19世纪法国批判现实主义绘画艺术

1848～1870年是现实主义大放光彩的时代。人们对进步充满深刻的信念，渴望在艺术中看到自己生活的时代。

库尔贝（1819～1877）出生于法国南部的奥尔良，祖父曾经是法国大革命时期的雅各宾党人，他对大革命的讲述对库尔贝日后形成民主主义思想影响很大。1838年，库尔贝到巴黎学画，早期作品带有浪漫主义感伤情调。至40年代，他开始创作现实主义题材的作品。1848年参加工人起义后，库尔贝开始坚持以真实生活为依据的创作原则，面向现实，面向人民，力求使作品带有客观真实性、可感性和自然美。

库尔贝在1855年送交世界美展的十一件作品中，最重要的两幅《奥尔南的葬礼》和《画室》落选，于是，他撤回全部作品，自租场地举行《现实主义——库尔贝四十件作品展》。他在画棚前挂上一块醒目的牌子：库尔贝先生的现实主义画展。并且宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活时代的风俗和思想面貌。”库尔贝的这一举动轰动了万国博览会，他因此也成为法国现实主义美术运动的领袖人物。这一事件，也标志着现实主义绘画开始成为一种自觉的绘画运动。

《画室》这幅一分为三的构图，画出了当时社会的三个层次：左边是那些艺术的门外汉，包括商人、工人夫妇、猎人和一个老人；右边是懂得艺术的人，他们是画家的亲朋好友；中间的人们包括库尔贝本人，他的模特儿，还有一个孩子。小男孩、画家、模特儿和置放在架上的风景画，是此画的主要聚集点，画布后面是圣塞巴斯蒂安的遇难画。画面上的所有人中，只有两个人在看库尔贝作画；一个是小孩，他代表“无邪的眼睛”，一个是女裸体模特，她代表库尔贝艺术的基本原则，即赤裸裸的“真实”。

《奥尔南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长都得到入木三分的表现。虽然他们都在例行公事地表示哀悼，无表情和动作，但是库尔贝还是能把他们的奸诈、贪婪、虚伪等特质，颇具匠心地揭示出来。

《筛麦妇》重点描绘了跪着筛麦的女子形象，从她圆润的手臂、丰满健壮的背影，可见这是一位健康美丽的姑娘，她以优美的姿态，占据中心位置，成为画面焦点。用背影去描绘朴实与美丽的画作耐人寻味。

库尔贝的现实主义绘画思想，使他始终把画笔直接指向普通人和劳动者。《集市归来》描绘了从集市上归来的几位农民，他们满载而归，带着满足的笑容悠然走进画面。暮色苍茫，大地一片金黄，与在最后的一缕阳光照耀下并不急于赶路的农民们，组成一幅充满抒情诗意的田园风俗画。

19世纪30～70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家。在这里，他们既得见原始荒凉的自然风貌，又与不远的巴黎保持着接触，他们面对法国大地写生，强调到自然中去观察并作认真描绘，这就是影响巨大的巴比松画派。

《打石工》是库尔贝记录了一次在路上看到的情景。画家刻意隐藏了他们的脸，这样的处理是别有一番深意的。

库尔贝是欧洲美术史上第一个描绘劳动妇女强健体形的画家，这幅《浴女》人物造型结实，质感极强。

巴比松画派创始人罗梭（1812～1867）画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。《枫丹白露森林的黄昏》绘出蜿蜒扭曲的虬枝，遮天蔽日的密叶，遭雷击的老树干，形象的丰富令人叹为观止。

《橡树》出色地刻画了阳光下的草地和在树影中嚼草饮水的牛群，生趣盎然，美不胜收。你不得不惊叹大自然的神奇魅力。近景深重的色彩反衬出了天穹的明亮。在一片落日的光明中，像是回响着来自天上的交响乐，它庄严神秘，整个大地，所有畜群和树木，都在静穆中屏息凝神地倾听着这可能是转瞬即逝的音乐。

对印象派影响最大的巴比松画家首先还是杜比尼（1817～1878）。他的《春天》、《六月的原野》抒写阳光明媚、春风拂煦的景色。逐渐地，水成为他画中的灵魂，《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》，那瑰丽的水天取代了透明的山岭，这使杜比尼赢得了“画水的贝多芬”的美誉。

《维埃尔威尔的黄昏》是现场写生，画家用木桩把画布固定在露天，长时间地等待着大块云朵被风卷去的时刻。在大风刮起之时，他记下大自然这倏忽瞬息的妙境，画面昂扬激越，好似在风中动荡。

