17世纪西班牙绘画艺术

进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。但正是在这样一个背景上，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。其艺术的特点是在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中。画家笔下的底层人物，往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅，这在其他国家的作品中是很少见的。这种力量和气质的形成无疑与长达八百年反抗摩尔人的斗争有关。正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画才能在世界的艺坛上独树一帜，并具有永恒的意义。

西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物，他们是里贝拉、苏巴兰和委拉斯凯兹。

胡塞·德·里贝拉（1591～1652）是7世纪初西班牙具有巴洛克风格的现实主义宗教画的杰出代表。他早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗基罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显，而把宗教题材世俗化正是卡拉瓦乔艺术的一大特色。

《圣伊涅萨》是里贝拉的一件代表作品，题材取自于宗教传说，描绘了一位十四岁少女与异教徒作斗争的情景，表现她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象令人肃然起敬。

里贝拉还创作了一系列的肖像画，其中包括二圣徒肖像、流浪者、渔夫和农民的肖像，这些肖像作品更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。他们的形象呈现出一种真实、自然、粗犷、豪放的特色，这种富有农民气质的肖像画，在以前是很少见的。

《圣伊涅萨》创作于1641年，是里贝拉艺术创作中少有的抒情性作品。

里贝拉的《跛足孩子》画面上这个跛着足的孩子，脸上泛着淡淡的笑容，在笑容后面似乎隐藏着悲伤、寂寞和孤独。他的手上拿着一块小纸片，上面写着：“可怜可怜我吧！看在上帝的面上。”

《圣母马利亚的怀胎》通过马利亚怀胎的形象，表达出人物在肉体与精神上的痛苦。作者用金黄色与银色调子，明快单纯，色彩柔美。描绘女性形象时，作者着重表现女性的优雅与抒情的一面。在这幅作品中有着浓重的宗教气氛。

圣乌戈是《圣经》中的圣者，《圣乌戈访卡尔特会餐厅》画面中表现的正是他来到会餐厅的情景。就餐者的教徒严肃地围坐桌旁。色彩以白、灰为主调，少量的黑色和黄色起着稳定作用。构图中将圣乌戈作为视觉的焦点，有助于主题的突出。

里贝拉的代表作还有《雅各之梦》、《圣安德烈》、《圣杰罗姆》、《盲雕刻家》等。

法·德·苏巴兰（1598～1664）是个修士，一生过着隐士的生活，他的艺术主要描绘寂静的僧侣世界。他于1636年创作的一幅《圣劳伦斯的殉教》，画面上描绘了殉教的情节，圣徒正在走向火刑架，这个中年男子显得十分平静、安详，好像正在与大地告别。

《跛足孩子》创作于1642年，是里贝拉的一幅出色的肖像画。

苏巴兰也画过几幅女圣徒的肖像，其中最为出色的如《圣马格丽达》、《圣卡赛里达》。在这两幅画中，女圣徒的形象宛如常人，她们就像是塞维利亚社会中的贵妇，衣着华丽，打扮入时，步履匆匆地从人们面前走过，很难把她们和宗教联系起来。

苏巴兰还是一位著名的静物画家。他的静物画不同于小荷兰画派的静物，他的作品反映的是宁静而朴素的僧侣生活，没有荷兰作品中的那种豪华气。在《有橘子和柠檬的静物》中，寂静的僧房窗明几净，一束阳光柔和地落在桌子上，照亮了器皿和水果，这些水果发出诱人的色彩。这幅画表现了一种宁静的美和生活的美。

苏巴兰的代表作还有《圣彼得受难》、《圣拿连斯柯幻觉中的耶路撒冷》、《牧人来拜》、《无垢受胎》等。

17世纪下半叶，在艺术上，自委拉斯凯兹逝世后，“黄金时期”也基本上结束了，唯有塞维利亚画派还保持了一定的繁荣状态。

巴·伊·穆立罗（1617～1682）是17世纪下半期塞维利亚画派的重要代表之一，他是“黄金时期”艺术传统的继承者。

《有橘子和柠檬的静物》创作于1633年，苏巴兰的静物画之一。

穆立罗的作品基本上可以分为两大类，一类是宗教题材画，一类是风俗画。穆立罗在早期创作的《圣家族》中，画上的圣家族像是一个普通的市民的家庭，圣母在纺织，约瑟在逗弄着孩子，圣婴在玩着小鸟，一切都是那么宁静、欢乐、和谐，丝毫没有宗教气息。

《逃往埃及路上的休息》画面上充满了宁静的田野气氛，银灰色的调子显得十分抒情，圣母好像是一位温柔典雅的母亲守护在摇篮旁，慈祥地注视着熟睡的圣婴。这些富有人情味的圣母在当时很受顾客的欢迎，人们所以把穆立罗叫做“西班牙的拉斐尔”，只是拉斐尔的圣母是青春少女型的或女王型的，而他画的圣母是儿童型的，显得更加纯洁无邪。

《无垢受胎》中圣母的形象有着一副孩童般的面孔，长着一双大而美丽明亮的眼睛，显得既庄严又稚气天真，圣母双手交于胸前，显示一片挚诚和感怀的景象。画面中小天使形态各异栩栩如生，十分可爱。画中色彩美丽，如诗如幻，散发着委婉温柔的气息。这样的绘画虽然有点唯美主义的倾向，但是也可以看做是对处在宗教裁判所压抑下的西班牙人民心灵上的一种慰藉。

除了宗教画，穆立罗还画了不少风俗画，大多描绘街头流浪汉和流浪儿的。这些风俗画也反映了塞维利亚下层社会的生活情景，表达了他对贫苦人们的同情。《乞丐少年》、《数钱的孩子》、《吃甜瓜和葡萄的孩子》，都是描绘街头流浪孩子的作品。穆立罗把这些小流浪者和他们贫困的生活环境联系在一起，安排了一定的故事情节，有的嬉戏、有的奔跑、有的放羊、有的做生意。也许因为穆立罗从小也是孤儿，因而能够深刻地体会那些流浪儿的命运，并且栩栩如生地表现了他们的形象。

《乞丐少年》中的少年赤着双脚蜷坐在墙角，强烈的阳光透过方形窗户照射着他，把人们的视线集中到他身上。在他的脚边，是一个草编的篮子和几个苹果，一些红色的虾壳散乱地丢在地上。少年人似乎在专心致志地用手挤虱子。画面空间感十分微妙，射进来的阳光在墙角、地面及少年身体上的几个转折处，被表现得非常真实可信。

17世纪下半叶西班牙的另一位重要的画家是胡·德·巴尔德斯·莱亚尔（1622～1690），他的作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点。这种骚动不安的艺术反映了人文主义思想的危机，也影射了17世纪下半叶西班牙帝国的动荡与衰落。

《死亡的象征》是莱亚尔的一幅代表作，这幅画有着一种恐怖气氛，叹息生命之短暂。死神正挥着大镰刀从地球、王冠、权杖、书籍、衣服上走过，表达了对西班牙帝国荣华成空、万事东流的哀叹。