19世纪俄罗斯绘画艺术
俄罗斯民族于公元10世纪初建立起早期封建国家，史称“基辅罗斯”。其艺术具有与中世纪拜占庭艺术相类似的特点，绘画范围局限于宗教绘画。
15世纪前后，莫斯科大公国逐步成为俄罗斯国家的中心，一度出现过圣像画创作的繁荣期。安德烈·鲁布廖夫是当时圣像画艺术的杰出代表。
17世纪以后，沙皇俄国加强了与欧洲国家的交往，俄罗斯的文化艺术特点开始向欧洲类型转变。沙皇政府在皇宫内设立了艺术创作中心，对俄罗斯民族艺术的发展和成熟起到了促进作用。
在俄罗斯画家中，彼罗夫是第一个在作品中表现农民疾苦的画家。这幅《送葬》画面灰暗，衬托出凄凉的情调。
18世纪，俄罗斯历史进入到一个重要的转折点。沙皇彼得一世努力推行向先进的西欧国家学习的社会改革计划。这种改革不仅提高了俄国经济、政治、军事等方面的实力，也带动了文化、艺术的迅速发展。
在绘画创作领域，油画材料的肖像画开始流行，但由于偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘，显得华丽有余，生动不足，这样的画作日后被喻为“盛装肖像”。尼基丁（约1690～1741）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。《哥萨克首领——盖特曼》是他的代表作之一，知名作品还包括《彼得一世像》、《戈洛甫金像》等。安特罗波夫（1716～1795）是杰出的肖像画家，其作品《彼得三世肖像》对人物及其环境特征有非常成功的描绘。
18世纪下半叶诞生了与所谓“盛装肖像”有所不同的“内心肖像”。罗柯托夫（1736～1808）的创作标志着俄罗斯肖像画达到新境界，他的《诗人玛依柯夫》、《着玫瑰色服装的无名女郎像》等作品，满足了人们精神交流的要求。列维茨基（1735～1822）为斯摩尔尼高级女子学院学员所作的肖像组画显示了“内心肖像”风格的水准。在名为《聂丽多娃像》、《阿雷莫娃像》等作品中，为俄罗斯肖像艺术提供了范例。
叶卡杰琳娜二世于1764年掌权，不久，便以艺术保护人的姿态重新主持彼得堡皇家美术学院的成立仪式。叶卡杰琳娜二世当政时期，俄国艺术达到与欧洲艺术同步发展的水平。在俄国，古典主义艺术的形成比起欧洲整整迟了一个世纪，但仍起到丰富俄罗斯造型艺术的作用。
罗先柯（1737～1773）被认为是第一位重要的古典主义画家。他在1770年以俄罗斯民族历史为题材，创作出《符拉季米尔与罗格尼达》。他的另一幅名作《吉克特尔与安得罗马哈告别》，则选用古希腊史诗题材，宣扬一种属于古典主义精神的社会思想。
19世纪上半叶古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。绘画中浪漫主义的代表是基普连斯基（1782～1836），其优秀作品《骠骑兵达维多夫》使他获院士称号。
19世纪上半叶在造型艺术中占有特殊地位的是特罗比宁（1776～1857）。特罗比宁画过各阶层的人物，代表作有《花边女工》、《琴师》等。他的艺术具有浪漫主义情调，但更倾向于风俗性，他为莫斯科画派的发展奠定了基础。
维聂茨昂诺夫（1780～1847）是对俄罗斯风俗画发展起过重要推动作用的画家。他歌颂庄稼人的劳动和生活，《春耕》、《女地主的早晨》等画是杰出的风俗性作品。
艾伊瓦佐夫斯基（1817～1900）出生在一个中产商人家庭。1833年考入彼得堡美术学院，他的作品《风平浪静》、《暴风雨》、《那不勒斯之夜》等，为他赢得了全欧声誉。他善于描绘海上夜晚的风暴。他是受到浪漫主义影响的风景画大师。他作过三千多件海景画，不仅表现大海自然力之雄伟，同时还讴歌了人对大自然的征服精神，他的《九级浪》即是这样的力作。
