19世纪法国新古典主义绘画艺术

19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感，变为宣扬视死如归的坚强。19世纪是人类思想与艺术的一个大的转折点，对于绘画而言，19世纪是与文艺复兴时期具有同等地位的大时代。导致这一转折的，是一种求新的艺术精神。

大卫（1748～1825）出生于巴黎一个中产阶级家庭，少年时代对绘画产生兴趣并拜师学画。在罗马留学期间，大卫深入研究了意大利文艺复兴时期的绘画作品，并形成了自己的新古典主义绘画风格。

18世纪80年代初，法国大革命正在酝酿中，大卫回国后与雅各宾党交往甚密，投入大革命的漩涡中，找到了他的英雄主义理想。这种英雄主义，使大卫的艺术形式发生了变化，他开始借助神话传说中的英雄题材，创造一些对于革命有鼓动意义的作品。

大卫连续展出了三幅歌颂古代英雄的力作《荷拉斯兄弟之宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，对于大革命无疑起到推波助澜的作用。在大卫笔下，不论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。其中，为维护共和而处决了两个儿子的布鲁图斯在阴影中黯然神伤的形象，尤其令人荡气回肠。

《荷拉斯兄弟之宣誓》，描绘的是荷拉斯家族年迈的父亲正在将剑交给三个儿子，儿子们在宣誓的情景。三兄弟在庄严宣誓：“不胜利归来，便战死沙场。”画面右边默坐着的是处于悲痛中的妇女和孩子，其中的一个是勇士们的妹妹，此前她刚许配给了库里亚斯兄弟中的一个。作为对方家族中的未婚妻，她处于两难之地，表情哀伤。

《马拉之死》更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧。马拉是雅各宾党的领导人之一。在这幅画上，表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景：凶手已逃遁，匕首抛在地上，鲜血正从马拉的胸口流出来。他的左手紧紧握着凶手递给他的一纸便笺，握鹅毛笔的右手无力地垂落在浴缸外。马拉的脸上是愤恨和痛苦的表情。木墩上平放着的纸币和一个同情革命的人写给马拉的信：“请把这五个法郎的纸币给一位有五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。”大卫对遇刺战友的崇敬，通过刚劲的用笔溢于画外。

1794年7月大革命失败，雅各宾党遭到镇压，大卫也两次入狱。在第二次出狱后，大卫放弃了信仰，这时他创作了《萨宾妇女》。画这幅作品的热情，来源于大卫试图以人体描写的古典画法来填补心灵的空虚，更主要的是这个题材正好有助于抒发他妥协、容忍与和平的心声。

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荷拉斯

此画的题材来自17世纪法国剧作家高乃依的悲剧《荷拉斯》。《荷拉斯》中描述了这样一个悲剧故事：在建立共和制的斗争中，罗马人与阿尔勃人发生战争。为了不让更多的人牺牲，双方同意各出三名战士比武，胜者就代表他那一方获胜，双方不再发生战争。罗马的荷拉斯家族和与他们有姻亲关系的阿尔勃人库里亚斯家族同意各派三个儿子出战。

《荷拉斯兄弟之宣誓》是大卫的作品，画面描述了古罗马荷拉斯家族的三兄弟即将走上战场前的情景。

画上站在中央伸开双臂挡开敌对双方的萨宾妇女名叫茜里，孩子已从她的怀里掉落在地，几个妇女抢步上来护住幼儿。一个正欲投枪的武士即是罗马王罗慕勒斯，他背朝观者，与另一持盾拿剑的萨宾王都斯构成势均力敌的一对。一位妇女怀抱幼儿跪在萨宾王脚下，右手紧紧抱住萨宾王的腿，在哀求他不要再战。另一位妇女面对丛林般举起的长矛，高高举起一个婴儿，以此来阻止双方的战斗。古罗马神话中，罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，同时攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。从此，双方结下仇恨，战争不断。但双方又因此有了血缘关系，为了不使双方亲人在战争中继续牺牲，萨宾妇女带上幼子走上战场，阻止双方的厮杀。画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点。

拿破仑称帝后，授予大卫首席画家称号。大卫在拿破仑执政十年间，创作了不少歌颂拿破仑的作品，最著名的是《拿破仑一世加冕式》。为了巩固帝位，拿破仑让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，但在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕，而是把皇冠夺过来自己戴上。大卫为了避免直接面对这一事实，煞费苦心地选取了拿破仑给皇后加冕的后半截场面，既在画面上突出了拿破仑的中心位置，又没有使教皇难堪。

