绘画大师——伦勃朗

伦勃朗·哈门斯·凡·兰（1606～1669）是荷兰最有名气的肖像画家，在世界美术史上具有无与伦比的地位。伦勃朗出生于莱顿，父亲是个经济宽裕的磨坊主。他让十四岁的伦勃朗进入莱顿大学，是想培养他成为一个学者。但是伦勃朗却央求父亲让他学画，老磨坊主只好勉强同意了。于是伦勃朗在两位画家的指导下学了若干年，最终达到让两位老师称奇的地步。

二十六岁那年，伦勃朗来到了阿姆斯特丹，投身到激动人心的生活潮流中，也开始进入自己艺术创作的成熟期和成功期。当时，阿姆斯特丹被认为是欧洲最有趣的城市，不到几年，伦勃朗就被认为是阿姆斯特丹最有趣的人，他用艺术使世人欢乐，用赠礼对他们殷勤款待。

《执扇的女子》是伦勃朗最有特色的肖像画之一，画面自然优美。

伦勃朗，这个磨坊主的儿子，热爱生活，也喜欢看到别人生活下去。他之所以奢侈浪费只是由于他慷慨大方。金钱在他善良心性的阳光下，像雪花般地化得一干二净。他的才气，也像他的慷慨大度一样，是热情洋溢、丰富多彩的。色调的明亮，光和影的强烈对比，深浓的红，艳丽的紫，耀眼的蓝，这些是他画作中的主要颜色。而更主要的，是他干净利落、快速有力的绘画技巧。画中的许多人物经他画笔一扫，仿佛就立刻有了生命在这里，伦勃朗遇到了莎斯琪娅，他们结了婚，他对她百般宠爱，一再为她和自己画像。

《扮成花神的莎斯琪娅》是伦勃朗描绘的他的爱妻莎斯琪娅的形象。莎斯琪娅头戴花冠，宽袍大袖，端庄秀丽。她的衣着宽松，神情有点倦怠，显然是怀孕了。

在欧洲的艺术家之中。伦勃朗是把绘画从天堂带回现实，用它反映世间缺陷和荣耀的第一批艺术家之一。

《杜普教授的解剖课》是一幅集体肖像，是伦勃朗为著名医学家杜普教授与几位医生画的肖像。画中人物的分布有主有次，人物的表情惟妙惟肖，各自的性格也借解剖课上展开的情节而变得更加丰富和深化。伦勃朗在画集体肖像时，喜欢将人物围绕着一个情节有主有次地安排，这样画就显得错落有致，活泼生动。在这一幅画中，在明暗光影的衬托下，更能体现各个人物的独特个性。

在宗教与神话题材中，伦勃朗着力以求的是人性而不是神意。他笔下的基督和圣母以及异教诸神周围，丝毫没有那种冷漠的、理想化的、虚无缥缈的气氛。他们是人，他们象征着抱负、斗争、梦想、成就、希望、失望、痛苦，体现了人类永恒的信仰和勇气。

伦勃朗的妻子莎斯琪娅生了三个孩子，但两个在襁褓中就死去了。婚后八年，莎斯琪娅一病不起。仿佛伦勃朗的好运都被心爱的莎斯琪娅带走了，就在她去世的同一年，他也失去了顾主们的眷顾。

《浴室中的示巴女王》中明暗对比的手法表现了伦勃朗独特的绘画技巧。画面中描绘的是传说中阿拉伯古国的示巴女王沐浴后的怡然神态。

《扮成花神的莎斯琪娅》

伦勃朗早期的代表作，创作于1635年。

阿姆斯特丹的权贵们是一些尊严感大于幽默感的人物，他们委托伦勃朗为他们画一幅炫耀战绩的作品。阿姆斯特丹城的射手们每人出一百弗罗伦（荷币），都要求伦勃朗把他们画在同等的位置上。然而，伦勃朗既没有按要求把他们安排在豪华的宴会或欢乐的娱乐场所中，更没有把他们平列起来，去表现做作的豪情和风姿。伦勃朗对构图进行了精心设计，尽量使每个人都能看见又错落有致，用光和色彩也令人叹服。这幅画就是著名的《夜巡》，却引得订画者怒火中烧。而使他们气恼的原因就是伦勃朗不愿意迎合小市民那种平庸的艺术趣味而降低自己作品的艺术性，不愿意为金钱而放弃自己的美学观点和表现手法。从艺术角度来看，这幅画确实画得太好了。

