西方现代绘画艺术

20世纪50年代之后，艺术史上的大胆举动和繁荣景象在美国出现了。摆脱了欧洲传统的束缚，美国性格、美国人积极进取的现实主义精神，成了艺术的巨大动力。美国艺术家将现代艺术的风格彻底地贯穿于现代社会的各个方面，在这个没有传统的大陆上，现代艺术风貌比比皆是。

美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志，是抽象表现主义的崛起。重要的抽象表现主义画家有：M．托比、W．德．库宁、F．克兰、M．罗思科、R．马瑟韦尔。

波洛克（1912～1956）是抽象表现主义运动中最有影响的艺术家。波洛克的“行动绘画”的作画过程一般是：把画布绷在地板上，一手拿着笔，一手提着颜料桶，在画布上如踏着舞步似的进退回旋，用笔蘸上颜料，任其在画布上流淌，《迷蒙的薰衣草》就是这样创作的。

波洛克的画作色彩斑斓，点线繁复，如百花齐放的草原，如沟壑纵横的大地。但是，在他的画上，人们总能看到滴溅涂布的色彩构成一种总体均衡的美，展示出不同质的流动与趋势，体现出流动的和谐与自然激情的魅力，好似在看似杂乱无章的构图中隐藏着画家的直觉和预先的构思。他的独幅画常常是在色彩淌流的大画布上剪裁下来的，再加上抽象的标题即成。

抽象表现主义画家的创作，表现了美国战后昂扬的精神状态，但也表现了美国知识界的某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。

“后绘画性抽象”在20世纪60年代成为一种艺术思潮。画家对抽象表现主义以笔触、色彩和肌理效果来表现主观感情表示反对，主张以清晰明确的抽象形式（轮廓明显的抽象形状，平整光滑的大色面）取而代之。

《迷蒙的薰衣草》波洛克创作，是美国抽象表现主义代表作品。

波普艺术的名称最早出现在20世纪50年代的英国。《什么使今天的家庭如此温馨，格外不同》这幅作品是典型的波普拼贴画，用拼凑在一起的各种广告招贴画组合的画面，反映了西方现代社会流行的生活方式。公寓式房间，现代化陈设，女主人是扭捏作态的裸体模特，男主人是肌肉发达的健美运动员，他手中拿着一根好似网球拍的被夸张放大了的棒棒糖，上面有“pop”（波普）字样。这样的由广告画、招贴画、照片和画报拼贴的作品，提示人们，这是西方现代文化的普遍性特点，蕴含着讽刺性。

波普艺术后来广泛运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。波普艺术家用他们在生活环境中所接触的材料和媒介，来制造大众所能理解的形象，并利用大众传播媒介加以普及。美国最著名的波普艺术家安迪·沃霍尔常用放大的海报或杂志广告，用丝网印刷的方式印刷在画布上。沃霍尔的作品，在波普艺术中是独具特色的。

《玛丽莲·梦露》这幅画作为对美国商业社会的善意讽刺，是饶有意味的。画家有意在画玛丽莲·梦露的肖像过程中，仿效低廉印制品的低劣质量效果，造成色版错位的印刷效果，以加强其庸俗低劣的性质。画家的目的，在于说明商品社会的大众趣味正像这幅画一样，可以低廉地被大批地制造出来，直至令人厌倦。

汤姆·韦塞尔曼（1931～　）是美国波普艺术的主要代表人物。20世纪60年代中期创作了著名的《了不起的美国裸体》连作，他用广告画技法表现了毫不知羞耻的裸体女性。20世纪70年代以后，其作品的色情味更浓，象征着美国社会弥漫的性开放空气。1975年他把美国人消费行为的一幕，用特写镜头似的手法工整地放大，如《吸烟者》，很有超现实主义的风格。

《了不起的美国裸体》是具有调侃意味的一幅波普作品，刻意突出了女裸体者脸部刺激性的红唇、双乳与曲线柔和的肢体，在平面化图案般的背景前，显得耀眼而又性感。这同样是一幅迎合商品社会大众文化口味的作品，一种商业气息在艺术中的弥漫，象征着人也可以作为商品而存在。

《玛丽莲·梦露》

沃霍尔创作于1967年，日本广岛市现代美术馆藏。

第二次世界大战前后，在欧洲美术界兴起“新现实主义”运动。艺术家大多是反法西斯战争中有经验的革命政党的成员。要求艺术家用新的现实主义的语言来反映生活，推动人民斗争的事业。

50年代是富热隆（1912～　）的创作盛期，他创作了大型油彩和素描组画《矿乡》、《制干酪的女工》、《睡着的奴隶》、《巴黎画派》等。

波利斯·塔斯利茨基的绘画风格受表现主义影响，他主要表现人民的英雄、工人和其他劳动者的生活。

《了不起的美国裸体》韦塞尔曼创作于1964年，美国纽约惠特尼美国艺术博物馆藏。