绘画大师——鲁本斯

彼得·保尔·鲁本斯（1577～1640）身材修长，口舌流利，风度翩翩，活泼机灵，十三岁的时候就在玛格丽特公主的宫廷里当上青年侍从。他在宫里学会了在贵族夫人面前巧献殷勤，也学会了模仿绅士的举止派头。但是鲁本斯还有另一种更为重要的资产——运用画笔的才能。

《三博士来拜》场面宏大，鲁本斯很善于驾驭这种繁复的构图。

二十岁时，他投拜到三个佛兰德斯艺术家门下，而且很快地就在名利两方面都超过了老师。鲁本斯还有宫廷人士的优雅姿态。他喜爱社交活动的轻快节奏和谈吐斯文的悦耳之声。他没有如高山瀑布般奔腾的艺术激情，只有像庭园溪水那样的温情。

鲁本斯在意大利旅行的时候，在威尼斯停了下来。曼求华公爵遇到他，立刻对他有了好感，并且给了他一个职位。公爵委托鲁本斯为他的家属画了一系列肖像画。鲁本斯也十分成功地赢得了公爵的充分信任。

1603年，在鲁本斯遇见公爵三年以后，公爵派他带一群使者去觐见西班牙国王腓力三世。鲁本斯到了西班牙以后，对当地艺术家的画简直不屑一顾，他们画的是农村景物——风景、牲畜、劳动人民。鲁本斯却在找寻意大利文艺复兴时期的圣坛画。他的心灵像是丁托列托、提香和拉斐尔的鬼魂经常出没的地方——这些幽灵毫不费力地用色彩迷住了这个敏感的年轻人的想象力。

他从西班牙回到罗马，又出发到米兰去。在那里他仿制了一幅达·芬奇的《最后的晚餐》，又替耶稣会画了几幅宗教画。他被米开朗基罗艺术中夸张的自然主义所吸引，但他只是模仿了米开朗基罗的独特风格而不是他的手法。他强调画面的不对称和色情姿态，当然也没有反映出米开朗基罗的朝气和活力。

《下十字架》体现了鲁本斯对运动状态的把握。

1618年，他住在罗马的时候，母亲去世了。他回到安特卫普，跟长着一对天仙般眼睛的伊莎贝拉·布兰德结了婚。她是他生命中第一个真正具有重要意义的女人。他开始把她当做模特儿。她那丰满的身材和两颊的笑窝，使鲁本斯最好的几幅作品生色不少。

当时鲁本斯才三十二岁，但已经是财运亨通。鲁本斯依照一座意大利巨宅的式样盖了一栋房子，从意大利收集到大量艺术珍品，过着气派豪华的生活。他终日作画。到了暮色降临的时候，他就骑上马，沿着河边往前走去，陷入沉思幻想之中。他常常凝神瞧着驳船懒洋洋地往下流驶去，后面衬托着忧郁宁静的农村景色——绿绿的田野，灰灰的房屋，远处还有那座久经风雨剥蚀的天主教堂的阴暗钟楼。

乡土气息的美渐渐铭刻在他心头，威尼斯彩色的尖塔和意大利明媚的天空开始在记忆中变得模糊起来。这里是粗犷朴实的大自然，值得画家来加以描绘。他决心去描绘祖国纯朴的美。他立志成为佛兰德斯画派的领导人，他再也不想把他的艺术天才扎根在意大利的土壤中了。

但是在鲁本斯的一生中，即使在他加入佛兰德斯画派以后，也始终不能与威尼斯传统完全决裂。所以，从某种意义上说来，鲁本斯成了佛兰德斯画派中的一个“肆无忌惮”的人。在他学习如何均衡地分布光和影以便使色彩十分协调的原理时，他就有了杰作。

《劫夺柳西帕斯的女儿》是鲁本斯最为出色的杰作之一，描绘的是希腊神话中的两个英勇矫健的孪生兄弟，看中了两个娇艳美丽的孪生姐妹，并把她们抢来为妻。作品反映了远古时代的一种“抢婚”风俗，看似一场“暴行”，画家却是在歌颂勇士青春的热情、不羁的性格和他们对爱情的大胆追求。鲁本斯以抢劫和人体挣扎的运动为基础，组成一幅富于戏剧性和装饰性的绘画作品。

鲁本斯笔下的《化妆的维纳斯》是以他妻子为原型创作的。画面中少妇饱满丰腴的肌肤和金黄的秀发充满了女性魅力。

《劫夺柳西帕斯的女儿》

土与水孕育了万物，在《土与水》中以“土与水”作为命题，表现了画家的一种思考。鲁木斯笔下的代表土与水的男人和女人，显得强健丰硕，生命力极强。左侧裸女扭动的身姿，柔和流畅，极尽风韵，右侧的男人虎背熊腰，刚猛异常。他们显示了美好的生命与旺盛的活力，鲁本斯运用男人身体与女人身体的刚柔对比，表达了对生活的希望和人生信念：生命将因此得到绵延，大地永远葱绿，河水永远流淌。

