“新印象主义”和“后印象主义”画派

新印象主义的发起人是修拉（1859～1891）。修拉生于巴黎，1880年，他向莫奈学习绘画技法时，莫奈已是不时地用点彩法将感觉到的色彩点到画面中去。修拉一边学习，一边把这种手法推到极端。1883年，修拉以科学的色彩理论为指导，创作了用点彩法画出的油画《阿斯尼埃尔的沐浴》。在这幅画中，他以小色点反映画上所有的形象，表现出水汽弥漫的河面、天空和那些悠闲的河滨沐浴者。他的人物描绘摒弃了解剖结构，只有一个个圆圆的胴体，用密集的小色点区分出人物与环境。画面没有激情，显示出一种理性的冷静与机械的特点。

修拉的代表作，也是新印象主义中最典型的作品是《大碗岛星期天的下午》。在这幅作品中，修拉采取小心翼翼的点彩画法，用了一年的时间，把各种经过仔细分析处理的原色小圆点，点满在画布上，描绘了在巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在河边、林间休闲的情景。前景用一大块暗绿色表示阴影，中间黄色调子的亮部表现午后的强烈阳光，而阳光透过树林投在草地上的阴影被画得界线分明。人物服饰的色彩与树林、草地、河流的色彩互为呼应。点彩法使得人物都显得影影绰绰，朦胧模糊，像一幅地毯。

《库尔伯瓦的塞纳河景色》用点彩分割法刻画了库尔伯瓦的塞纳河景色，雾蒙蒙的景色仿佛是大气在颤动。色点所构成的图像没有轮廓线，只有色点组成的河畔风光。这是新印象派绘画的典型手法，表现出点彩法在风景画上的新发现。

《阿尼埃尔的水浴》表现的是塞纳河两岸的巴黎居民，修拉在该作品中的技法比较系统。

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新印象主义与后印象主义

印象主义之后，在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。他们倡导色彩的理论分析，并把法国化学家舍夫略里的科学论著《色彩对比论》作为座右铭，认为在绘画中应把各种原色用细小的笔触排列在画布上，经过欣赏者的视觉作用达到自然和谐。人们称他们为“新印象派”。

法国新印象派画家还有西涅克、克罗斯、马丁等人。

19世纪末20世纪初，法国出现了一支面目全新的画派——后印象画派。当时，人们对印象派、新印象派作品有所不满，希望创作出崇尚理想主义，带有更多主观因素的绘画作品。另外，外来绘画风格的影响，如中国水墨画和日本版画的绘画风格的影响，也是促使法国绘画风格有所改变的客观原因。

后印象画派吸收了东方艺术中的某些根本性原理，强调主观感受，对客观事物进行主观取舍，形成了与客观的自然描述明显不同的特点，使画面有了感染力和含蓄深长的意味。

被称作后印象主义的画家有塞尚、高更、凡·高、图鲁兹·劳特累克、雷东、波纳尔等人。“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。

修拉在《大腕岛的星期天的下午》中，运用点彩手法描绘了一幅优美的初夏风景，画面光彩夺目。

保罗·塞尚是后印象画派的代表人物。他早期曾参加过印象派的画展，但他在尊重印象主义的外光和色彩上取得成就的同时，更注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。他用色的四块表现法来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型。他的绘画给人以压抑、沉重的感觉，却充满结构、色彩的美和力量。

文森特·凡·高是荷兰人，但他于1886年来到法国后，在色彩方面得到印象派的启发，开始用粗硬的线条和明艳的色彩表达他的思考和情感。他于1888年移居法国南部阿尔后，走上了艺术创作的黄金时期。凡·高的作品充满了难以抑制的激情，常常与灼热阳光下的灿烂景色交融在一起，加上他善于用各种黄色的鲜明主调与奔放不羁、挥洒自如的笔法，形成了他狂欢般的艺术风格。

保罗·高更（1848～1903）生于法国巴黎，三十岁后走上了美术创作道路。最初他受毕沙罗影响，两次参加了印象派画展。1888年，他改变了画风，形成一种偏重主观幻想、更富于装饰意味的风格。1891年，高更厌倦了都市生活，舍弃家庭，来到赤道以南的塔希提岛，和毛利人生活在一起，直到去世。他的许多重要作品都是在那里完成的。

高更主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。

高更的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求野犷奇异的倾向，在许多方面与文学中的象征主义思潮是一致的。高更被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。

《朝拜马利亚》，这幅画作表现那些在野外采摘水果的塔希提妇女举行神秘的祈神活动时的情景。肩负孩子的母亲穿着很鲜艳的红色塔帕裙，几个在祈神的半裸妇女表情肃穆。整幅画作色彩斑驳绚丽，但其色彩人物形体都是平面的、富有装饰性的。人物的表现和环境造型富于虚构和象征意义，有一种原始野性的美。

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是一幅充满哲学性的大型油画，高更曾说，这是他以最大热情完成的作品。此前，高更迫于贫穷交加，绝望到了自杀的地步，被救之后产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，画出了这件巨作。画面色彩单纯而富神秘气息，平面的造型手法使东方的装饰性和浪漫色彩显得更浓。在绚丽如梦幻的画面中，暗寓着对生命意义的哲理性的追问。

《塔希提少女》所描绘的是塔希提岛上的妇女劳动生活场景。两个裸着身体的少女托着果盘、捧着野花，她们形象端庄，表情认真沉郁。她们的棕赭肤色与鲜红的果物、苹果绿色的腰裙构成鲜明的对比色。高更笔下的异国情调带有朴素的原始味道。

图卢兹·劳特累克（1864～1901）出生于法国阿尔比的贵族家庭，是19世纪末法国最年轻的大画家。由于幼时不慎摔伤致残，他的心灵蒙上一层阴影。在巴黎学画期间，结识了贝尔纳、凡·高，深受德加绘画题材和技巧的影响。他的大多数作品，描绘了资产阶级的沙龙、咖啡店、夜总会、妓院等生活场景，善于用清晰线条和大块色彩对比强调造型和画面气氛。他的代表作有《红磨坊街的沙龙》、《坐在客厅里的妓女》等。

《红磨坊街的沙龙》中所描绘的红磨坊，是巴黎的娱乐与社交中心，此幅画的前景以老佣人、高贵女士和正在走向画外的三位男士统一画面；中景有正在热情跳舞的拉·姑柳及男舞伴华兰丹作为画面的中心，与前景的静态构成强烈对比；后景则绘满围绕舞池的观众。劳特累克本人是红磨坊的座上宾，经常在这里画速写。他的这幅画后来被红磨坊店主买了下来，并挂在门面上以招徕顾客。

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

高更创作于1897年，反映了画家的人生观和哲学思考。

《塔希提少女》

高更创作于1899年，运用了大块色彩进行对比。