19世纪美国绘画艺术

1620年第一批到北美大陆永久定居的欧洲移民乘坐“五月花”号船到了波士顿附近定居之后，就有了零星的美术活动。到1670年前后，已经有了正规的肖像画家。其中最有名的是约翰·斯米伯特（1688～1751）。他出生于苏格兰的爱丁堡，早年跟一个画家当学徒，也游历过意大利，临摹了古典大师的原作。斯米伯特于1728年到达美国，后定居波士顿，他后来主要是通过经营自己的画店进行艺术活动。

殖民地时期最重要的画家，也是美国本土所培育的第一个伟大画家是约翰·格尔顿·科普利（1738～1815）。他在波士顿接受了美术教育，随后为本地富有的商人和新贵们画肖像，1765年他将一幅肖像画送到伦敦的英国皇家美术学院，获得好评，从而确定了他在美国的艺术家地位。1774年的美国独立战争，迫使他离开波士顿而移居伦敦，继续进行肖像画创作，还进行了历史画的创作。重要作品有《理查德·斯金纳夫人》、《布鲁克·瓦森和鲨鱼》和《皮尔逊上校之死》。

吉尔伯特·斯图亚特（1755～1828）出生于美国，早年曾在苏格兰的爱丁堡学过画，回国后不久因独立战争爆发又来到英国，大量吸收了新古典主义的肖像画技法。1792年他回到独立后的美国，为第一任总统和其他开国元勋画肖像，享有经久不衰的盛名。他的肖像画风格一直盛行于美国19世纪上半叶。

《高特鲁夫人》萨金特创造了一种全身肖像的新风格。

本杰明·韦斯特（1738～1820）出生于费城，但他的艺术生涯是在英国度过的。他曾在意大利求学，后定居伦敦，在1772年任英国宫廷历史画家，1792年任皇家美术学院院长。他最重要的历史画是描绘1755～1763年法国与印第安人战争的《沃尔夫将军之死》。

18世纪～19世纪的美国人，大部分时间都忙于与荒野奋斗以图生存。他们在这些斗争中获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪便油然而生，风景画开始在美国流行。一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”。美国美术这时开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格，哈得逊河画派也称为美国风景画派。

托马斯·科尔（1801～1848）被认为是哈得逊河画派的创始人。他出生于英国，十七岁时随家人迁往美国俄亥俄州，后来他独自来到费城，在宾夕法尼西州美术学院学习了两年。1825年以后的科尔，已经是一个很有名气的风景画家了，他的风景画气象神奇，富于浪漫情调，重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。

当《安第斯山的心脏地带》于1859年首次公开展出时，引起了轰动。此画在许多方面将哈德逊河画派的理念发挥至其巅峰。画家丘奇将一片开阔的山谷和高耸的山峦展现在观众面前，前景中可见植物的细节，中景宏伟雄浑，远处的雪山神秘辽远。

杜兰德（1796～1886）是美国主要的风景画家。他出生于新泽西州，早期从事雕刻创作，从19世纪30年代中期开始画油画，以风景画为主。他的风景画突出了美国山河的雄伟壮丽，刻画细致入微。代表作品有《潺潺溪流》等。

乔治·英尼斯（1825～1894）的风景画风格比较接近哈得逊河画派。他几次到欧洲求学，深受法国巴比松画派的影响。他的风景画亲切感人，充满诗意。他在晚年被称为美国的“印象派”画家，主要作品有《夏天的榆树》等。

以美国南北战争为界线，标志着美国艺术开始走向全面成熟的时期，无论是在风景画、肖像画，还是在风俗画方面，都出现了一批绘画技巧纯熟，并且能深刻反映美国人民现实生活和思想感情的艺术家。

温斯洛·荷马（1836～1910）是美国第一代风俗画家，被认为是美国19世纪最伟大的画家。他出生于波士顿的一个中产阶级家庭，从小就生活在一个艺术环境之中，后来在纽约全国美术设计学院接受了正规的艺术教育。

二十六岁那年，荷马在波士顿租了一间工作室。他有新英格兰人的灵气和决心，知道怎样画画，怎样卖画。荷马善于抓住波士顿这个城市的生活动态——街景、公园、感恩节、滑冰会、暴风雪、各种各样的人物，他的每一张画都有栩栩如生的人物和具有特色的活动，每一张画都是一个完整的故事。

美国南北战争爆发后，荷马以一家周刊的美术特派员身份到了前线。他不歌颂战争，也不谴责战争，很少描绘战争场面，只是描画出了士兵的真实生活——在帐篷里、饭桌上、玩游戏、唱歌、读家信、讲故事中的士兵的生活形象。他在战争期间的作品引人注目，受到好评。

