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平面构成

1.1

再版说明
1.2

前　言
1.3

目录
1.4

1　概述
1.4.1

1.1　构成的概念
1.4.2

1.2　平面构成的来源
1.4.2.1

1.2.1　俄国的构成主义运动
1.4.2.2

1.2.2　荷兰的“风格派”运动
1.4.2.3

1.2.3　意大利的未来主义运动
1.4.2.4

1.2.4　德国的包豪斯设计学院
1.4.3

1.3　平面构成的工具与教学目标
1.4.3.1

1.3.1　平面构成的材料和工具
1.4.3.2

1.3.2　平面构成课程的教学目标
1.5

2　视觉造型元素
1.5.1

2.1　点的概念和形态
1.5.1.1

2.1.1　点的概念
1.5.1.2

2.1.2　点的形状与大小
1.5.1.3

2.1.3　消极点
1.5.1.4

2.1.4　点的势能场
1.5.1.5

2.1.5　点的群化原则
1.5.2

2.2　线的概念和形态
1.5.2.1

2.2.1　线的概念和基本特征
1.5.2.2

2.2.2　线的构成形式
1.5.2.3

2.2.3　线的独特造型意义
1.5.3

2.3　面的概念和形态
1.5.3.1

2.3.1　面的概念和形成
1.5.3.2

2.3.2　面的分类
1.5.3.3

2.3.3　面的情感特征
1.5.3.4

2.3.4　面的遇合方式
1.5.3.5

2.3.5　图与地
1.5.3.6

2.3.6　形状知觉
1.5.3.7

2.3.7　面的分割
1.5.4

2.4　点、线、面综合构成
1.6

3　平面构成的形式
1.6.1

3.1　重复构成
1.6.1.1

3.1.1　重复构成的形式
1.6.1.2

3.1.2　重复构成在设计中的应用
1.6.2

3.2　近似构成
1.6.2.1

3.2.1　近似构成的创作灵感
1.6.2.2

3.2.2　近似构成的形式
1.6.2.3

3.2.3　近似构成在设计中的应用
1.6.3

3.3　渐变构成
1.6.3.1

3.3.1　大小、间隔的渐变
1.6.3.2

3.3.2　方向的渐变
1.6.3.3

3.3.3　位置的渐变
1.6.3.4

3.3.4　形象的渐变
1.6.4

3.4　发射构成
1.6.4.1

3.4.1　离心式发射
1.6.4.2

3.4.2　向心式发射
1.6.5

3.5　特异构成
1.6.6

3.6　变形构成
1.6.7

3.7　对比构成
1.6.8

3.8　调和构成
1.6.9

3.9　密集构成
1.6.9.1

3.9.1　密集构成的形式
1.6.9.2

3.9.2　密集构成在设计中的应用
1.6.10

3.10　空间构成
1.6.10.1

3.10.1　认识空间构成
1.6.10.2

3.10.2　空间构成的形式
1.7

4　平面空间
1.7.1

4.1 空间思维的发展
1.7.1.1

4.1.2　古埃及、希腊、罗马的空间思维
1.7.1.2

4.1.3　东方的空间思维
1.7.1.3

4.1.4　现代艺术中的空间思维
1.7.2

4.2　自然空间
1.7.3

4.3　暧昧空间
1.7.3.1

4.3.1　图地反转图形
1.7.3.2

4.3.2　双关图形
1.7.3.3

4.3.3　形体的反转性远近错视图形
1.7.4

4.4　矛盾空间
1.7.4.1

4.4.1　两种空间知觉的并存
1.7.4.2

4.4.2　形体两端的矛盾逆转
1.7.4.3

4.4.3　悖架图形
1.8

5　错视
1.8.1

5.1　线群交叉造成的形态扭曲错视
1.8.2

5.2　角度造成的大小、长度错视
1.8.3

5.3　对比造成的面积错视
1.8.4

5.4　透视造成的大小错视
1.8.5

5.5　水平垂直错视
1.9

6　肌理构成
1.9.1

6.1　肌理的分类
1.9.2

6.2　肌理的构造方法
1.9.3

6.3　肌理在艺术设计中的应用
1.10

7　平面构成的应用
1.10.1

7.1　平面构成在绘画中的应用
1.10.2

7.2　平面构成在招贴设计中的应用
1.10.3

7.3　平面构成在标志设计中的应用
1.10.4

7.4　平面构成在封面设计中的应用
1.10.5

7.5　平面构成在染织服装设计中的应用
1.10.6

7.6　平面构成在室内环境设计中的应用
1.11

参考文献

1.4.2 1.2　平面构成的来源

1.2　平面构成的来源

关于平面构成的来源，普遍认为主要有三个来源。但我们认为主要分为以下四个来源较为恰当：一是俄国的构成主义；二是荷兰的“风格派”；三是意大利的未来主义；四是德国的包豪斯设计学院。