17世纪～18世纪法国绘画艺术

法国的17世纪被称为路易十四时代，为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。

普桑（1594～1665）十八岁到巴黎学习雕塑和绘画，三十岁定居意大利，1640年，他被请回法国，为枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，任宫廷首席画师。

在17世纪法国艺术史上，普桑的地位是至高无上的。他既吸取了文艺复兴艺术大师们的精华，又保持着法国民族艺术的传统。普桑主张以“崇高的风格”去进行绘画创作，认为画家应描写高贵庄严的行为；绘画要追求普遍和典型的东西以影响人的心智；色彩不要太炽烈，动态和构图不要太夸张。普桑追求绘画的文学效果，其作品具有宏大的气度和端庄的美感。普桑为17、18世纪法国古典主义美术奠定了基础，故后人称他为“法国绘画之父”。

《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》等作品使我们感到这位古典主义大师既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；既服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。

《牧神柱前的酒宴》中，普桑使画面处于一种稳定与均衡之中。

阿尔卡迪亚是希腊传说中的幸福乐土，在《阿尔卡迪亚牧人》中，画家把这种抽象的概念，以一种具体的形象的语言表现出来。几个牧人围在一座古墓之前，在这座墓碑上刻着“我曾住在阿尔卡迪亚”。牧人们好似悟到了什么，议论起来，探索着“生与死”的变幻。站在他们身旁的是象征自然永恒的女神。

普桑晚年最杰出的作品是历史风景画《四季》。其中的《夏天》以饱含哲理的形象，表达了他对自然和生命无限深沉的情感。田野里庄稼成熟了，农民们在收割，贵族在对一个分辩着什么的农民指责着，武士在田头看守。画面以绿调子为主，远处的蓝天、白云和城堡，显示出生命的蓬勃，又暗示出作者对生命的憧憬。

其中的《冬季》，尤其巧妙地选取了《圣经》故事中大洪水的场面，挣扎逃命的人群加强着阴冷凄惨的气氛。这是普桑惊世骇俗的作品之一。在微弱的光线下，乌云密布的天空中电闪雷鸣，光耀天空。人们或祈告上苍或挣扎于水中，一条蛇被画得得活灵活现。这是普桑的最后一幅作品，向人传达着画家无限忠于自然的信念以及冥世难以描述的力量。

勒絮埃尔（1617～1655）的作品具有那种令人感到亲切可及的朴实自然。《朋友聚会》在气氛渲染上有卡拉瓦乔之妙，《三缪斯》又不乏卡拉契的华美。

《萨宾妇女被掠》

普桑的一部宗教题材作品，表现古典主义艺术原则。

《诗人的灵感》中，阿波罗手拿七弦琴，正命缪斯记下他被灵感激发的诗句。画面表达了普桑热爱古典艺术的思想。

勒布伦（1619～1690）在造就法国统一艺术风格方面的作用是无人能比的。其油画代表作《塞古埃大臣》宏伟壮观。1660年，路易十四与西班牙女王玛丽联姻，派大法官塞古埃去承办此事。画上描写的就是大法官办完联姻事宜后进入巴黎时的景象。大法官骑在马上，侍从前呼后拥，法官的坐骑上披着国王赐予的锦缎绣被。绣被很长，一个侍从在后面提着才不至拖到地上。画中的大法官春风得意，雍容华贵，服装与坐骑富丽堂皇，马侧的两排随从安排得错落有致，动态神情极具变化。

勒布伦曾经是路易十四的首席宫廷画师，并担任皇家绘画雕刻学院院长。1661年为卢浮宫的阿波罗画廊作装饰画，1679年～1684年为凡尔赛王宫的镜厅、和平厅、战争厅等处作天顶画。这些壁画、天顶画气魄宏大，题材多半是描绘王朝的光荣历史。在这些历史场面中有法国国王，也有神话人物混杂其间。

《阿尔拜勒之战》就是勒布伦为卢浮宫作的装饰画，从风格上看，具有巴洛克艺术的特点，色彩瑰丽，人物动态复杂，充满了激情。这样场面宏大的战争画在当时的欧洲少见，在一定程度上反映了17世纪下半叶那个到处征战的时代。法国在这些征战中往往是胜利者，画家也是为记录历史而作此画。

