17世纪～18世纪意大利绘画艺术

16世纪下半期，意大利一些盛期的艺术大师相继谢世，群星陨落，一时天空里黑暗了许多。就是在这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期里，从16世纪末到17世纪初有三个艺术流派终于在相互联系又相互斗争中产生了。这三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

意大利17世纪～18世纪的美术处在一个历史的转折时期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用。例如：学院派美术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年，波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。

《受胎告之》

路德维克·卡拉契的画作具有明显的形式美特征。

阿尼巴·卡拉契（1560～1609）是卡拉契三兄弟中最为驰名的一个。他善作大型壁画，也作祭坛画和架上画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。《酒神巴库斯和阿里阿德涅》就是这一天顶画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛。巴库斯和他的妻子正坐在动物拉的车上凯旋式地前进，飞翔小天使把星冠加在阿里阿德涅的头上，周围有不少人是酒神的朋友，簇拥着他们，其场面十分壮观。

《逃亡埃及》是他创作的一幅典型的古典主义风景画。画上的风景不是大自然的写生，而是理想式的风景。山川、树木、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点缀着几个神话中的人物，具有一种崇高、庄严、典雅的特色。

路德维克·卡拉契是阿巴尼·卡拉契的同胞哥哥。他是波伦亚学院的领导人，画风颇似拉斐尔，优美典雅。《受胎告之》是他的代表作，以细腻的风格描绘了圣母马利亚被告受胎的情景。

格·列尼（1575～1642）是波伦亚学院派的重要后继者之一，他在路德维克·卡拉契逝世后，继任波伦亚学院的负责人，1629年又被任命为罗马圣路加学院的院长。1600年，他来到罗马，曾对卡拉瓦乔十分仰慕，不过，他最崇拜的还是拉斐尔的艺术，最终他在学院派的影响下形成自己独立的风格。

《逃亡埃及》

阿尼巴·卡拉契创作于1604年，用人物点缀大幅风景开创了欧洲风景画新局面。

《曙光女神》是他的代表作之一。这件作品构图宏大，空间开阔，人物优雅，色调瑰丽。曙光女神手持花束，正在驱走黎明前的黑暗，身后是太阳神的马车隆隆前进。美惠三女神带着愉快的表情且歌且舞，背景上一片金色，象征着曙光如锦。

波伦亚学院的另一个后继者是格维尔契诺（1591～1666），他是学院派中最具有豪放特色的画家，他的画风雄浑凝重，笔触宽大流畅，人体具有雕塑感。他在罗马完成了鲁多维西俱乐部的天顶画，这幅画也叫《曙光女神》。他在画面上生动地描绘了曙光女神奥罗拉乘着马车在空中疾驰而过的情景，她身后有一位急匆匆追赶的老人，整个画面空间开阔，十分壮丽。

17世纪热那亚画派的主要代表是别·斯特劳兹（1581～1644）。他善于画一些带有世俗风味的宗教题材画和风俗画。代表作有《托维特的痊愈》、《老风流》、《女演奏家》、《鲁特琴的琴手》、《天文学者和他的学生》、《厨娘》等。《老风流》一画带有一定的嘲讽意味，揭示社会上的丑恶现象，讽刺一个行将就木的贵妇人，还坐在镜子前插戴花朵。

多·菲奇（1589～1624）是曼图亚画派的代表之一，在艺术上仰慕卡拉瓦乔、鲁本斯和埃尔斯海默。他的《演员肖像》是一幅表现心理复杂变化的人物肖像。他的代表性作品还有组画《箴言》、《手持歌利亚头的大卫》、《托维特的痊愈》、《马格达丽那》、《逃往埃及》等，这些作品共同的特点是真实、朴素、自然。