《九级浪》表现的是风暴中漂泊的人们，他们竭力将身体放置在帆船的残余物上，为了不至于被海浪卷起而拼命挣扎，狂风巨浪呼啸而来，不知何时才能止息。画家用暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，给人以难忘的印象。
《花边女工》特罗比宁创作于1823年，画中少女眼波流转，清澈动人。
《九级浪》艾伊瓦佐夫斯基创作于1850年，画面气势非凡，令人难忘。
19世纪40年代以后，俄罗斯艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式，而去揭露他们所处社会的时弊，批判现实主义正是这种社会条件下产生的。
费多托夫（1815～1852）出生于一个九品文官家庭。1843年退伍后，他进入美术学院学习。他想做一名描绘战争场面的画家，后来又想在风俗画领域一显身手。但是他杰出的天赋和才能受到统治阶层极大摧残。由于长期贫困，精神压力大，最后，他的精神崩溃，三十七岁那年死于彼得堡的精神病院。
费多托夫的作品形象具有幽默的讽刺性，又深刻地揭露了社会问题。他短促一生中的一半时间是在军中服役，留下的作品都是非常有社会意义的作品，如《少校求婚》、《贵族的早餐》、《年轻寡妇》等。
《少校求婚》像一出舞台剧，没落的贵族为了金钱不得不“屈尊”与当时没有社会地位却很有钱的商人攀亲。穿一身军服的未婚夫即少校正站在门外，手捋胡子，准备进商人家相亲；商人的盛装打扮的女儿正要朝屋内逃去，掉在地上的一块手帕表示她的慌张；她的母亲拽住了她的衣裙要她镇静；站在角落里的商人则默不作声；一个媒婆模样的人物已从右边门踏了进来，正向商人讲着什么；佣人们忙着摆宴款待。天顶上绘有庸俗的装饰，悬挂着贵重的吊灯，墙上挂满用高价订购的肖像画，显示着商人的富有。
《贵族的早餐》一画也是揭露俄国没落贵族的生活的：一个破产的旧贵族后裔正在用他的早餐——一块黑面包。他穿着缎子睡衣，俨然贵族少爷气派。忽听小狗的叫声，知道有客人来访，便慌忙用书本去盖上那块黑面包，嘴里还满嚼着他的早餐。室内精致的乌木家具，桌下的贵重古董显示着贵族家庭昔日的景象，与现实生活中的寒酸及不肯放下虚荣的心态，构成了讽刺性的对比。
《少校求婚》费多托夫创作于1848年，环境和人物刻画相当出色。
巡回展览画派是俄罗斯19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，简称巡回画派。在1870～1923年的半个世纪的时间里，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近五十次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导。列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢洛夫成为巡回画派的中坚力量。
克拉姆斯柯依（1837～1887）求学于彼得堡美术学院，后因不满学院教育的保守思想而离去。他组织了巡回展览画派，其艺术见解在俄罗斯画家中颇有影响。他与巡回画派创作主流略有不同的是，他没有直接描绘社会贫困现象，他的肖像画注重性格刻画。其代表作有《月夜》、《无名女郎》、《无法安慰的悲哀》等。
《月夜》画中一位身着白色长裙、披着白色方巾的美丽姑娘，在幽暗的夜色中独自坐在池塘边的垂椅上。迷蒙的月光洒在树林间，水中飘着睡莲花和菖蒲，高大的菩提树干沐浴着月光，而浓密的枝叶却隐入高深的夜色中。美丽姑娘也许在等待心上人，脸上透出恬静和平和，这使得这幅画像一首抒情诗，令人陶醉。
《月夜》克拉姆斯柯依创作，画面宁静含蓄，意境幽远。
《无名女郎》创作于1883年，是克拉姆斯柯依晚年的得意之作。