米涅尔（1612～1695）以妇女肖像和大幅天顶画闻名遐迩。他在瓦尔德格拉斯教堂绘制的《天堂》中有二百多个人物，是法国现存17世纪最重要的天顶画。《持葡萄的圣母》中人物的端庄纯洁，可与拉斐尔笔下的人物相比美。

瓦朗丹（1591～1634）擅用黑色画出浓重阴影，并把乐师、卫兵、赌徒、吉普赛女人放入其中。《有算命者参加的聚会》、《音乐会》的浓郁生活气息和在人们心中激起的美妙质朴印象是无与伦比的。《所罗门的裁决》则把惊惶失色的母亲，恐怖万分的婴儿，凶神恶煞的武士，密切注意两位妇女反应的所罗门王，都画得栩栩如生。

这是普桑《四季》组画中的一幅叫《收割》的作品，融入了画家对生活和万物的热爱。

拉图尔（1593～1652）是一位写实主义画家，受卡拉瓦乔影响较多。他主要从事宗教画和风俗画的创作，也描绘日常生活题材，喜欢以夜色中以烛光、火把作为其艺术表现的核心，最擅长描绘烛光照射下的景致，对表现红、棕等暖色所造成的效果颇为拿手，富有独创性和神秘感。

《油灯前的抹大拉》中，抹大拉在灯光照射下显得有些沉重，她孤寂悲凉但十分庄严，面对苦难贫穷，显得镇定自若。画面中，抹大拉冥思苦想的面部和扶着骷髅、代表善恶决斗的手，在黑夜之中格外传神。

《寡妇伊莱娜照料圣塞巴斯蒂安》是拉图尔最后的作品之一，蓝色的衣袍似乎在火红色调中发出震响，凝练概括的艺术处理，对明暗、动态所作的安排，使气氛的悲壮达到极点。

勒布伦的《大法官塞基埃的骑马像》中，人物意气风发，马两侧的人物被安排得错落有致。

在《第二次征服法兰什郡》中，勒布伦描绘了路易十四统治前期的历史功绩。

《方块A的骗局》画面中有四位玩纸牌的人，其中一位把牌抽到背后。画面人物表情都呈现奸诈狡黠的模样。明亮的光线照亮了三位妇女的面部和衣饰，在桌子上投下深沉的影子。

忠实于传统，不为意大利影响所左右的法国画家代表应推香拜涅（1602～1674）和勒南兄弟（安东尼，1588～1648；路易，1593～1648；马修，1607～1677）。

香拜涅出生于布鲁塞尔，年轻时从师学画。1621年香拜涅跟随老师去罗马，但是到了巴黎他就止步了。他是法国17世纪的肖像画家和宗教画画家，往往把风格主义与佛兰德斯的画风融为一体，后来又取用法国的装饰风格，形成了他独有的艺术表现形式。他的肖像画具有一定心理刻画的表现，严谨、雄强、传神，令上流社会趋之若鹜。

《罗亚尔港的两个修女》是香拜涅众多的人物肖像和宗教画中的代表性作品。画家描绘的是在罗亚尔港詹森派女修道院内，他瘫痪的女儿被奇迹般地治愈的宗教事迹。1662年，香拜涅以自己的瘫痪女儿为题，画了这一幅画：他女儿靠卧在椅子上，目光凝视，双手合十，似乎正受到神的启示。跪在他女儿身边作祈祷的是女修道院院长，她此时得到了神的启示：天主已经听到女修道院做九日祈祷所表达的心愿，将令这位女患者痊愈，并能使她站起来行走。修女的目光和人物形象的虔诚气氛，使得画面充满神秘感。

勒南兄弟从小生活在农村，对农村生活有着深刻的认识和特殊情感。他们共同作画时，署名勒南，其中以路易成就最大，粗犷的农民形象，简陋的乡村环境，在他的笔下发出迷人的魅力。《农民进餐》、《农民家庭》、《干草车》等作品，虽无任何华美的颜色，却感人至深。