美第奇家族是意大利著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。《玛丽·德·美第奇抵达马赛》描绘玛丽的宫船刚刚抵进马赛港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪。船头上身着古罗马服装的姑娘，伸开双臂，表示了法兰西对玛丽的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中仙人在拽着绳缆，让这条梦幻之船靠近港岸。画面充溢着华丽的美感，盛装皇后的高贵、庄严、雍容，水中女仙的人体魅力，加强了画面的神话色彩。

《玛丽·德·美第奇抵达马赛》

鲁本斯在这幅画里把历史人物和神话想象融合起来。

鲁本斯的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势。他发挥丰富的想象力和大胆的创造精神，画了许多显示剧烈冲突的场面，体现了英雄主义与爱国主义精神，画面上充满强烈的动感，气势磅礴，情感奔放。

鲁本斯还是个外交家。他极富素养，兴趣广泛，学问造诣高深渊博，精通八种语言，在现实生活中，他的言行举止都是有礼有节的，与欧洲许多王宫贵族、社会名流和艺术大师交往甚密。鲁本斯机灵地参与了政治活动。

《惠美三女神》是最能显示鲁本斯艺术风格的作品之一。画面中的人物健硕而充满活力。

法国王后玛丽·德·麦地西曾经召见鲁本斯，要他为卢森堡宫画装饰画。西欧的花花公子白金汉坚持要他为自己画像。鲁本斯为白金汉画像用了好多个下午时间。他不仅是个艺术家，也是个外交家，画像过程中对白金汉进行了试探：“……英国愿意与西班牙联盟吗？……请您把头稍微向左偏一点……西班牙国王可以协助斯图亚特王朝反对英国议会……请保持这种笑容……伊莎贝拉公爵夫人希望得到查理国王的友谊……”

鲁本斯的外交使命对他来说真是天赐良机。1626年他妻子去世，只有不停地旅行、动荡的生活和工作才使他的心灵恢复平静。大公爵夫人伊莎贝拉派鲁本斯到西班牙去就与英国结盟的问题试探一下她的主子腓力国王的态度。这位机灵的艺术家兼外交家带着画具到了西班牙。在他动身之前，西班牙国王已封他为爵士。在这里，鲁本斯遇见了年轻的西班牙宫廷画家委拉斯凯兹。

委拉斯凯兹一副西班牙人模样。他是个创造者。在这个时期，鲁本斯仍然或多或少是个临摹能手；而委拉斯凯兹却有自己的视野和梦想。鲁本斯只在他力图模仿的过去的杰作中才看到美；而委拉斯凯兹却具有罕见的、更大的才能，能在丑陋中看到美，在卑微的事物中看到非凡的力量。鲁本斯当时只是伟大艺术的仆从，委拉斯凯兹却是艺术的主人。

不过，鲁本斯现在正处于他艺术生涯的全盛时期，他逐渐掌握了他最大的资本，就是运用色彩的手段，《秋景》是他为数不多的风景画。在这方面，委拉斯凯兹是绝对赶不上他的。

《苏珊娜·弗尔曼》是鲁本斯妻子姐姐的肖像。

鲁本斯从英国回国以后又一次结了婚。新娘子海伦是个十六岁的健美少女，鲁本斯当时五十三岁。在海伦还是个孩子的时候，他们就认识了。鲁本斯为她画了许多像，穿着衣服的、不穿衣服的、各式各样的，应有尽有。在鲁本斯逝世以后，海伦本来准备把自己的一些裸体画像毁掉，可是当黎塞留公爵出高价收买的时候，她又改变了主意。当她克服了道德方面的顾虑，从而为自己增加了财富时，也为世界增加了艺术财富。

严重的痛风症使鲁本斯饱受折磨。对于一生都在节制饮食的人来说，这真是个奇怪的惩罚。从此时起，鲁本斯的路不是通向皇宫而是通向坟墓了。他已进入艺术生涯的第三阶段，也是风格最好的阶段。三十年来，他一直在努力寻求色彩的奥秘。在这一系列画作中最著名的就是法国国王亨利四世从天使手里接过出生在意大利的皇后肖像的那一张了。画面中，亨利四世身披盔甲，站在那儿端详着王后的画像，他那庄严风流的体态就是鲁本斯气派高贵时的模样。

另一幅杰作是他第二个妻子海伦手持羽扇的画像。《海伦·富尔曼肖像》画面由一系列平行的斜线组成——背景上的云彩，斜戴着的帽子，手持的羽毛扇。这是一幅构图严谨、色彩对比强烈、技法上臻于完美的肖像画。在这幅画中，有节制、有热情、有奇妙的明暗对比，海伦形态高雅，体现了女性的妩媚美丽和安逸的生活状态。

1640年，鲁本斯在创作一幅油画的时候，死神从他手中夺走了那支仍然是色彩鲜明光华四射的画笔。