杜米埃（1808～1879）是法国现实主义艺术的奠基人。他出生在法国南部马赛的一个玻璃工匠的家庭，少年时开始学习素描及版画艺术。杜米埃的艺术创作活动是从绘制石版画开始的。

他的石版画具有鲜明的讽刺时代黑暗、抨击社会缺点的特色。他是反映城市生活的巨匠。他的讽刺国王路易·菲利浦侵吞民脂民膏的作品《高康大》使他遭到六个月的监禁。拿破仑三世皇帝和梯也尔又相继成为他辛辣嘲讽的对象。《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《不许干涉出版自由》、《立法肚子》等画作的正义与幽默，使他大名远扬。

《画室》

库尔贝创作于1855年，是画家一生中最复杂也最成功的作品。

《筛麦妇》

库尔贝创作于1854年，整个画面清丽雅洁。

《枫丹白露森林的黄昏》创作于1848到1850年之间，罗梭用自由而细致的笔触表现优美的景色。

《宽恕》以一位振振有词的律师作为主体，同掩面而泣的妇女、无动于衷的法官及宪兵形成鲜明对比，占了背景大半的基督受难像，绝妙地点出了“宽厚仁慈”的虚伪。

《堂·吉诃德》用富有雕塑感的寥寥数笔，便绘出一个瘦骨伶仃的身影，连人物的五官都省略掉了，但却使这位令人怜悯的英雄呼之欲出。这种纯然独创的“写意”画法，对后世的艺术发展起了不可估量的作用。

杜米埃不仅是一个优秀的石版画家，也是一个杰出的油画家。他的油画也如他的石版画一样，与当时的社会生活紧密联系。在杜米埃的油画中，不论是中产阶级还是下层人民，都能突出人物的身份和地位、内在性格，同时在绘画技法上创造了一种庄重简洁的新风格。

《三等车厢》真实地反映了那个时代的平民生活场景。画面的左边是一位怀抱孩子的年轻母亲；中部是一位贫穷的老妇，满是皱纹、历尽沧桑的面部，似乎充满愁思；在她的身边，是一个疲倦入睡的小男孩；后排的人们有的正在谈论，有的心事重重。光线射在两位妇女身上，后面大部分人处在阴影的光线里。阴暗、朦胧的颜色和粗糙的车厢，表现出三等车厢的狭小和嘈杂，以及坐在硬邦邦木椅上的人们忧郁的心境和忍耐力。

《司法人员》，画上的三个律师已经穿好法衣，准备到法院开庭审理案子。这三个司法人员虽然代表原告、被告不同的方面，却在门外言谈欢笑，彼此心照不宣，看来只要对他们有利，辩护词与审案材料都是可以随其所需来取舍的。这三个“公正人”的代表——律师，被杜米埃以简练的笔触勾勒得惟妙惟肖。他们贪污受贿、蹂躏宪法、践踏人权的本质跃然纸上。

知识链接

堂·吉诃德

堂·吉诃德是西班牙伟大作家塞万提斯长篇小说《堂·吉诃德》的主人公，他是一个看骑士小说入迷的乡村绅士，决心恢复骑士道，模仿古代的骑士去游历天下，打抱不平。他穿着曾祖留下的一套破烂不堪的盔甲，提着长矛，骑上一匹可怜的瘦马，悄悄离家去冒险。他选中邻村一位姑娘做他的理想“夫人”，终身为她服务，立志“冒大险，成大业，立奇功”，帮助被侮辱与被压迫者。他第一次出马不利，被打得“像干尸一样”，横在马身上被邻居送回。第二次，他说服一个农民桑丘·潘沙做他的侍从，答应有朝一日让他做岛上的总督，结果又干出许多可笑的事。第三次出马，桑丘在公爵的一个镇上当了“总督”，堂·吉诃德迫不及待地要实现他的改革社会理想，结果，主仆二人受尽折磨，险些丧命。最后，堂·吉诃德被扮成骑士的邻居参孙打败，回到家中，病倒在床，临终时才恍然大悟，痛斥骑士小说。

这是杜米埃具有深刻政治寓意的作品《洗衣妇》，画家把政府官员画成想把三色旗上的红色洗掉的洗衣妇，之后，杜米埃被判入狱。

《橡树》创作于1850到1852年间，罗梭大胆运用鲜艳明丽的色彩来表现明亮的光线。

石版画《1834年4月15日特朗斯诺宁街的屠杀》是杜米埃根据真实的历史事件创作出来的。

杜米埃在这幅《版画收藏家》中，对当时新兴的有钱的中产阶级进行了辛辣的讽刺。

《三等车厢》创作于1862年，杜米埃通过速写完成。