⑥肌理对比。不同材质表面肌理的对比关系，如光滑与粗糙、硬与软、规则与随机等。

（2）骨骼的对比

①虚实对比。画面中图与地的空间对比关系，作品中有形象的部分为“实”，空间的部分为“虚”。

空白的虚空间是视觉休息的地方，大脑遐思的场所，合理的虚实配置可以增强画面的层次，突出重点表达的主体，如图3-62所示。虚空间的错落安排如果合理，可以使视觉紧张、松弛交替变化，产生美妙的空间节奏。

虚空间实际并非绝对的虚无，而应当是形态势能、张力充斥的空间，中国画中的“计白当黑”与一位画家所讲“与其说我在画形态，不如说我在留空白”有异曲同工之妙（图3-63）。

如果画面中空间划分过均，或者形象过满，视觉没有一点休息的余地，就会使整个作品很憋闷、不畅快，主次不分明。

②疏密对比。空间中图形对象密集与松散的对比关系。

图形对象在画面框定的空间内，依据骨骼自由分布，有时密集，有时松散，画面中充满凝聚、分散、吸引、排斥等张力关系。

在密集状态，形之间的关系比较近，易形成一个团体、群落，注目力比较强；在松散状态，形之间的关系比较远，易形成斥力关系，注目力比较弱。

密集既可以趋向于一个或多个点，也可以趋向于骨骼线。

在疏密对比过程中应当注意以下几点：

·对象的分布不要过于均匀，要有主要密集点和次要密集点之分。

·在主要密集点和次要密集点之间，要产生一定的联系，使各形象之间有一定的呼应关系。

·疏密的运动发展要形成一定的节奏感、韵律感。

③显隐对比。“显”指易于识别的形象，“隐”指不易识别的形象，显的形象一目了然，隐的形象则要经过一定时间的视觉认知阶段（图3-64）。

④宾主对比。将要表现的对象进行主次划分，宾主对比如果得当，可以在视觉感知的过程中形成认知的梯度，将要传达的内容依次呈献给观看者，既主次分明，又增加了观看作品的持久性（图3-65）。

迈耶认为，艺术家通过突出一个或几个能把注意力引入构图的焦点，来创造有趣味的作品，并从最为显著的部分，也就是引言，移向下一项令人感兴趣的内容。艺术家力图阻止观众以惯常的程序完整地考虑他的视觉叙述。一幅构图通常由几个焦点或单个焦点组成，所有其他因素在视觉上都是指向这些焦点或给焦点以视觉支持的。

伊顿也曾说：“一幅画面强调中心的合理配置在很大程度上决定了画面的效果。”