17世纪荷兰绘画艺术

17世纪前期荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的社会条件下产生了荷兰画家，他们继承了15、16世纪尼德兰艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。

荷兰画家勇敢地挣脱了千余年神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加。这是他们对现实主义艺术的一大贡献。

17世纪荷兰杰出的肖像画家弗兰斯·哈尔斯（1581～1666）是荷兰现实主义画派的奠基人。哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。哈尔斯绘画用笔流利轻快，善于用黑白色来描绘丰富的层次，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动，决不矫揉造作。从17世纪20～30年代开始，他广泛地描绘了荷兰各阶层、不同年龄的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等，代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》、《扬克·兰普和他的情人》。

《银制花瓶里的花束》是荷兰画家威廉·凡·阿尔斯特的作品。

哈尔斯作品中得到公众广泛认可的，是那些充满欢乐气氛的风俗性人物画。《弹曼陀林的小丑》描绘了一位滑稽演员的形象，他歪戴便帽，手捧曼陀林，热情洋溢地演奏着，此时他正回转过头，得意地抿着嘴笑，他那斜睨的眼神透露出幽默机智，随着乐声韵律而摆动的身躯，仿佛更显示了他内心的欢乐。

吉普赛人是浪迹在欧洲各地的一个流浪民族。在《吉普赛女郎》这幅画中，哈尔斯描绘了一个披散着黑发的穷苦的吉普赛姑娘。但她是一个自由的、富有热情的吉普赛少女的典型，其面部表情显得十分调皮，没有任何矫揉造作。吉普赛姑娘的平民气质，被哈尔斯以娴熟的技巧、热烈的色调准确地刻画出来。

17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了伦勃朗、哈尔斯还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。这个刚刚摆脱了西班牙统治的国家，形成了一股绘画热，是胜利鼓舞了人们在文化方面的进取心。

荷兰画派是一个相当独立的画派，也许这跟小国和其独特的风景有关。这是一个经常下雨的地方，也是常年盛产鲜花的地方，空气湿润，而且光线很特别，常常有一种雨过天晴彩练横空的奇妙景色。

《吉普赛女郎》

哈尔斯创作，此画充满清新自然的活力。

荷兰的贵族势力不大，他们的宗教拒绝装饰教堂，因此能买得起画的，通常是中产阶级、商人。所以画家通常只画适合装饰卧室和客厅的小幅作品，内容多是描写普通人日常生活的。

由于上述原因，荷兰画家便放弃了以往画家喜欢描绘的宗教、历史、神话故事这样的重大题材，转而画自己的人民、自己的风俗画。荷兰人在小酒店里喝酒、谈情说爱、主仆相处、农家生活、纺线织布等，都成了风景画、肖像画的内容。还有那些静物画，在荷兰画家善于捕捉光线的画笔下，人们看到了事物朴素的质感以及瓷器、陶器、银器、玻璃器皿组成的晶莹之物，还有用葡萄、柠檬、火腿、面包、鱼、花朵组成的温馨之家居场景。格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫和加布里尔·梅蒂绥是“荷兰小画派”的典型代表画家。

格拉尔德·特鲍赫（1617～1681）是17世纪荷兰重要的风俗画与肖像画家。他多画室内景色，笔下的人物往往静静地从事某种活动，如妇女梳妆、弹琴、进行高雅的消遣或闲谈，对人物心理也有细腻描绘。出色地表现绸缎织物、地毯和银器的质感与光泽，是其画作的一大特色。他的晚期作品色彩比以前丰富，人物的动作也比较活泼。代表作有《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》、《一个男孩给狗抓跳蚤》等。

皮特·德·霍赫（1629～1684），早期作品大多表现士兵生活和酒店里的场面，创作了一些描绘下层人民生活的风俗画。1655年加入德尔夫特的画家公会，受到伦勃朗的学生法布里蒂乌斯和画家维米尔的影响，创作了许多重要作品。他力求表现生机勃勃的愉快的温暖的气氛，注意表现自然光，喜欢用明亮颜色，画面有偏暖的色调。《在地窖门前》、《中庭》、《一个荷兰家庭的庭院》是他的代表作，他笔下的荷兰妇女十分纯朴端庄，画风继承了尼德兰传统绘画敦厚朴实的特点。

《庭院中的主仆》是霍赫的名作之一。明朗的阳光使整个庭院有一种明亮祥和的气氛。从整洁的庭院，主仆二人虽然朴素却舒适合体干净的衣装以及两人脸上透出的平静祥和气息，可以看得出当时人们的宁静、平和、富足。霍赫早期的画作大多表现出人们正在充满阳光的房间内做家务事，晚期的作品淡去了这种奇妙的光线及简单的室景，画风比较平淡，却更趋成熟，独具魅力。