《圣诞》中拉图尔巧妙利用光线来表现画面，作品气氛宁静而温馨。

《方块A的骗局》

拉图尔创作此画的手法细腻。

洛兰（1600～1682）是17世纪法国最伟大的风景画家，他终生致力于风景画的创作，对其他绘画题材几乎从未涉及。洛兰的风景画具有古典风格。在他创作的作品中，常常出现希腊罗马郊外的风景和古代建筑物的废墟，它们使画面产生一种寂静幽深的效果。他的代表作有《克类巴特拉在塔尔斯登岸》、《圣保罗登舟》等。

《有舞者的风景》描绘了自然风光下劳动者的闲适生活，风景怡人，田园景象万千。画家对近景舞者和围坐成一圈休息娱乐的人们的刻画十分细致，场面隆重，气氛热烈，一幅喜气洋洋的景象。画中真实地再现了罗马乡村的自然风光，令人产生美好的遐想。

18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于画家把握住了时代精神。步入繁荣的欧洲正需要彬彬有礼的交际往来、巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。

被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅，使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景，取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前迈进了一大步。它的主要代表是华托、布歇、弗拉戈纳尔。

华托（1684～1721）出生于烧瓦工人家庭，少时贫穷，曾靠给画商临画维持生计。《舟发西苔岛》是其一生的转折点。华托因此画获得法兰西美术学院院士的称号，同时还得到一个专为他想出的“雅号”——“风流场面画家”。

《向阿波罗献祭的情景》中，洛兰使画面处于一种幽然静谧的气氛中。

《欧罗巴》中洛兰依旧单纯的展现自然风光的优美。

《普塞克和爱的宫殿》中，画面中充满光线的色彩极具感染力。

《舟发西苔岛》描绘了一对对情人向西苔岛进发的场面。他在画面中采用了金黄色调子。画中人物做着各种姿势，尽管小爱神在欢欣鼓舞，尽管整个画面富有幻想和诗意，仿佛人们都沉醉于梦幻和仙境之中，但却掩饰不住贵族阶级内心世界的空虚。画作中的每个人物的姿态，都被赋予了同爱情有关的象征意义。

《热尔桑的画铺》描绘了画商热尔桑经营画铺的情景。画铺的墙上挂满了佛兰德斯、荷兰名画的临摹品，热尔桑太太接待着绅士和女士们，工人正往箱子里放路易十四的肖像。华托这里暗示在法国路易十四和他的时代已成为过去，路易十四的艺术风格已经消失，这时的人们正沉溺于浮华轻佻的艺术风格中。华托把银行家、贵族妇女、纨绔子弟和画铺工人的特征都作了独到的表现。

在《舟发西苔岛》的画面中，华托使整幅画呈现出一个极富戏剧性的场面。

布歇（1703～1770）是法国画家中洛可可风格的主要代表，他经常以浮华的色调绘制具有装饰性的神话题材的绘画，反映了贵族的生活情调，能运用明亮色彩和新颖手法，使古典神话题材尽丽极妍。

《沐浴的狄安娜》一画中的狄安娜，与其说是神话中的人物，不如说是皇室中的后宫佳丽。狄安娜异常美貌，那十分质感的人体风韵十足。色彩丰富鲜艳，两个女人身体在景物的衬托下明亮耀眼。布歇在此画作中使用的削弱素描明暗对比而加强色彩透明感的技巧，使后来的印象派大受启发。

《裸女》动作的大胆和肉感近乎色情，床上鲜亮夺目的绸缎也最合路易十五宫廷的胃口，足以代表洛可可风格。

蓬巴杜夫人出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为国王路易十五的情妇，接着成为其私人秘书。布歇进入路易十五宫廷之后，被指定为蓬巴杜夫人的绘画教师。《蓬巴杜夫人》是布歇为蓬巴杜夫人所作的肖像画中最好的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象：她珠光宝气，雍容华贵，高傲，目空一切，聪明美丽，加之环境的奢侈豪华，给人以强烈的印象。

