绘画大师——卡拉瓦乔

在16世纪末17世纪初与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。

米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（1573～1610）是17世纪意大利最伟大的现实主义画家之一。出生于意大利北部伦巴第省长拉瓦乔镇一个贫苦之家，十一岁时他在米兰学习绘画，接触过样式主义艺术。但对他影响最深的，是文艺复兴时期大师们的作品以及伦巴第下层人民悲惨的现实生活。他的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。

卡拉瓦乔早期反映现实生活的风俗画作品有《玩纸牌的人》、《捧水果的少年》、《奏吉它的人》、《酒神巴库斯》、《弹曼陀林的姑娘》等，有着浓郁的生活气息。

《好运》是卡拉瓦乔在罗马创作的最早的也是最有韵味的作品之一。微笑的吉卜赛女郎正为一位身着盛装的青年看手相。那个青年，一只手搭在刀柄上，另一只手伸向为他看手相的女郎。他们目光的不期而遇，说明在相互间揣测对方的心思。卡拉瓦乔将环境和人物性格表情巧妙地结合在一起的艺术风格，赢得了大众的赞誉，同时也奠定了他在画坛的崇高地位。

约在1590年，他为罗马的法兰契奇教堂画了著名的祭坛画《使徒马太和天使》。在画面上，使徒马太完全是一个农民的样子，好像正在吃力地写字。这个人物画得十分粗野，结果引起了订货人的不满。卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。卡拉瓦乔由此成为敢于歌颂普通人民的伟大艺术家。

《丘比特的胜利》是卡拉瓦乔早期的作品。

《一篮水果》是卡拉瓦乔为数不多的静物画之一。

卡拉瓦乔的作品《基督召唤使徒马太》中，画面明暗对比强烈，形体厚重。

在1602～1604年间，他又完成了另一幅出色的祭坛画《基督下葬》，这里同样没有激动不安的殉教气氛，基督好像是一位死于贫困的普通人。

《圣母之死》构图的中心是圣母马利亚，她蓬首赤足，面有菜色，周围哭泣的人也都是一些乡野村夫。这样的画面没有丝毫的美化，听起来像是宗教题材的作品，看起来却是徒有宗教虚名的风俗画。因为画面上也没有表现出圣母的神圣与荣光，订货人以对圣母的不大敬为借口把它拒绝了。

在《参拜圣地人的圣母》一画中，卡拉瓦乔的圣母和普通妇女一样，虽然同情那些向她参拜的人，可是，她并不能普度众生，因为她自己也是贫穷的人。

1610年，卡拉瓦乔这位推开17世纪艺术大门的人在流浪中悲惨地结束了一生。但是，他的艺术风格被各国现实主义画家所继承，人们将这种画风称为“卡拉瓦乔现实主义”。

卡拉瓦乔有许多追随者，其中有真蒂莱斯基父女。欧·真蒂莱斯基（约1563～1638）于1576年来到罗马，很仰慕卡拉瓦乔的艺术，在其作品中重视光暗对比，代表作有《逃亡埃及路上的休息》、《弹鲁特琴的姑娘》等。

《基督下葬》

卡拉瓦乔选用宗教题材，但更像具有农村生活气息的风俗画。

《艾穆斯的晚餐》体现了卡拉瓦乔的写实风格。

《逃亡埃及路上的休息》是一幅宗教画，取材于《圣经》，描绘的是圣母马利亚和圣约瑟为了躲避迫害逃亡埃及的故事。圣母抱着幼小的耶稣坐在路旁歇息喂乳，疲倦的圣约瑟仰躺在行李上睡得很香。此画没有像同类题材的绘画作品那样将人物置于风景中。

欧·真蒂莱斯基的女儿阿·真蒂莱斯基（约1593～1651）是卡拉瓦乔的弟子，也是艺术史上第一位著名女画家。擅长画以妇女为主角的场面，喜欢描绘一些英雄妇女的题材。其代表作有《犹迪刺杀荷洛菲涅斯》等。

《犹迪刺杀荷洛菲涅斯》是一件表现残暴血腥的画作，令人惊心动魄。荷洛菲涅斯的头被犹迪割下来，为躲开飞溅的鲜血，犹迪身体向后躲着。画作生动地再现了《犹迪传》中的故事情节。红色天鹅绒床罩与白色床单的颜色对比，增加了画面血淋淋场面的震撼力。

卡拉瓦乔的国外追随者也很多，较有名气的有鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗等人。当时，在意大利地方画派中也涌现出不少具有现实主义倾向的画家。

欧·真蒂莱斯基在《逃往埃及路上的休息》中表现的是圣母玛利亚和丈夫带着出生不久的耶稣逃往埃及时路上的情景。