《无名女郎》是可以称为性格肖像上品的一幅油画，表现了19世纪后期俄国青年女知识分子高傲而又自尊的形象。画面背景是冬天的城市景色，屋顶覆盖着白雪，空气迷蒙。无名女郎身着黑色天鹅绒外套，头戴飘着白色羽毛的黑天鹅绒帽子，坐在马车上的身体稍向画面转动。她容貌美丽，表情高傲而含蓄，用一种矜持的目光看着画外，在明亮天空的衬映下，显得庄重而亮丽。克拉姆斯柯依在这幅画里注重女郎性格的刻画，让观众看到一位令人敬重的不敢亵慢的高贵女子形象。同时他对细节的描绘也极为出色，毛茸茸的皮毛镶边，蓝紫色的领结，金质手镯，浓密睫毛下的目光，都表现得极为精到。
列宾（1844～1930）出生于军人移民家庭。他就学于彼得堡美术学院，曾游历于法国、意大利，研究古代和当代欧洲绘画艺术。列宾以批判现实主义的手法，创作了许多风俗画和历史画，表现了人民苦难的生活和对美好生活的渴望。他的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。他始终不渝坚持创作的是以人民的作用为基调的纪念碑式绘画，他的这种素质在其最初的创作《伏尔加河上的纤夫》中就表现出来。
《伏尔加河上的纤夫》
列宾在1870到1873年间完成。
《伏尔加河上的纤夫》是一幅现实主义作品，伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜，一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步子沉重，似乎可以听到压抑低沉的《伏尔加船夫曲》的回声。最前面领头的纤夫表情温顺，然而却具有一种内在的意志力，他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出。他身体结实，两手下垂，胸前那一条纤索绷得很紧，身上的布衫却满是补丁。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。这十一个纤夫年龄不同，体态不同，列宾通过细致的描绘，将每一个人的性格、气质都表现出来。以淡蓝、淡紫、暗棕色等色调描绘的画面，使伏尔加河显得更为惨淡了，加强了人物的悲剧性，烘托出干燥火热的天气。这幅油画无论从思想性上还是从技巧上，都称得上是19世纪现实主义艺术的高峰。
列宾对历史题材也有深刻探索，他的《索菲娅公主》、《伊凡雷帝和他的儿子》和《查波罗什人给土耳其苏丹写信》都鲜明地突出了历史人物的性格。
《伊凡雷帝和他的儿子》表现了列宾善于把历史与当代生活紧密联系起来的创造性，成功地塑造了俄国历史上一个暴君，并将他的本性以最强烈的心理刻画揭示出来。画中表现的是伊凡在一次与他儿子的争吵中，抓起笏板猛劈过去，谁料却正好打中了儿子的太阳穴，当即鲜血如注，生命垂危。伊凡顿悟到这是根绝后嗣的暴行，恐惧攫住了他的心，他奔去将儿子抱住，用手按住他那直往外流血的伤口。鲜血滴在儿子袍上、地毯上，也沾满了伊凡的手。他的脸上布满恐惧，心情极度紧张和痛苦。红色的地毯映出这幕血腥的击杀。在伊凡的瘦脸上，瞪着两只大眼珠，那种不可逆转的丧子之痛被列宾描绘得无以复加。这幅画仿佛也在预示着这个统治基础的灭亡，向人们展示出沙皇的残暴。
《伊凡雷帝和他的儿子》列宾创作于1855年。
《查波罗什人给土耳其苏丹写信》以英雄的形象和乐观的色彩，表现出一种新的绘画风格。查波罗什部族是16世纪～18世纪乌克兰第聂伯河下游部分哥萨克人的自治组织，他们大多是不堪忍受封建地主压迫而逃亡出来的农奴。画面上描绘的是：一群17世纪的查波罗什人，他们在首领伊凡·谢尔各的召集下，围坐在桌边给土耳其苏丹复信。他们用讽刺、嘲弄、尖刻的语言，耻笑土耳其苏丹的痴心妄想。也许是有人想起了一个恰到好处的措辞，引起了大家的赞赏，整个画面为一片笑声笼罩，有的在哈哈大笑，有的在嘻嘻作笑，有的露出会心的微笑。伊凡·谢尔各站在人群中，胸有成竹地叼着烟斗，手握羽毛笔的那个人赶忙把人们想起的妙句记录下来。
