未来主义、表现主义、巴黎画派

在意大利出现的未来主义是一个更为广泛的文艺运动。未来主义向世界提供了一种新观念，即坚信技术的进步和社会的发展需要以崭新而大胆的艺术形式来表现。他们试图表现物理的机械的力，如《汽车和噪音》、《电车告诉我们什么》、《雷电之力的线条》等作品，将都市、灯光、能量、机械、运动和噪音都在画作上表现出来。他们画人、画马、画狗，都画成多肢体的，处于连续性和放射性状态，将声音用波浪表现，将色彩用三棱镜分解，画面的视觉效果呈漩涡状。正因为如此，未来主义在英国得到的称呼干脆就是漩涡主义。

巴拉（1871～1958）是从新印象主义转向未来主义的画家。他善于用高速运动的冲击波营造剧烈动荡的色彩空间。他的代表作之一《链子上一条狗的动态》描绘奔跑的狗和女人的足，将一连串的运动凝缩于画面，给人的感觉是奔跑的狗有几十只脚。

《链子上一条狗的动态》巴拉创作，是未来派最具代表性的作品。

当野兽派解放色彩，立体派解放空间，未来派解放运动的时候，有一批艺术家用悲观的目光注视着世界，他们是表现主义画家。表现主义绘画风格是从后印象主义演变发展而来，在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。

表现主义的艺术家们反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。他们有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘在生命线上挣扎的渺小的人，也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。

对德国表现主义绘画产生影响的是挪威画家蒙克（1863～1944）。蒙克的母亲和姐姐都死于肺病，他自己也是一生病魔缠身。他曾在德国四处漫游，在郁郁寡欢的生活中，发展出了一种神经过敏的、病态的、感情失败的艺术。新到来的20世纪，由于高度的物质文明的物化，对个性和创造力形成了压抑，蒙克更是感到极度痛苦，经常陷入焦虑与噩梦中。童年时代的不幸对他一生的创作有深刻的影响。他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题，从19世纪90年代起转向更具表现主义特征的画风。一位画家曾经说过：“蒙克是第一位进入现代地狱的人。”

《呐喊》是蒙克的代表作。它表现出一种对生命绝望的恐怖与阴森。一个面容近乎是骷髅的人物，双手捂着耳朵，站在一条看不到头尾的公路桥上大声狂喊。画家用红、蓝、绿赭石的色线，组成流动的河水与天空形象。画面像恶浪重重的大河，又像呼啸的狂风，造成流动与飘忽的动态，似乎是噩梦中的景象。画家用这幅画，反映了“世纪末”人们的彷徨情绪，也反映了社会矛盾激化下的哀歌景象。

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未来主义

未来主义是20世纪初形成的一个文艺运动，未来主义绘画是其中一部分，代表人物是波菊尼、卡腊、巴拉、塞凡里尼等。未来主义认为新时代的特征是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争。“我们宣告，由于一种新的美感，世界变得更加光辉壮丽了。这种美是速力的美。一辆快速行驶的汽车……如机关枪一般风驰电掣的汽车，比带翅的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”

他们诅咒人类的文化遗产和现存的文化是腐朽、僵死、毫无价值的，他们的口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。

《圣母马利亚》中的圣母马利亚赤裸的上身，披散着黑发，姿态颓靡，一幅垂死的模样。她根本不像神殿上的圣母，也不像以往任何画家笔下的圣母。加之用黑色和暗红色画出的漩涡状色晕，这个形象充满着忧郁感的圣母让人看到失望、怨恨和痛苦不安的女性形象。蒙克总是揭示着同时代人隐蔽的心灵，表现着人们内心世界的痛苦与欢乐。

德国表现主义的第一个社团是1905年在德累斯顿组织的桥社，主要成员有E.L．基希纳、E．黑克尔、K．施密特—罗特卢夫、O．米勒、M．佩希施泰因。他们自称“桥”的意思是“架在现在与过去一切还活着的表现形式之间的桥梁”，把革新和骚动的因素都集中在一起开创未来的道路。其作品特点是放纵的变形、奇怪的想象、狂热地追求内心的真实。桥社的不少画家画风景和裸体，表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观。

表现主义的第二个社团是1911年在慕尼黑成立的青骑士社。成员除康定斯基、马尔克和G．明特尔外，还有A．马可、H.彭东克和作曲家A．勋伯格。

《风中的新娘》是表现主义画派的重要代表，是奥地利画家科柯施卡的代表作。

作为德国艺术，青骑士社一直带有某种神秘的、心灵感应的色彩。青骑士派的灵魂是俄国人康定斯基，他的宗教色彩带有神秘的深切感受。对康定斯基来说，世界越是令人害怕，艺术就越抽象。他创作的一系列抽象的水彩画，欲通过色块、运笔，直接向观众表达作品的含义。

《几个圆圈》是康定斯基抽象绘画的典范作品之一。几何图形中的圆，在黑色空间中飘浮，或重叠，或聚散，呈现出光色的对比与视觉刺激效应。正是在这些圆圈的大小、远近、色彩的对比中，使画面有了深邃的空间感。

新客观社是德国表现主义后期的美术社团，出现于1923年，提倡用写实的手段揭示客观现实。但是他们不是歌颂，也不是客观描绘，而是对战争的后果、腐朽不堪的社会、对失去人性的现实、对市民的庸俗气作猛烈的抨击。新客观社的代表人物是格罗斯、迪克斯和贝克曼。

《裸体》是巴黎画派的莫迪利阿尼的作品。

“巴黎画派”是指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。代表人物有莫迪利阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳等人。

莫迪利阿尼（1884～1920）是意大利人，年轻时患了当时被认为是绝症的肺病，又曾陷入酗酒和吸毒不能自拔。他自知时日无多，用绘画艺术营造了一个温柔富贵的女性世界，使自己的身心得到抚慰。他受法国现代主义思潮和塞尚创作的启发，并对原始艺术、非洲黑人艺术、希腊古风时期和中世纪艺术很感兴趣。

于特里约（1883～1955）出生于巴黎，他主要画城市风景，热衷于描绘巴黎旧市区古老的建筑物和僻静的街道，画面几乎无人群，窗户紧闭，充满凄凉气氛。

夏加尔（1887～1985）是俄罗斯人，他的绘画作品长于表现母爱、友爱、情爱。他笔下的人物可以变形和夸张，各种不同的形象可以穿插、移植，小提琴手站在房顶上，情侣在空中飞舞亲吻，巴黎铁塔在扭动。他善于把立体构成因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。他创作大量以犹太教为题材的画，表现自己对故乡的回忆和对幸福生活的憧憬。

《生日》描绘一对青年男女在庆祝生日时，女主人捧着鲜花，身体前倾几近跌倒的姿势，而男主人则一跃而起飞到半空中，以不可能的角度扭过头来吻她。人物构思颇具荒诞与幽默感，似乎表达的是梦幻中的景致。

《孤独》中，夏加尔将基督表现为一个孤独的牧羊人，他坐在草地上陷入忧郁的沉思。基督身后是迷漫着黑色雾气的天空和村庄，有天使正在飞翔。形象古怪、空间重叠的荒诞的画面，反映了画家梦幻般的艺术气质。画中的人物、环境与构图，据说反映出的是画家思念故乡的怀旧情绪。

《呐喊》蒙克创作于1893年，表现的是摄人心魄的恐怖和难以忍受的痛苦。