《马拉之死》

创作于1793年，是大卫的代表作。

《巴拉之死》是法国大革命时期的少年英雄巴拉的纪念像。作品中，大卫塑造了裸体的巴拉中弹倒地的姿态。

画面上，身穿紫红丝绒锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备给跪在他面前的皇后约瑟芬戴上。约瑟芬的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位穿镶红边白色法衣的教皇，他双手交握于胸前，低头默认这一情景。画面上，人物多达百人，每个人物形象都以精确的肖像来描绘，有王室成员、大臣、将军、贵妇、红衣主教与各国使节，构图宏大，场面壮观。

这幅巨画为该段历史留下了真实写照。为了达到逼真效果，大卫把许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，也作了一丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，无可奈何的教皇以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。

1813年拿破仑大败，大卫完成了《利奥尼塔斯》。英勇的斯巴达王率百名战士为掩护全军撤退，在做死守山谷的准备。他们兴高采烈地告别亲人，以壮烈牺牲为无上荣光。

大卫的杰出弟子有热拉尔、维涅·勒布仑夫人、吉罗代、格罗、安格尔。

在法国大革命恐怖统治时期的1794年，约瑟芬的丈夫亚历山大被雅各宾派拘禁，不久被控叛国罪判处死刑。她也受到牵连被拘禁，后因热月党人的干预被释放。1795年，她丈夫的遗产得以归还。

《拿破仑一世加冕式》1806到1807年间，大卫奉拿破仑之命而作。

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约瑟芬

拿破仑·波拿巴的第一任妻子，法兰西第一帝国的皇后。

约瑟芬是法国拉帕热利领主的女儿。她的姐姐凯瑟琳·戴茜蕾被许配给博阿尔内子爵亚历山大，但凯瑟琳·戴茜蕾在1777年去世，约瑟芬作为填房在1779年12月13日嫁给亚历山大，并生了两个孩子。

约瑟芬获释后经常出入巴黎上层人士的沙龙，在当时的社交界很出名。1795年拿破仑平定保王党叛乱后，成为国内军总司令。他在社交场合上认识了约瑟芬，并对她很青睐。但是约瑟芬开始并看不起这个比自己小六岁的矮个子。拿破仑不断地追求，终于在1796年3月9日与她结婚。

1804年12月2日，拿破仑称帝，在巴黎圣母院拿破仑亲自加冕约瑟芬为皇后。由于她已失去生育能力，于1810年1月10日和拿破仑被迫离婚。拿破仑把巴黎附近的马尔梅松城堡赐给她作为长期住所，还将爱丽舍宫赠给了她。此后拿破仑虽然和玛丽·路易丝成婚，但约瑟芬仍保有皇后的称号。1814年，约瑟芬去世。

热拉尔（1770～1837）作为大卫新古典主义绘画的后继者，他比老师更加官方化。热拉尔曾以肖像画家身份被拿破仑聘为上宾，以后又做了路易十八的宫廷画师，晚年受到查理十世的庇护。热拉尔的主要贡献在肖像画上，他作画手法细腻，长于用微妙色调表现人体。

《普赛克第一次接受爱神之吻》描绘出神与人爱情的甜美。普赛克是一个国王的女儿，由于长得美丽，引起维纳斯的嫉妒，便派其子厄洛斯去惩罚这个美女。不料厄洛斯却爱上了普赛克，夜夜幽会，这里描绘的便是这一情景。热拉尔发挥了描绘人体的长处，色调丰富艳丽，画面充满着温馨的气息，再现了这一奇异的爱情故事。

《画家依萨贝与其女》是热拉尔肖像画中最精彩的一幅，画家抓住人物携犬出门的一瞬，突破了一般肖像画的呆板格局。

《雷卡米埃夫人》是热拉尔与大卫为同一题材所画的肖像画。大卫画的是横卧的雷卡米埃夫人，热拉尔画的是竖幅的。热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，夫人侧身斜倚，姿态优雅，双足赤裸，显出无比妩媚和雅致的气质。为了突出其细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕。

《普赛克第一次接受爱神之吻》

热拉尔创作于1798年，艺术手法细腻，用色微妙。

《母女图》

勒布仑夫人构筑的画面异常温馨甜蜜。

维涅·勒布仑夫人流芳千古的作品是画自己和女儿亲切拥抱的两幅《母女图》，母亲特有的温柔慈爱自然是它们感人至深的原因。《自画像》也是其肖像画的名作之一。作品一改法国古典主义的肖像画传统的程式化，画中人物气质优雅，端庄秀丽，活泼可爱，鲜红的腰带衬着黑色的服装，使其形象栩栩如生。

