野兽派绘画艺术与色彩的解放

野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽主义属于泛表现主义的范畴。参与野兽主义活动的主要艺术家还有马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、弗拉芒克、德安、杜菲和荷兰画家唐元等。野兽派基本上是直接从颜色管挤出颜料，以大面积平涂铺展开来，而且各个色块之间没有过渡，由此形成强烈的色彩对比。

印象派以后，每一名有创新精神的画家在动笔前，都会考虑“怎样画”和“画什么”的问题。凡·高画激情和生命，塞尚画结构和本质，高更画原始和神秘，他们或多或少都脱离了绘画的传统意义。

在表达于20世纪初，被越来越多的人所接受的“绘画不是表达某种观点和思想的工具，也不是历史、文学、宗教的图解”这种观点时，越来越多的人追求绘画的独立性。野兽派做出了重大贡献。虽然野兽派作为一种派别存在的时间很短，但他们确实实现了色彩的解放。

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野兽主义

野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家将作品同一层厅展出，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志记者路易·沃塞尔，他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中！”（多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家）。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响剧增，势头高涨了。这一个初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

马蒂斯（1869～1954）是野兽主义的主将。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡·高和新印象主义画家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和阿拉伯的艺术，对他的新画风也产生了影响。

20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗犷有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。马蒂斯自1905年展出其作品后，就一直致力于构图的简化，用纯色块表达对象的形，用黑色线条将对比的色区分开来，或者在画布上留出可见的空白，这样可以利用曲线及空白造成流动感和节奏。他的作品上，色彩摆脱了描摹外相的束缚，自由地展示光彩。观众在欣赏其绚丽色彩时，需要同时开发想象力，把平面拉开，使二维空间立体化。马蒂斯的代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华、宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。

鲁奥的是野兽派画家，他的作品轮廓线粗重随意，不做暗部处理，这幅水彩画《两个女裸体》正反映了他豪放的创作风格。

弗拉芒克是野兽派的重要成员，这幅《叼着烟斗的人》是他的一幅经典之作。

《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体。这类舞是流行于欧洲许多地区的一种古老民间舞蹈，各有不同的民族风格和地方特色，基本队形是圆形或弧形，表演形式丰富多彩，边舞边唱民歌。整个画面只用三种颜色，背景用耀眼的绿色和蓝色组成，分别代表绿地和蓝天，人体则是土红色，全部被处理在以天地两大色块为背景的前景上。轻松而欢快的舞蹈气氛是通过色彩的对比、舞蹈者的姿态所构成的轮廓线和连绵的运动节奏创造出来的。画面简洁，具有幻想意味，给人造成视觉上的颤动感。

马蒂斯的每一幅画都充盈着以一种或两种色调为中心的主旋律，再配以其他色调的伴奏，形成了一首色彩的颂歌。或者是在红色中穿插黑色或黄色的快速旋转；或者是在均匀的底色中悬浮着细茎游丝的迂回线条，勾勒出杯盘花果；有的以色相的流动和旋转使整幅画狂烈地变形。

马蒂斯后期的绘画自由而高雅，以红色为主的颜色更耀眼，线条更曲折而灵巧，那些在背景色中勾勒出的带花枝的帷幔、壁毯、瓷砖等等，使人得到奢华和宁静的享受。晚年的马蒂斯沉醉于剪和拼贴。即使是用纯色剪影的拼贴画，也依然充满勃勃生机。

《舞蹈》

马蒂斯创作于1909年，环状构图寓静于动，画面具有很强的韵律感。

《奢华、宁静和愉悦》马蒂斯创作于1907到1908年间，取材于波德莱尔的诗篇。