列宾画过许多肖像，著名的如《祭司长像》、《胆怯的农民》、《克拉姆斯柯依像》、《斯塔索夫像》等，均是俄国文化、科学、艺术处于民主主义高涨期的人物写照。
《查波罗什人给土耳其苏丹写信》
列宾创作于1880到1891年，塑造了个性鲜明的人物群像。
苏里科夫（1848～1916）是一位俄罗斯民族绘画巨匠，他在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。苏里科夫就学于彼得堡美术学院，曾游学于德国、法国、意大利。他的作品多取材于俄罗斯历史事件，善于处理庞大的群众场面，又善于刻画人物性格。他的历史画《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》、《缅希柯夫在别留佐夫村》等作品，深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾。
17世纪，在彼得大帝以前，俄国教会发生了分裂运动。沙皇镇压“分裂派”，迫害旧教徒。手段极其残忍。女贵族莫洛卓娃是沙皇的亲属，她少年守寡，笃信宗教，后来离开宫廷，疏财仗义，救济贫民。由于她反对改革，沙皇下令逮捕她，把她流放到帕洛夫斯克，最后饿死在那里。《女贵族莫洛卓娃》画中表现的是她被押解途经莫斯科街道的情景。莫洛卓娃被载在简陋的雪橇上，高举戴着锁链的右手，向信徒们表示她的信仰决不动摇。她面色苍白，脸颊瘦削，性格倔强。画面中塑造了许多人物形象，以展现当时各色人等的精神状态，其人物形象的真实性与生动性，令人叹绝。
《缅希柯夫在别留佐夫村》苏里科夫创作于1883年。
1698年，彼得大帝秘密出国访问，国内近卫军趁机谋叛，彼得大帝返国后，立即对哗变的近卫军进行残酷镇压。《近卫军临刑的早晨》这幅历史画就是展现的皇宫广场上处死谋叛近卫军的景象。这件作品构图宏大壮观，描写了众多人物的表情和心理状况，有着生动的情节展示，其悲剧性气氛十分强烈。
雅罗申柯（1846～1898）是在巡回派影响下成长起来的后起之秀。他的绘画对象多是工人，以表现革命运动、记述进步青年的遭遇为题材，热衷于表现人的囚徒生活。他的代表作有《司炉》、《囚禁者》、《到处是生活》等。
《到处是生活》以独特的构图，表现了一列囚车的一个局部。几个囚犯凑在铁窗前看着窗外的自由生活，孩子掉在窗外的面包屑引来了一群争相啄食的鸽子。老人有一副慈祥的面孔，工人表情幽默，仿佛对眼前一切置之度外，士兵神色凝重，抱着孩子的妇女俊秀的脸上布满着忧郁。两个不戴帽子的囚者让人看到被剃去半边头发的情形，令观者不寒而栗。
库茵芝（1865～1911）出生于靴匠家庭，后成为彼得堡美术学院的旁听生，在美术学院展出油画《鞑靼山地居民的泥土小屋》后，获得“平民艺术家”称号。他热爱乌克兰平原的傍晚、晨曦、月夜，在探索民族风景画创作方面作出了显著成就。
《近卫军临刑前的早晨》苏里科夫创作于1878到1883年间。
《白桦林》中的白桦林阳光充足，草地上，枝叶间，光线明暗对比异常鲜明，在每一棵白桦树上也有诱人的阳面与阴面之分。这种光线效果具有简洁、明快的魅力，乌克兰平原在画家巧妙布色的笔下更富诗意，也更易引人产生幻觉。
瓦斯涅佐夫是在维亚特卡区度过自己的童年和少年时代的，那里有美丽而茂密的森林，无人涉足的沼泽，自然风景雄伟，是蕴藏着俄罗斯民间童话故事的地方。他一直对俄罗斯民间文学和传说有着特殊喜爱。在成为著名画家后，瓦斯涅佐夫喜欢描绘俄罗斯民间传说中的英雄人物，或者是史诗、民歌中的男女主人公，是在俄罗斯绘画史上占有一定地位的巡回派画家。