吉罗代（1767～1824）受到大卫那种严格的古典画风的教诲。然而，当他独立开始艺术活动时，法国艺术的浪漫主义运动开始了，所以吉罗代又成了法国浪漫主义绘画的先驱。他的画不乏浪漫主义气息。

《昂第米隆的睡眠》描绘爱神使牧羊美少年终日沉浸在梦境之中。这是充满浪漫气息的古典绘画，昂第米隆沉入梦乡，置身于绿荫之中，小天使翩翩起舞，奇异幻想通过“梦魔”得到表达。画作中，神与人在垂直、水平方向上的姿态，迷人的逆光效果，都属极为成功的创造。

《法兰西英雄们的礼赞》这幅作品，以充沛的感情，表达了浪漫主义的诗意与豪情。吉罗代以丰富的想象力，去歌颂法国大革命时期的英雄们，画面中充满了动荡感与音乐感，鹰隼试翼，女神簇拥，群英咸集，表现了英雄们狂欢的高昂情绪。

《自画像》

勒布仑夫人创作于1790年，画风优雅生动。

《雷卡米埃夫人》

热拉尔创作于1802年，代表了画家细腻的画风。

普鲁东（1758～1823）成名很晚，他五十岁所作的《正义与复仇女神追赶凶手》终使最反对他的人都不能不承认他是无可比拟的大师。《西风之神劫走普赛克》是他的代表作。题材来自希腊神话。美神维纳斯嫉妒普赛克的美貌，指使儿子厄洛斯设法让她爱上一丑陋男子。但厄洛斯却自陷情网，他令西风神将睡梦中的普赛克劫来，以期与她约会，最终两人结为夫妇。画中，爱神厄洛斯拥着沉睡的少女普赛克在天空中遨游飞升，温柔高雅至极。

《约瑟芬皇后像》中的约瑟芬皇后秀丽、庄重，斜靠在城堡花园的石椅上陷入沉思。约瑟芬身材修长，肢体柔美迷人，一张明净纯洁的脸，似在诉说着她内心的忧郁。

格罗（1771～1835）曾随拿破仑征战，画下许多战争画。他表现出对色彩和动作的爱好，突出了战争的悲剧气氛。他的《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景，具有强烈的异国情调。拿破仑不仅亲临死神横行之处，而且用手去触摸患者的肌肤。病人的悲痛、绝望、麻木令人产生恐怖和同情。

《埃罗战役》中的拿破仑由众将簇拥，巡视双方死伤数万人的战场。硝烟尚未散尽，遍地的武器和尸体，燃烧的村庄，都告诉人们战斗的规模与残酷程度。连大卫都承认在历史画方面，格罗没有对手。

安格尔（1780～1867）出生在很有艺术教养的家庭里，父亲是他绘画的启蒙老师。继大卫之后，新古典主义的卫道士是安格尔。他崇拜美的东西到了狂热的程度。但他对古典美的坚持是在个人意志的支撑之下的，因为在他的前半生，他的那些古典风格绘画与革命时期公众心情有些不吻合，近五十岁时，他才得到公众的推崇和官方的荣誉。

《西风卷走普赛克》

普鲁东的代表作，创作于1808年。

《约瑟芬皇后像》

创作于1815年，是普鲁东柔美朦胧技法的典范作品。

安格尔作为新古典主义艺术大师，最有价值的是他的肖像画。其代表作有《德沃赛夫人》、《莫第西埃夫人》、《里维耶小姐》等，画作构图严谨、单纯，造型准确，轮廓柔和，笔法精细。另外，在《浴女》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《泉》等作品中，安格尔实现了他对古典美与人体美完美结合的形式追求。他的艺术典雅精美。《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。《泉》、《土耳其浴室》那富有音乐感的无数圆的配合，使人们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是圆形。”

《瓦尔平松的浴女》用暗绿色的窗子、白色的床单、红白格子头巾，安排在这个浅黄色调的身躯的周围，帘子与褥巾的褶皱成了这个女人柔和细腻肤色的陪衬。这幅素描人体油画具有特殊的美感，微妙的色调变化在浴女背部浮动着。

《雅法城的黑疫病人》格罗创作于1796年是表现拿破仑的最富有激情的肖像画。

《浴女》是安格尔晚期的作品。画面中，暗部的平涂法和亮部的厚涂法形成鲜明的对比，体现了画家精湛的技巧。

《莫第西埃夫人》

安格尔肖像画的经典之作，创作于1856年。