达达主义、超现实主义绘画

达达主义是通过毁灭自己的艺术来表现自己的作品的。杜桑曾将一个陶瓷男用小便器题名为《泉》送去展览；毕卡比亚的绘画《双重世界》，是在作品的底部写上“顶部”两个字，又在顶部写上“底部”两个字，中间加一些黑线以及一些毫不搭界的字样。而达达主义诗人攻击自己的艺术语言的方法，是从报纸上剪下语句纸片，放入一个袋子里摇几下，然后随机取出来排成行，再读出来就是“诗”了。

法国艺术家杜桑（1887～1968）是达达派的干将，于第二次世界大战期间来到美国，并和美国艺术家一起，宣传和繁殖达达主义。最典型的达达主义作品是大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》、《走下楼梯的裸女》、《从处女到新娘的经过》和《带胡须的蒙娜丽莎》。杜桑的这些作品是一种黑色幽默，从名称上嘲弄了历史、艺术和道德规范，在画面上是似人非人似物非物的东西，仿佛有光和影的变化，又有金属和机械的声响。

在达达主义基础上发展起来的超现实主义，深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探讨人类的先验层面，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。在这种不受理性和道德观念束缚的美学观念指导下，艺术家们用不同手法来表现原始的冲动，促使自由意象的释放。西班牙画家达利和米罗，是超现实主义运动的巨将。

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达达主义

在两次大战期间，由于瑞士是中立国，许多人跑到那里避难。1916年，有一家“伏尔泰夜总会”成为大批流浪艺术家的活动中心，他们在那里朗诵、唱歌、跳舞、悬挂美术作品，谈论文学艺术观念和创作。“达达”两个字是他们在胡乱翻字典时翻出来的，“就让我们用‘达达（dada）’这个词吧，这正是为我们的意图而发明的。这儿童的第一声音表明了原始性，从零开始，我们的艺术创新。”次年，就有了《达达杂志》和达达画展。

达达主义抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现在的价值观。这群厌倦战争、怀疑现在社会价值的青年人，有着浓厚的虚无主义情绪。他们否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺。

另外，德裔法国画家恩斯特的油画《雨后的欧洲》、《沉默之限》，用梦幻的意境表达他在人类危难时刻对美好生活的憧憬。法国画家伊夫·唐居伊（1900～1955）最早的超现实主义画中的物体似海中的动物和植物，有30年代的风景，险峻的峭壁或山岭从岩层中耸起，背景是色泽柔和的雾霭。比利时画家马格里特（1898～1967）常用“换位法”将事物安排在非正常的位置，使它们不合逻辑地并列，引起人们的惊奇、思考和感悟，极富奇思妙想。

达利（1904～1989）是一位具有惊人天才和丰富想象力的艺术家。他于1921年在马德里的圣费尔南多美术学院学习，后进入马德里艺术学院。1928年来到巴黎。达利早期的创作受意大利未来主义绘画和立体派作品的影响，进行了“梦境现实”绘画创作。他认为这个世界原本就充满矛盾，而解决这些矛盾的最好办法是“精神堕落和呆痴”。所以，达利总是把性、死亡、梦境和变态心理等作为主要的绘画课题。

达利惯用不合逻辑地并列事物的方法，更有甚者，他把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。

《记忆的永恒》是达利的代表作。它将具体清晰的物体用写实手法表现出来，但每个物体都散乱而没有条理地并列在画面上。软软的扁平挂表，有的折叠悬挂在树枝上，有的置放在木箱的边缘上，很有下垂感地正向下滑落。画面中心，地上有一个长睫毛形状的不知名的物体，上面也覆盖着一块软表，而那个不知名物的前部，实际上像是被扭曲不堪的人头。达利画中这些畸形的挂表究竟意味着什么，谁也无法解释。

杜桑在达·芬奇的《蒙娜·丽莎》的印刷品上画上胡须，其用意在于对传统的否定。

达利在《内战的预感》中用细腻的笔法画出被肢解的人体。

第二次世界大战前夕，达利敏锐地感觉到战争的来临。为此，他创作了《内战的预感》。画面是巨大的被肢解的人体，露出痛不欲生的表情。这个怪异女人身体的下面横躺着一个怪异的人，他的独臂用力捏着踩在身上的女人的乳房，而女人身体的一只枯骨似的脚又狠狠地踩在下面的人体上。这两个相互蹂躏的怪物充斥着画面，象征战争的非人性和恐怖感，就像一场血肉横飞、令人毛骨悚然的噩梦。