弗拉戈纳尔（1732～1806）出生在库拉斯，早年曾跟夏尔丹学习绘画基本技法，后去意大利深造，1761年回到巴黎。弗拉戈拉尔笔触轻快、有力、流畅，很快就获得了皇室的赏识。国王在卢浮宫赐给他一个画室，同时接纳他为法兰西学院院士。弗拉戈纳尔的绘画迎合上流社会的需要，多表现贵族男女的爱情和游乐生活，带有明显的艳情成分。但他在肖像画方面却表现出惊人的才能，善于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔，取得了巨大的艺术成就。

《帕里斯的裁判》是华托晚期的一幅油画，取材于希腊神话，画面色彩丰富。

《秋千》一画是应银行家圣朱利安男爵的要求而创作的木板油画。画中画了圣朱利安夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍，银行家夫人正在兴致极高地荡着秋千，她热情勃勃，长得十分娇美，眼光充满了一种挑逗。其时，她故意把鞋踢进树丛中，引得圣朱利安四处忙乱地找寻。此画表现了18世纪法国上层社会的奢侈生活。《浴女》构图突兀，女人体似乎同云朵、树木、河流一起在急剧旋转，别致而诱人。

弗拉戈纳尔最拿手的还是肖像，大块的厚色、飞舞的笔触与传统手法大相径庭。《狄德罗》、《读》、《舞蹈家吉玛尔》等画潇洒奔放、脍炙人口。

随洛可可风格遭到猛烈抨击，艺术的美化逐渐让位于再现生活。以理性反对自由放任，以回归自然反对矫揉造作的风俗画、静物画，渐渐取代了装饰画、历史画。

格瑞兹（1725～1806）是18世纪后半期法国最重要的风俗画家，他的风俗画以重视道德教育著称于世，大多描写平民、小资产阶级和农民。格瑞兹重视题材的选择，《父亲的诅咒》、《被惩罚的儿子归来》、《打破的水罐》都以出色的艺术语言，巧妙地宣扬了资产者的道德观念。

《沐浴的狄安娜》

布歇创作于1742年，是他这类画作中艺术价值最高的一幅。

在《打破的水罐》一画中，格瑞兹描绘了一个清纯可爱、秀丽多姿的妙龄少女。“破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。他对失去童贞的少女赋予了深切的同情，他笔下的少女，其无奈的眼中流露出痛苦和委屈。

从1780年起，格瑞兹便几乎专门致力于肖像画了。他感情真挚，笔调灵妙，色彩透明。《送奶女》、《小鸟死了》等作品，把平凡人家女孩的心灵画得纯洁高尚，使宫廷肖像相形见绌。

在《小鸟死了》这幅画中，画家以他所钟爱的少女安勒·卡弗列娥尔为模特儿，试图表达一种珍爱生命的主题。这里的主人公被画得甜腻，带有戏剧性动作，少女的脸部的色彩细嫩滋润，充满着脉脉的温情。

夏尔丹（1699～1779）是18世纪法国反映市民生活的杰出画家，他一生画了四百多幅作品，大多是风俗画和静物画。其风俗画主要描写巴黎小资产阶级的日常生活，如《勤劳的母亲》、《饭前祈祷》等。在万事崇尚奢华的路易十五时代，夏尔丹的静物画愈显醇美动人。

《购物归来的女佣》，这一幅油画是十分典型的法国风俗画。女佣采购归来，刚进入厨房，她一只手提着装有蔬菜与禽肉的兜子，另一手正将两只大面包放到灶台上。她回头环顾四周，也许正在听主人的吩咐。人物的自然姿态与情绪的表现给人以强烈的生活真实的美感。此画作色彩柔和自然，人物动感十足，细致入微。

夏尔丹将人们司空见惯、不屑一顾的物品，赋予了隽永深长的诗意。它们是《铜水罐》、《乐器》、《蛋糕》、《带高脚杯的静物》等。《鳐鱼》描绘了厨房一角，桌上有锅盘等炊具，中间放着一条剥掉皮的鳐鱼和几条小的鱼，还有几只牡蛎。鳐鱼的形象怪异，牡蛎已掰开，引来了贪腥的小猫。

《蓬巴杜夫人》

布歇创作于1759年，画面色彩整体上富有浮华的浓艳。

《秋千》

弗拉戈纳尔创作于1766到1768年间，选材俗艳而富有生活情趣。