走进美术学（序）

中国引入西方近代美术教育体系已近一个世纪，而正式确立“美术学”学科只有五年的历史。1997年国家调整高校专业，原“美术师范”或“美术教育”被“美术学”所替代，显然这不是简单的名称更换，其中包含着更深的内涵。

美术学是研究造型艺术本体诸因素的特征与规律，造型艺术发展历史，造型艺术与社会、人文、经济的关系的学科。在西方，类似美术史的文献发端于意大利文艺复兴时期，而自觉的以造型艺术及其根本意义为研究对象则起始于18世纪中后期，随着造型艺术尤其是绘画的繁荣受到的关注日益增加，美术几乎成为美学的主要研究对象。美术学与美学、哲学的交错，视野更加开阔，内涵愈趋丰富，成为西方文化长河的主流之一。美术史作为一门课程进入大学则是1812年在丹麦的哥本哈根，三十年后进入柏林，最终成为几乎所有大学的常设课程。

在我国，高等美术教育是围绕技法为中心的各美术类型（画种）的分科教育，其间虽也有艺用解剖学、透视学、色彩学、美术史、画论等理论课程，但教学目的并未脱出实用功能：是为技法研究服务的辅助课程。而以造型艺术的行为、现象及与之相关的活动为研究对象的美术学却长期缺乏，这只能归结为“历史造成的原因”，而观其后果，就是现今的美术事业远不能适应社会经济文化发展的要求。试以纯艺术的绘画为例，计划经济时代各高等院校的专业毕业生是以十位数甚至个位数计的，毕业后成为“专业创作人员”或到艺术院校任教。作为“专业创作人员”其主要职责就是完成“宣传任务”，创作的唯一目标就是入选以全国美展为中心的各级政府美术展览活动。创作的作品，其审美功能远逊于宣传功能，欣赏的目的主要是“教化”，观众甚至作者都处于“被教育”的位置。作品无流通、无消费、无市场，展出与出版都为了完成单一的政治任务。

市场经济环境下的包括美术在内的文化活动，审美取向由单一走向多元；机制由事业型走向产业化，虽说新旧体制尚处于过渡、调整时期，但生存形态已发生或正在发生根本的变化。就高等美术教育而言，应该看到，单一的创作人才已难以支撑必然走向市场的美术生存条件：美术作品需要经纪人引向消费者；需要批评家（策展人）引向社会；需要新闻人引向媒体；需要教师引向各类课堂；需要研究者引向美术馆、博物馆和美术史……这样才能逐步构建起完整的市场型美术生态，使造型艺术既完成肩负的社会文化使命又通过产业化遂行了市场的经济意义。这些建构的理论和除了艺术品生产者以外的各类与美术相关的专业人才较需要美术学科来研究和培养，美术学让传统意义上的美术院系增加了新的办学空间。

我院美术学院招收的非师范类美术学专业是适应市场需要、调整专业结构的一项有益尝试，教学中面临的课程设置和教学方法的调整，与传统的美术教育理念与方法的冲突所带来的各种困惑，并没有使该专业的办学裹足不前，在导师的精心指导下，拿惯画笔的手，条分缕析地作起研究来。在充满感性跃动的艺术院校耐下性子重新校正理性的目光，从“无我”入境，检查前人的思想痕迹；由资料上手，积累科学的研究基础。通过一门课程的教学，使学生掌握一条学习的途径，学会一种研究的方法并逐渐树立实事求是、崇尚真理的科学态度，同时学习研究的成果结集出版以资他人参考，在我院可谓开风气之先，应积极总结，以励来者。

树立良好学风可喜，初开学术规范更可贵。一册资料，当然价值有限，脚踏实地地迈出第一步其意义就超出一本书了，该为美术学科建设鼓与呼！

云南艺术学院副院长、教授　李小明