《杜普教授的解剖课》

伦勃朗将集体肖像处理成一个情节性场面。

《夜巡》

伦勃朗用明暗处理这个集体肖像画，增加了画面的空间感。

射手们之中，有些人画在亮处，有些人画在半明半暗的地方，还有些人只画成侧面像。于是他们抱怨说，大家付的钱数完全一样，为什么伦勃朗不使他们在画上的地位相等呢？对于这种指责，伦勃朗答道，他是个艺术家，不是调查人口的。他的任务是创造美，不是计算人数。这个答复虽然高明，对他的职业却十分不利。《夜巡》成为伦勃朗生活的转折点，导致他迅速步入不幸之中，委托他作画的人少了起来。

但是，他的艺术却不停地在攀登一个又一个高峰。在他幸福的时刻，他描绘过富人的虚荣。现在，他描绘的是茹苦含辛的荷兰农夫和渔民，低声祈祷的犹太教士和学者。他创作了一幅许多批评家都认为是他的最伟大的杰作的画——《布业公会理事》。

《布业公会理事》画上只有这几个人物，他们显然是在讨论一桩大家都关心的事，中心人物坐在桌旁，面前放着一本打开来的账簿。他在向画面外的一个人解释着什么。其他的人都转脸对着这个看不到的画外人。有的人神情严肃，有的人觉得有趣，还有人仿佛对这个不必要的干扰感到很不耐烦。从黑色的尖顶帽子下面望出来的每一双眼睛里都透着机灵、幽默和好心肠的谅解。人们面色红润，神采奕奕，就连那个把手搭在椅子扶手上的老年人也是如此。

在《神殿中的献身》中，伦勃朗依旧使画面处于亮部与暗面的对比中。

《布业公会理事》

伦勃朗塑造人物群像并对画面作情节性渲染的能力得到非凡体现。

这把椅子和嵌着木板的背景都是赤褐色的。但这种颜色丝毫不影响画面前部那块台布的浓艳红色。整个画面散发着健康、富足、舒适温暖的气息。阿姆斯特丹的生意人在最不懂生意经的画家笔下成了不朽的人物。

伦勃朗有一幅他在这个时期的自画像。他坐在窗前作画。他曾经有过的绣花外衣、腰间的宝剑、翘起的胡子、俏皮的帽子、淘气的眼神，都已不复存在。他现在穿了一件旧得发皱的工作服。一顶宽边方顶的的帽子盖着稀疏的头发。面色灰黄，满脸忧伤，岁月和苦难在他的面容上留下了痕迹。然而，一双眼睛仍炯炯有神，嘴巴的线条是坚定而有信心的，似乎他在思考着什么，那严肃的神情，正是他生活压力日益加剧的外在反映。

荷兰伟大的艺术家伦勃朗为欧洲现实主义艺术的发展作出了极其重大的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。他的许多不朽名作皆创作于后期，如《带天使的圣家族》、《扬·西克斯肖像》、《拉比肖像》、《椅中老妇人》、《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》、《入浴的妇人》等，都充分体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派。

居丧、贫困、忧伤、受到怠慢、丧子，然后，是彻底的沉默。神明们已经跟伦勃朗开够了玩笑，对他起了怜悯之心，阖上了他的眼睛。

《浴女》是伦勃朗晚期的作品。画面中，暗部的平涂法和亮部的厚涂法形成鲜明的对比，体现了画家精湛的技巧。