西方音乐史（History of Western Music）是二十世纪西方音乐史学家普遍采用的名称，泛指西方（包括欧美）的音乐文化历史，其范围还包括美洲一些国家。他们以欧洲音乐为主流，而用这个特定地域的名称，以便说明西方音乐文化发展的渊源、脉络、规模与特点及其国际性的流传影响。

音乐是社会的产物，一定的历史条件和社会生活制约着它的发展。然而，音乐又是人类在一定历史时期的精神展示的特殊思维方式，是人们相互之间情感交流和心灵感应的特殊的表达手段。作为人类文化历史的一个部分，西方音乐的滋生、进化、演绎、流传、延续，始终包括创作、表演（出版）和欣赏（评论）三个不可分离的相互联系的进程，涉及社会时代背景、文艺思潮、演出方式、活动场所、歌唱与演奏技艺、乐器制造、乐律制度、理论体系和音乐教育各个方面。十六世纪以来，文艺复兴的延续、宗教改革的扩展、启蒙思想运动的影响、民族意识的觉醒、各种美学理论与文艺思潮的勃兴，在欧美音乐领域引发各种流派，形成了错综复杂的西方音乐历史。

从公元前五世纪古希腊音乐崛起到二十世纪欧美现代音乐的多元化发展，经历了二千四百多年的发展，西方音乐有其深厚的文化历史渊源，形成了有共同发展脉络的美学观、作曲技法、表演模式、体裁形式、理论体系、音乐教育以及各种声乐、器乐的知识。虽然西方各国的社会形态、发展模式不同，但各国不同历史时期音乐文化演绎的过程却大相径庭，囿于各国之间或地域的联结，或是经济的牵制，或是政治的影响与文化的交流，特别是四大母语系（拉丁、日耳曼、盎格鲁-撒克逊、斯拉夫）的血缘关系，使西方音乐文化形成一个庞大的历史网络和整体性的传统。不同时期音乐文化中心的历史转移或回归，始终围绕着几个国家，呈现出辐射状，构成多方式、多角度、多层次的演化。

从十七世纪起，在人文主义思想影响下，由于宫廷世俗音乐、城市市民音乐的发展，尤其是城市歌剧院演出的盛行和售票音乐会的出现，促使各种社会音乐团体建立，日趋正规化的大学音乐教育亦发展起来。各种乐器制造工厂、音乐出版商、剧院经理和音乐演出经纪人，随着各国资本主义经济的发展应运而生，形成西方各国举足轻重的音乐行业。他们对音乐创作、音乐演出起着重要的管理组织作用，在音乐家与听众之间搭起桥梁，架设沟通渠道，有时根据听众反应甚至用商品价值法则制约着音乐的传播、流通与发展。与此同时，有不少音乐家著书立说，从歌唱技艺、乐器演奏法、作曲理论和音乐史以及律学、音响学等方面广泛地进行理论与实践的研究，不断提出新的艺术见解。因此，有一些国家的音乐文化能够摆脱封建专制和教会神学的束缚，由外部到内部向着人文主义的文化精神与音乐思维本体意识方面转化，呈现出绵延二百年的西方音乐进化演绎的古典传统的凝聚力和融合力，形成至今仍为西方大部分作曲家、音乐表演家所遵循的古典传统的基本法则。十九世纪风靡全欧的浪漫主义音乐，二十世纪崛起的各种现代主义音乐，均以反传统而著称于世。不管作曲技法如何千变万化，从有调性、泛调性变异到无调性、多调性，音乐流派风格不断标新立异花样翻新，他们仍以西方古典传统基本法则作为音乐创作的准绳。崇尚传统典范，注重音乐逻辑的理念，追求个性的艺术表现，不断探索音乐特性与规律，勇于创新发展，这是西方不少杰出的音乐家共同的特点。古典音乐作品，至今仍是西方各国音乐会上保留的传统曲目。

关于西方音乐文化历史的介绍和论述，在欧洲可追溯到中世纪时代。若以德国作曲家普林茨（W.C.Printz，1641～1717）于1690年写成的《古今高级唱歌和演奏艺术史》，英国音乐史学家查尔斯·伯尼（Charles Burney，1726～1814）的四卷《音乐通史》（1789）和约翰·霍金斯（John Hawkins，1719～1789）的五卷《音乐科学与实践通史》（1776）作为标志，西方音乐史学研究已有两百多年历史。二十世纪初，德国音乐学家胡戈·里曼（Hugo Riemann，1849～1919）于一九〇四年写成《音乐史手册》着重介绍西方作曲家的社会文化背景，力求反映音乐形式与风格的演变。圭多·阿德勒（Guido Adler，1855～1941）于一九一一年出版《音乐风格》（Der Stil in der Musik）一书，又于一九二四年出版由四十七位作家参与撰稿的《音乐史手册》，将西方音乐史按其理解论述为音乐风格史。奥古斯特·克雷奇马尔（August Kretzschmar，1848～1924）从“情感论”音乐美学（aesthetics of music，德文：Affektenlehre）引发出“音乐释义学”（Hermeneutik）的观点，将音乐当作一种“语言”，着力于音乐主题、音程、节奏等音乐本体要素的严格分析，把这些要素解释为人类感情表现的方法，强调科学分析。他们为西方现代流行的音乐史风格比较分析法奠定了基础。二十世纪三十年代，德国音乐学家金斯基（Georg Ludwig Kinsky，1882～1951）的《图像音乐史》（1929，英文版1930）、阿诺尔德·舍林（Arnold Schering，1877～1941）的《谱例音乐史》（1931，纽约版1950）的出版，亦表明西方音乐史的实证研究正在向着纵深发展。

由于各种原因，我们关于西方音乐史学的探讨才仅仅处于起始阶段。本书从西方音乐通史简述的角度，力求考证有据，脉络清楚，史料综合，阐释具体，史论一致，为高等师范院校音乐系师生、中学音乐教师提供一本实用教材，并且供专业音乐工作者、业余音乐爱好者参阅，以便进一步学习、研究和借鉴。

作者的学术水平和条件有限，有关西方各个时期音乐文化历史的论述难免有史料取舍的遗漏或是不妥之处，切望读者不吝赐教。

黄腾鹏

1993年11月于西北师范大学