三勇士——居中的伊利亚·穆洛密茨，左边的道布里尼亚·尼基奇契和右边的阿廖沙·波波维奇，是俄国家喻户晓的三个传说中的民族英雄，他们日夜守卫着祖国的边疆和城镇。在画《三勇士》中，画家以真实形象为模特儿，展示了三勇士骑马巡视边疆的情景。他们雄伟坚强，具有大无畏的英雄主义精神，是捍卫祖国的象征，也是俄罗斯人民的希望。
《白桦林》
库茵芝创作于1879年。
谢洛夫在《叶尔玛洛娃》中描绘了一位极富才华的女演员的风采。
《地下王国的三公主》，在明暗参半的背景上，三位服饰华丽的公主给画面平添了神秘色彩与不可知的因素。巨大的黑色背景造成了压抑与恐怖的气氛，而三位公主却显出几分和善与平静，加上火热的橘黄色天际，也缓解了由“地下王国”带来的恐怖。
谢洛夫出生于彼得堡一个音乐家庭，从小受到良好的艺术教育。他在彼得堡美术学院受到严格训练。1880年，他又随列宾前往查波罗什，学习观察生活和自然的本领。谢洛夫是俄国现实主义绘画的重要代表。
谢洛夫的肖像画《少女与桃子》，画中的主人公是庄园主马蒙托夫的女儿。画家在构图与用色上都予以创新，室内阳光柔和色彩明净，空间感与人物十分调和。画家以寥寥几笔，把人物的精神状态把握得十分准确。室内窗明几净，阳光明媚，少女充满着一种青春的活力。
19世纪末至20世纪初，俄罗斯风景体裁发展迅速，并出现所谓“情绪风景”的作品。“情绪风景”画的任务是使自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。
列维坦（1860～1900）就是确立“情绪风景”画的画家。他的作品多表现俄罗斯大自然中的景物，色彩鲜明丰富，对后来俄罗斯风景画的发展有较大影响。列维坦画的《秋天·猎鹰公园》就是表现风景的情绪和人物的情绪并将其融为一体的作品。他的《伏尔加河上的傍晚》、《金色的普辽斯》等作品都能表达画家特有的感受，而这种感受对俄国人民来说也是特有的。1892年他所作的《伏拉基米尔道路》是历史的有力见证。
《三月》表现了大自然从冬眠中苏醒过来的景色，画面带着春天的明媚和温暖。屋顶的雪开始融化了，雪水从房檐上滴落下来，树枝现出隐隐的绿意，拉了一冬天雪橇的马似乎也意识到它冬天的使命即将结束了，阳光充满整个画面……这一切都使人精神振奋。
《少女与桃子》是谢洛夫22岁时完成的一幅肖像画，画面色调干净明快。
《深渊旁》取材于俄罗斯民间故事：从前有一位磨坊主的女儿，与一青年农民相爱，但欲阻止他们之间恋情的磨坊主设计把男青年抓去当兵，姑娘绝望之下跳进深渊寻死。列维坦据此民间传说创作了这幅《深渊旁》。粗大的圆木架在水面上，对岸浓密的树林在暮色中显得深不可测。这里埋葬了一个美丽的姑娘，幽静深邃的湖面水波微微，似乎有一个美丽灵魂在轻轻拂动。
《寂静的修道院》描绘了阳光照耀下的修道院，一座小桥横跨河岸，直通往丛林中的修道院，晚霞染红河水、丛林与修道院，此画用笔细腻，色彩丰富，虽然寂静，却并不凄凉，修道院高高的塔尖和穹顶直刺布满彩霞的天空，让人感受到一种思想在画中弥漫。列维坦在风景画中天才的贡献，已成为人类精神世界的瑰宝。
在19世纪和20世纪之交，俄国的画家和评论家们一直思考着风格问题，从而导致了1893年《艺术世界》创作联盟的组成。其基本成员有别努依（1870～1960）、索莫夫（1869～1939）、巴克斯特（1866～1924）、兰赛列（1875～1946）、雷里赫（1874～1947）、库斯托基耶夫（1878～1927）等画家。
《艺术世界》推崇具有国际风格的艺术，如巴洛克艺术之类，巡回画派和学院派美术则成为它反对的目标。于1889～1904年间达到其发展的鼎盛时期，被吸引者甚至包括列宾这样的名画家。他们偏重于那些反映古代时尚、风情特点的历史题材，诸如18世纪法国式的宫廷生活场景之类。
《伏拉基米尔道路》是列维坦的代表作，画面充满压抑的气氛。
《三月》
列维坦创作于1897年。