《哥伦布之梦》取材于15世纪哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船，顶着惊涛骇浪，经过七十多天旅程，终于到达美洲巴哈马群岛的一段史实。哥伦布为感谢上帝，将该岛命名为“圣萨尔瓦多”，意即“救世主”。达利对于这段历史作了神奇的构思，表现他们登岸时的情景。木帆船在画上显得像一条小驳船。十字架、耶稣像和圣母画像等旗幡，无尽休地出现在虚幻的环境中。茫茫大海有如白皑皑的冰雪之地，一些裸体的人浸泡在水中。远处的船也正在源源不断地开来，但一切似乎都处在雾蒙蒙的混沌之中。

《哥伦布之梦》是一种意象，表达了画家对西方现代社会的精神危机的逃避，希望让逝去的哥伦布再一次发现人类的精神新大陆。

1492年8月3日，哥伦布带着给印度君主和中国皇帝的国书，率领三艘百十来吨的帆船，从西班牙巴洛斯港扬帆出大西洋，直向正西航去。经七十昼夜的艰苦航行，1492年10月12日凌晨终于发现了陆地。哥伦布以为到达了印度。后来知道，哥伦布登上的这块土地，属于现在中美洲巴勒比海中的巴哈马群岛，他当时为它命名为圣萨尔瓦多。1493年3月15日，哥伦布回到西班牙。此后他又三次重复他的向西航行，登上了美洲的许多海岸。直到1506年逝世，他一直认为他到达的是印度。

《走下楼梯的裸女》

杜桑创作于1912年，美国费城艺术博物馆藏。

后来，一个叫做亚美利哥的意大利学者，经过更多的考察，才知道哥伦布到达的这些地方不是印度，而是一个原来不为人知的新的大陆。哥伦布发现了新大陆。但是，这块大陆却用证实它是新大陆的人的名字命了名：亚美利加洲。

哥伦布的远航是大航海时代的开端。新航路的开辟，改变了世界历史的进程。它使海外贸易的路线由地中海转移到大西洋沿岸。从那以后，西方终于走出了中世纪的黑暗，开始以不可阻挡之势崛起于世界，并在之后的几个世纪中，成就海上霸业。

《哥伦布之梦》

达利创作于1959年前后，西班牙弗格拉斯萨尔瓦多·达利博物馆藏。

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哥伦布发现新大陆

克里斯托弗·哥伦布（1451-1506年）是著名航海家，他在1492年到1502年间四次横渡大西洋，发现了美洲大陆，因此名垂青史。

哥伦布是个意大利人，自幼热爱航海冒险。他读过《马可·波罗游记》，十分向往印度和中国。当时，地圆说已经很盛行，哥伦布也深信不疑。他先后向葡萄牙、西班牙、英国、法国等国国王请求资助，以实现他向西航行到达东方国家的计划，都遭拒绝。直到1492年，西班牙王后慧眼识英雄，她说服了国王，甚至要拿出自己的私房钱资助哥伦布，使哥伦布的计划才得以实施。

米罗（1893～1983）的想象力最为开阔，无限地探索其梦幻、童年幻想的自由。他的作品好似小孩子的胡乱涂鸦，无主题，无具象，无逻辑，无体积。但是米罗精心地使用几种简单的色彩，使画作看上去带着梦幻的美丽和奥妙。

米罗盛期作品画人、动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净、明亮，他似乎用天真无邪的眼睛看世界，并不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。

《女人及月光下的鸟》中，女人与鸟彼此混作一堆在嬉戏玩闹。这些想象的、嬉游的人物活泼地突出于前景中，而背景的色彩在很大面积上则被磨掉，露出下面的画布。这些神奇人物使人产生出对史前洞穴的联想，被认为是西班牙艺术家作品中最重要的作品之一。

《女人及月光下的鸟》

米罗创作于1949年，英国伦敦泰特美术馆藏。

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抽象表现主义

实际上是一种艺术思潮，继承了从凡·高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。