19世纪法国印象主义绘画艺术

欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡，经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段。

早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接写生。1874年月，这群青年画家在巴黎举办展览，参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中莫奈的油画《印象·日出》的标题，被一位记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”。

印象派画家并没有公开发表宣言或主义一类的主张，只是在1874～1886年不定期地举办过八次画展，画家可以自由地参加或自由地退出。但是在法国确实曾出现过一支印象派画家队伍，甚至吸引法国以外的画家走进来，增加了这支队伍的实力。

《草地上的午餐》创作于1863年，马奈概括地画出轮廓，塑造的人物形象也是对学院派传统规范的挑战。

知识链接

印象主义

印象主义在19世纪60～70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象派画家注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，并根据画家自己的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

马奈（1832～1883）被看作是印象派画家的领袖人物和老师，他曾宣称作画的意图是为了表达自己的印象。他在二十七岁时创作的一幅《苦艾酒的嗜好者》，反映人生的黑暗面，也表示他对学院传统的反叛。此画强调光影对比，少用中间色调，用直接写生法画成。他后来创作的《草地上的午餐》表现的是两位衣着考究的巴黎上流社会青年和他们的女友，在塞纳河畔的一片树荫地休息并午餐。一位女士淋浴完毕坐在男友旁边，另一位女士尚在水中洗浴。这幅画毁誉参半，曾经震动画坛。

马奈还有一幅描写裸体女子的油画《奥林匹亚》。在这幅画中，马奈把神话题材作了世俗化的处理，画面上的白色女郎坦然面对欣赏者，表情冷漠而大胆。马奈完全放弃了绘画的古典模式，为印象主义依据对事物的直接观察来描绘个人感受的艺术追求开辟了道路。这幅画是用严谨写实的传统方法画出来的有世俗精神的作品，但因其构思的大胆和手法的新颖，而遭官方沙龙拒绝。

《奥林匹亚》创作于1865年，马奈把神话题材作了世俗化处理。

马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。60年代初，马奈的绘画从写实主义向印象主义过渡，《老乐师》、《弹吉他的人》、《从瓦伦西亚来的劳拉》等，就是这样的作品。70年代他完成一系列油画，如《在小船上》、《莫奈在船上作画》、《床单》、《弗里—贝热尔酒吧间》等。

《威尼斯大运河》是马奈旅行威尼斯时的作品，体现出他对印象派绘画的探索与实验。在作品中他充分表现了河面上光波颤动的细节，河上的标杆与威尼斯城的楼房，都以饱和的白色、蓝色、黄色来处理，加强了水的动感与反光。深褐色的游船闪耀着十分柔和的水色，与建筑物的耀眼和标杆的亮色搭配十分协调。画作上的短笔触与物象融为一体，使画面完整、清新、明丽。马奈作为一个现实主义大师，在艺术上的革新作用是不可低估的。

最典型的印象主义画家是克洛德·莫奈（1840～1926），他是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风，人称“印象派之父”。当莫奈在展览会上看到马奈的《草地上的午餐》等作品后，对马奈大胆而直率的画风十分赞赏。

1865～1870年是莫奈艺术创作的早期，他已经开始使用印象画派碎笔触作画，并努力探索真实地表达大自然的绘画方法，特别是可以表达画家瞬间印象的绘画方法。在他细致地观察了外光、水波、雾气中的色彩之后，莫奈于1872年在勒阿弗尔港作风景画《印象·日出》。莫奈在这里描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄色或淡紫色，那一缕用粗硬橙色条块描绘的晨光分外抢眼；天空的橙红云雾被各种色块所渲染；小船在用色点组成的雾气中显得模糊不清；同样模糊不清的，还有远处的工厂烟囱和船上的吊车。总的来说，画家是用零乱的笔触来展示雾气交融的景象。

在《吹笛少年》中，马奈吸收了日本浮世绘的风格，画家抛弃了常用的明暗对比的手法，依靠色块之间的对比来突显人物形象。

《花园中的妇女》是莫奈最初尝试画外光人物的一幅重要作品，是画家道路上的一块里程碑。

不久，莫奈又与一群画家到塞纳河畔的阿尔让特伊建立流动画室，观察自然景象的千变万化，捕捉阳光、空气氛围下色调的美。《干草堆系列》、《卢昂大教堂》这些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美。

《卢昂大教堂》描绘的是壮观的哥特式的鲁昂大教堂景象，在强烈的晨光辉映下，高大的教堂似乎被浓浓的光色所包裹。在这里，狂放不羁的光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特式教堂成了一种充满色彩旋律的光色结合体。

1883年，莫奈定居巴黎西北的吉薇尼，他虽然经常旅行，然而其晚年的注意焦点却是附近的风景，“干草堆”系列，便是自1890年开始制作的著名画作。

1891年夏秋之间，他绘制一系列艾伯特河岸的白杨树画作。由于他是在河面的船上来画这些树，因此最接近观者的白杨树，不见其顶端，只有纤细树干的垂直线条和白杨树在水中的倒影。远处的白杨树被莫奈绘成黄色朦胧雾霭状。莫奈将树木简化，使之成为庄严的图腾式的图像。他对白杨树的一系列创作，不仅记录下光线和气氛的转移，更隐含画家自身变换的心情。

莫奈在晚年的一件最重要的作品是《睡莲》。画面绿意融融，水草丛生，色彩斑斑，睡莲若隐若现，像一片片摇动的光与影。莫奈将写实与抽象相结合，其对大自然美景的瞬间感觉被表现为充满生命力的画作。