约翰内斯·维米尔（1632～1675）常常被看做“荷兰小画派”的代表画家。他不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。他一生贫困，但他的大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。维米尔特别喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩，组成十分和谐的色调，赋予画面以静谧、优雅的气氛。维米尔极为出色地描绘了散射的光线的微妙变化，画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息。《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《织花边的姑娘》、《戴头巾的少女》都是他的优秀代表作。

《倒牛奶的女仆人》反映了女仆人的日常生活场景。简朴的厨房里食品丰足，女仆健硕丰满，正在准备早餐。新鲜的面包和牛奶散发着浓郁的香味，人和物的质感都很强烈，色彩厚实，光线柔和，显示了人们生活的安逸和满足。

维米尔具有独特的个人风格。他经常将年轻少女安置在一个静谧的空间内，专心致志做自己的事情，画面充满素朴的诗意美感。《织花边的姑娘》以仰视构图，塑造了年轻姑娘专心编织的情景。让室外阳光倾斜进室内是维米尔的一贯手法，更增添了画的诗意和韵味。

维米尔还是一位音乐爱好者。《弹琴的少妇》中弹琴的少妇，被刻画得惟妙惟肖，她的手指间仿佛流动着美丽的音符。画面色彩艳丽明快，场面十分感人。

《老鸨》是维米尔诸多出色的风俗画中的一幅。这幅画表现的是狎客与老鸨的交易。轻佻放荡的狎客手里拿着钱，老鸨伸手去接钱，一桩交易达成了。画家用浓烈的黑、红、黄色彩组织画面，构成热烈的调子。老鸨身着黄色衣裙，在身着红色、黑色衣服的狎客的簇拥下，显得十分刺眼，这是画家突出题旨的巧妙之处。

17世纪是荷兰风景画发展进程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林，画家笔下典型的荷兰风光，流露出他们对祖国秀丽山川的热爱之情。

扬·凡·戈因（1596～1656），早年喜画农民庭院、乡村大路，很注意细节描绘。他在17世纪30年代成为哈勒姆著名风景画家，40年代形成了自己的风格，即以河流为主要题材。《多特莱希特城前的河边景色》、《沙丘风景》都是他的代表作。

埃贝特·谷波（1620～1691）早年从父习画，从40年代开始转向意大利风格。他喜欢画河流与海洋，点缀以色彩较暗的人物和牲畜，与阳光灿烂的金黄色空间形成强烈对比，并且以精湛的技巧表现了光线与空气。有时画面人物与建筑在薄雾与晨曦中若隐若现，形成诗一般的优美意境。其代表作有《山区景色》、《有骑士的风景》。

《庭院中的主仆》

霍赫创作于1644年，构图简洁。

杨·凡·霍延是荷兰早期的风景画大师，《两棵橡树》意境优美，开阔而清透。

小威廉·凡·德·维尔德（1633～1707）自幼随父习画，1677年成为英王的宫廷画家。他最优秀的作品产生于50年代阿姆斯特丹时期。一生大部分作品描绘海景、海战与水兵生活，在荷兰画坛上发挥影响达半世纪之久。代表作有《海港》、《炮击》等。

雅各布·凡·雷斯达尔（1628～1682）出生于哈勒姆一个著名的绘画世家。他用画笔为湍急的河流、飞泻的瀑布、山间的城堡和荒凉的废墟赋予了独特韵味和优美意境。他的创作生涯很短促，但却以卓越的艺术成就被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师。代表作有《急流》、《有瞭望塔的瀑布景色》、《埃克河边的磨坊》、《犹太人的墓地》等。

迈因德特·霍贝玛（1638～1709），他的作品有如优雅的田园抒情诗，在人们面前展示了荷兰乡村的宁静与美丽。那里阳光明媚、绿树成荫，转动着的水车使静止的画面有了悸动的生命。《树间小道》、《水车》是其代表作。

《树间小道》描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落。小道上，一个村民牵着一头牲口走着，在右边的一条岔道上有两个停下谈话的农村妇女，右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，展现了一种乡里景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，使人心旷神怡。

《倒牛奶的女仆人》

维米尔创作于1658年，画面极为朴素、静谧。

荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。皮特·克拉斯（1597～1660）善于表现金属器皿与陶制器皿，还喜欢描绘盛在绿色高脚杯中的红颜色的酒，或者将黄色柠檬放在褐色和灰绿色背景前，使画面的色彩瑰丽无比，富于变化。

威廉·考尔夫（1619～1693）以擅长画荷兰与威尼斯的玻璃器皿和银器、中国与德尔夫特的瓷器而著名，出色地表现了物体的质感与光泽。

亚伯拉罕·凡·贝耶林（1620～1690）喜欢描绘鱼虾和厨房器皿，这些物体常常处于光的照射下，本身也闪闪发出微光，更显得色彩绚丽、景致丰富，具有传神的效果。