荷马回到纽约，想用一系列历史画来描写美国的美。后来，他又转向用黑白两色来描写普通的农民和劳动者。但是，荷马在城市里一直感到不自在。1884年，他发现自己与海洋有密切关系，就离开了纽约，在岩石嶙峋的缅因海岸上盖了一栋小村舍。他在普罗特地峡的小渔村待了二十六年，直到1910年去世时为止。

普罗特地峡是个山石崎岖的岬角，一直伸向北大西洋。荷马的房间有个窗户对着大海。在东风送暖的季节，他就把自己关在里面，视野深入到悬崖峭壁之中，当汹涌澎湃的海洋卷起巨浪的时候，他就可以把海洋的愤怒描绘下来。

他爱海洋，爱它的狂暴，也爱它的平静。一连几个月，他都会独自生活在那儿，只有大海和他作伴。他在1884年画出了第一幅伟大的作品《救生索》。这是一艘沉船的故事。画面上部，在两股巨大的海浪之间，从船上到岸上横架了一根救生索，救生索上用绳子和滑轮吊着一个救生椅在向岸上滑去。椅子上坐了一个水手，双臂抱着一个失去知觉的女孩子。她面色苍白，湿淋淋的衣服已被海浪扯破，贴在她那没有生气的形体上，她的右臂无力地垂了下来。水手的面部被一条围巾遮住，海上的狂风把围巾吹得绕在他的脸上。

托马斯·伊肯斯（1844～1916）是美国著名的现实主义画家。他出生于宾夕法尼亚，最初就学于宾夕法尼亚州美术学院。1866年他从费城到巴黎，在学画过程中受马奈影响很大。他随后又到西班牙，受委拉斯凯兹绘画的影响。伊肯斯主要画日常生活题材，包括家庭风俗画、户外运动场景和肖像画。伊肯斯是第一个接受当代美国都市生活的重要艺术家，并从中创造出有表现力的艺术，使美国的现实主义传统走向成熟。代表作品有《格罗斯病院》等。室外题材《荒野上的牛仔》是他所有作品中色彩最响亮和最单纯的。

卡萨特（1844～1926）出生于美国宾夕法尼亚州的阿勒格尼城，曾随父母游历欧洲。1861年她考取了宾夕法尼亚州美术学院。1866年夏天，卡萨特来到巴黎，除了临摹卢浮宫的大师作品外，她也到巴黎沙龙学习同时代艺术家的作品。1867年她参观了库尔贝和马奈的画展，对马奈作品很有兴趣。1872年春，卡萨特向巴黎沙龙送的第一件作品《狂欢节日之前》被接受，其后两年她都送作品参加沙龙的展览。

1879年，卡萨特参加了印象派画展，直到1886年这段时间，她始终是印象派的活跃成员。1879年的《蓝色扶手椅中的小女孩》，传达出的是一片宁静、安逸的气氛；1883年的《穿黑衣的妇女》表现出东方艺术对她的影响，尤其是背景上的扇子，具有浓郁的东方风味。1890年，她在日本版画的影响下，创作了一套十色凹版画，包括《洗澡》、《梳洗》、《书信》等。1900年后，卡萨特的创作进入后期，作为母子题材画家的声望日益提高，人们能从她的画中感受到一种亲切的怀旧之情。

哈萨姆是美国的印象派画家，《奏鸣曲》描绘了一位少女的侧背影，从她凝神注视乐谱的身姿中，可以看出这是一个健康美丽的少女。画家以印象派的外光技法、洒脱的笔触与简洁的色块，描绘了少女的淡蓝衣服及丰满白皙的面庞。金黄色的头发、光影点点的钢琴，室内豪华却又简洁的陈设，营造了弹钢琴女子的高雅气质，使作品的光色情趣与形态的韵律节奏浑然一体。

约翰·辛格·萨金特（1856～1925）出生于意大利的佛罗伦萨。童年时他随母亲漫游欧洲各地，1870年在佛罗伦萨美术学院接受系统的教育，1874年考入卡罗勒斯-杜朗的画室学习。卡罗勒斯是一位肖像画家，运用严格的现实主义手法作画，萨金特成了他最得意的学生。1877年萨金特的一幅画被沙龙接受。1878年他根据海景及渔民生活创作的油画《坎卡尔的拾牡蛎者》为他赢得名声。

1884年萨金特在沙龙展出了《高特鲁夫人》肖像。此画中的女子是法国银行家的妻子、巴黎社交界著名的浪漫女性高特鲁夫人。画中高鲁特夫人穿一件华贵的黑色晚礼服，胸部开得很低，白皙而丰满的胸部在时髦的黑色礼服上呈现出诱人的弧线。她的头向一边偏着，白净皮肤似乎发散出一种奇特的光感。

1885年，萨金特移居英国后，创作了《康乃馨、百合花及玫瑰》。他后期的肖像画代表作有《珂格纽夫人》及《温德姆三姐妹》。