与其他印象派画家相比，德加（1834～1917）的绘画，在题材上和艺术风格上都有自己的特色。他早期承袭安格尔画风，后与马奈、巴齐耶、莫利索交往密切，也是塞尚、毕沙罗等人的好友，画风有所改变。德加在色彩运用上很像印象派，却不喜欢在阳光下作画。他有着坚实的素描基础，善于表现运动的瞬间。

《印象·日出》莫奈创作于1872年，是印象主义的开山之作。

《卢昂大教堂》创作于1894年莫奈表现了教堂在明亮的外光中给观者的视觉感受。

德加擅长历史画、肖像画和风俗画，尤以画女工、模特儿以及芭蕾舞演员出众。他的作品以表现人物的动态、表情和心理而著称。他画的《苦艾酒》、《熨衣妇》都生动地表现了对象在特定环境中的动作、神态和感情。如《苦艾酒》中右侧男子是德加的朋友台斯色丹，左侧女子是演员爱伦·安德雷。德加为穷困潦倒的朋友画了这幅富有性格特征的肖像，生动而简练地刻画了两个人的精神状态。画面上，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映，反衬出两个失意人的苦楚。

《舞蹈教室》可说是这些素描的集大成之作。画面中心人物手拿拐杖伫立的舞蹈教师是19世纪前半叶著名的男舞蹈家珠尔·培罗。德加将当时七十三岁的培罗的不凡气势表现在画中。这幅作品以绿色为基调，德加巧妙地运用绿色的补色——红色，为画面增添了韵味。

《舞台上的舞女》动感十足，芭蕾舞演员舞姿绝妙，像是流动着音乐的音符，展示了演员们台前台后的生活场景。此画背景色彩浓厚，别有特色。

原籍英国、出生于巴黎的西斯莱（1839～1899）在学习绘画过程中，曾受透纳、莫奈、雷诺阿影响。西斯莱是法国印象主义运动的核心人物之一，写生风景画表现出他对色彩革新的兴趣。

《阿尔让特伊的大道》，画家用灰色调画出古老城市的世俗景象，以中灰、浅灰、深灰依次画出天空与街道旁的楼房，形成一种节奏感。用深棕色画出的两辆相向而行的马车以及街边商铺，调整了色彩关系，使画面因此而稳重。

《睡莲》莫奈晚年代表作。

《苦艾酒》德加创作，此画被称为是一幅有思想的叙事画。

《塞夫勒道路一景》，普通的乡村道路在画家笔下呈现出一片温暖的诗意。他用透明的色调来表达天空，用大量的黄色来描绘乡间道路及两旁的树木、房屋，尽力展示他所感受到的阳光反射的效果。他所使用紫灰、生赭、明黄和土黄的色块，使深秋的季节呈现出温馨的暖意，用碎而有序的笔触来表现光与影。

毕沙罗（1830～1903）的父亲是一位拉丁美洲商人。毕沙罗从小在巴黎生活，向安格尔学画，受到科罗影响，后在莫奈影响下转向了印象主义画派。他是唯一参加过八次印象画派画展的人物。毕沙罗的作品主要是风景画，不仅以色彩见长，而且比莫奈的画更有质感。毕沙罗在艺术上也接受过米勒、塞尚的影响，对点彩法也作过探讨。所以，他的作品有时会有一种闪光耀眼的光色效果。

《蒙马特大街》是一幅境界宽广的城市风景画，画家从俯瞰角度精心地捕捉了蒙马特大街车水马龙的喧嚣情景。他以细碎的笔触体现光的颤动，造成模模糊糊的形象，其行人与马车都简练、灵动，景物朦胧模糊，跳跃闪动，是一幅格调高雅的城市风景画。

《林中的浴女》这幅画运用点彩的技法，把树丛、小溪、河岸及浴女都化作由冷暖彩点组成的景物，产生了一种扑朔迷离的效果。物象轮廓不明晰，却与环境、背景相融合。幽静的林中空地，一束灿烂阳光正照射在一位青春少女身上，她裸体坐在岸边，正要下水。人与自然的和谐，青春生命的美好，都在点彩技法中得到体现。

卡萨特（1844～1926）是美国人，但她青年时代定居巴黎，后成为法国印象主义画派成员之一。卡萨特擅长作油画、色粉笔画和版画，以表现妇女儿童题材见长。1977年，她的《艾达肖像》在沙龙展出，深受德加赞赏。

《舞台上的舞女》创作于1878年，德加采用了当时欧洲传统绘画中罕见的鸟瞰式构图。

毕沙罗在《林中的浴女》中运用点彩技法，画面有一种扑朔迷离的感觉。

《洗澡》中画家将孩子与母亲的身体在画面上伸展开来。花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的浅色条纹服装衔接起来融为一体。画家着力于刻画女孩子的可爱和母亲亲昵温柔的动作，加深对母爱主题的烘托。

《花园里做针线活的少女》中画家在近乎平涂的色彩中，融入了少许的明暗关系，并以流畅的线条勾勒出结构部位，用笔奔放。对脸部和手的描绘极为细致，脸上透出一种专注的神情，使少女形象生动、逼真。

印象主义画家，侧重描绘他们所感受到的现实，描绘他们周围的生活，在这一点上，他们与现实主义流派相近。他们的作品记录的大多是瞬间印象，为捕捉稍纵即逝的生活场面和自然景象，对物象的形态较为忽视，而侧重于视觉印象和光色效果，因而轮廓线减弱，外形朦胧和模糊。

《洗澡》卡萨特创作于1891年。

《游艇上的午餐》是雷诺阿一生中最著名的作品之一，完成这幅作品之后，雷诺阿结束了他的印象派风格，进入严谨画风时代。