巴比松画派七星之一——科罗

科罗（1796～1875）的一生就是一部慷慨大度、才华洋溢的优美诗篇。1796年，他诞生的那一年，是法国大革命的风暴和拿破仑战争的大屠杀之间的过渡时期。他在流血和恐吓、野心和偏执、仇恨、欺诈和报复的时代中长成。但他幸运地生活在健康和睦的家庭中。他的父亲、母亲都是心地光明的人。他们宠爱这个孩子，尽管不赞成他“成天鼓捣画笔”，但还是容许他自行其是。

青年时代的科罗从巴黎出发，到了阿弗莱镇，找到一所小房子，在农民中间定居下来。他在这儿度过了漫长的余年，歌唱，作画，等待成名。直到1840年，年过半百的他才卖掉第一幅画。

在他艺术形成的时期，他两次访问了意大利，去吸取意大利天空的美丽。科罗热爱大自然，毕生都用抒情的画笔来描绘它歌颂它。南方明媚的阳光，梦幻般的湖光山色花草树木，常常出现在科罗笔下。《意大利城堡》、《罗马竞技场》、《威尼斯大运河》是他早期风景画的代表作。

父亲给科罗的用费增加到每年两千法郎，但都被科罗用得精光，当然大多是花在别人身上。对于巴黎所有穷困的青年艺术家来说，他就像一个兄长，他的小房子就像一家银行，人们来取款，但从不存款。

一个妇女乘出租马车来到他的门前。他的管家说，“穿着这身衣服的人怎么还需要施舍。我要是你，就拒绝她。”“把这些钱给她，以后请记住，最不幸的痛苦就是裹着绸缎的痛苦。”科罗把一沓钞票递给管家。

一个青年艺术家来到他家里。年轻人说，“如果你不给我五百法郎，我只有对着自己的脑袋开枪了。”科罗咕哝道，“我也没有五百法郎啊。”年轻人走了，科罗继续作画，但他的手却在发抖。“不成，不成，我对他撒了谎，我是有五百法郎的。”说罢，他跑到书桌边写了一个条子：“请立刻来一下。我有那笔钱，你可以随意使用。”科罗叫管家把信寄了出去。“现在，我就能画一幅伟大的作品了。”

他的画是伟大的，因为这些画出自他善良的心灵。人们开始买他的画，他则把卖画所得的钱送给朋友们。他就这样在施舍、灵感、愉悦和睦的生命过程中消度时光。他喜欢工作，也喜欢娱乐。晚上，他总是跟一群寻欢作乐的人在一起，穿上黑黄两色的西班牙服装歌舞欢笑，赢得了朋友们的好感。

有一天晚上，科罗和库尔贝在一个朋友家里做客。他们在谈论当代艺术。库尔贝问科罗，“谁是法国最伟大的艺术家？”接着，库尔贝自己回答了这个问题：“当然是我。”库尔贝突然想起了礼貌，于是又加了一句，但显然毫无诚意——“还有你。”

科罗看到世界是什么样子，就描绘成什么样子。他从不夸张大自然的颜色，决不过分渲染他的画面。但是，那些受过训练、懂得观察的人们，开始把他奉为大师。在他们的不断敦促下，科罗在1846年接受了荣誉十字勋章。当科罗把红色的缎带拿给他父母看的时候，母亲提醒他要穿戴得整齐一点，因为他已经被公认是一个伟人了。

《树妖的舞蹈》是科罗的一幅幻想风景画，画面光线朦胧，充满浪漫色彩。

科罗的勋章没有使他成为比较整洁的人，却使他成为一个比较快乐的人。因为他现在能够容易卖出画作，填满钱包，为朋友们谋福利了。成功没有把科罗宠坏，他仍然欢乐地度着时光。有一次，他被邀进宫。就在上楼的时候，他竟然像不知身在何处似的，情不自禁地大声唱了起来。在宫廷里，他依然朴实无华。他厌恶有些艺术家同行的虚饰炫耀。他谴责艺术家同行们在情妇身上挥金如土的行为。至于他本人，“我唯一的情妇就是大自然。我一生只对她永不变心。”他终身未娶。

科罗不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，自然而然地形成了抒情诗一样的艺术。《蒙特之桥》一反传统的细微刻画，只用连续不断的桥孔和参差的树干交织成令人回味的节奏，宁静水面上荡舟者的红帽给幽深的空间增添了无限生机，好似奏鸣曲的强音。

《孟特芳丹的回忆》则更像一首梦幻曲。画面右部，一棵似乎是神话中才有的大树，与左侧的一棵树干相呼应。婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖光山色，朦胧清幽又细腻如沙。漫漫的草地上有采花的女子和小孩。一切都处在银灰色的调子中，湖泊、草地都被蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，带有神秘而透明的紫灰色，如梦幻般蔓延着。

《头戴珍珠的女郎》描绘一个戴着用花草编成的花环的青年女子。光线从上方射下，一片树叶在她的前额投下了影子，仿佛是一颗珍珠。画面色泽亮丽明快，女子端庄美丽，透着诗一般清新、浓郁的气氛。

科罗的健康开始衰退了。他仍旧照常到工作室去——但不是去画画，而是置身于他心爱的画作之中。他对他的朋友说；“要是我现在还有气力那该多好，你想象不到我会画些什么……要是我能把这些广阔无边的视野画出来给你看看，那该多好！”

1875年2月22日，他向这些新的视野走了去。他在临终前说，“我身不由己地继续希望……衷心希望天堂里也有绘画。”

《头戴珍珠的女郎》

科罗在1868到1870年间创作的一幅重要作品。

《孟特芳丹的回忆》

科罗创作于1864年，是其晚期代表作。