壁画《巴尔比林府的穹顶画》是彼得·罗·科尔托那的作品，其风格与巴洛克建筑非常协调，体现了巴洛克美术建筑、雕刻和绘画一体化的特点。

多·菲奇是演员、音乐家、诗人。他一生漂泊不定，曾几次去罗马，据说在罗马期间曾写诗讽刺大名鼎鼎的贝尼尼。他善于作风景画、肖像画、历史画，在创作上往往带有浪漫主义的气息。《男子肖像》是一件很有个性的肖像作品，画面上那个英武洒脱的男子，也可能是他自己或是一位行侠仗义的绿林好汉，所以也有人把它叫做《强盗》或《海盗》。他的代表作有《浪子》、《战斗》、《岩岸上的强盗》等。

彼得罗·达·科尔托纳是当时最著名的巴洛克风格画家之一，同时也是建筑家。他创作的天顶画《巴贝里尼的胜利》歌颂了乌尔班八世家族。画面为长方形，空间开阔，中央云雾缭绕，虚幻宛如仙境，容纳了众多的人体。当观者仰视天宫之顶时，只见蓝天白云之间人物簇拥、飞翔，充满着神奇与激情。巴洛克风格的绘画特点在这里表现得十分典型。画作金碧辉煌，充分显示出巴洛克艺术的豪华性和运动感。

科尔托纳在《劫持萨宾妇女》中展示了自己善于表现人物浪漫气质的特点。

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巴洛克风格

巴洛克风格在17世纪广为流传。它的名称由来，一说来自葡萄牙语或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬义。以后的18世纪古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。只是到了后来，人们才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。

《劫持萨宾妇女》根据希腊传说绘制，场面壮观激烈，是一幅巴洛克绘画的杰作。骁勇的武士攻进萨宾城中，劫持了以美貌著称的萨宾妇女。画家发挥了善于表现浪漫气质的优势，在一场战争风暴中，以美女与武士的搏争，展示出力与美的合一性，寓示着一种完美。

乔凡诺·巴基斯塔·高里，也是一位著名的天顶画家，代表作之一是为罗马耶稣教堂所作的天顶画《耶稣名字的崇拜》，巴洛克风格的天顶画大都是具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教，把人的目光引向遥远的天国。

进入18世纪，在意大利只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣，但仍然是流派繁杂，主要有晚期的巴洛克、古典主义、洛可可和卡拉瓦乔主义等风格流派的艺术。

左·马·克列斯比（1665～1747）是波伦亚画派的画家。由于他在绘画中善于表现光线的变化，人们常叫他是“意大利的伦勃朗”。他在艺术创作上很重视刻画人物的内心，画上的人物带有浓郁的生活气息，他画的几幅《抓跳蚤的女人》就是这样的作品。他的代表作还是《自画像》、《圣约瑟之死》、《屠杀婴儿》、《洗衣妇》等。

提埃波罗用一种带有装饰效果的绘画方法描绘了《阿加尔得到天使安慰》。

《蕾贝卡》体现出提埃波罗在纪念性装饰画上的特殊才能。

阿·芒雅斯柯（1667～1749）是热那亚画派的画家。他的艺术具有一种浪漫主义和戏剧性的色彩，大多画一些骚动不安的局面或一些急风暴雨式的风景。在这些场合下，人物有点变形，又大多表现出一种急躁的情绪，《海岸风景》、《基督受洗》、《山地风景》、《调教喜鹊》等就是这样的作品。

乔·巴·皮亚采达（1682～1754）是威尼斯画派中明显带有巴洛克倾向的画家，他善于作色彩绚丽、构图宏大的天顶画。他的架上绘画也十分精美，这些画作色彩瑰丽晶莹，继承了威尼斯画派的传统。在一些画面上，人物生动有趣，富有生活气息。代表作有《女卜者》、《井边的利伯加》等。

乔·巴·提埃波罗（1696～1770）是威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一。他的天顶画《太阳神在奥林匹斯山》，是一幅非常出色的作品，画面金碧辉煌，空间开阔，很富有想象力，描绘了太阳神正驾着马车从奥林匹斯山出发，太阳神的马车以一种不可阻挡之势像是要破壁而出。

1750年前后，他为威尼斯的拉比宫所作的壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》，画面上女王正在宴会上向罗马名将安东尼表达爱情。有趣的是画面上的人物穿戴着16世纪文艺复兴时期的衣物，背景的建筑物也是文艺复兴时期的样式，这表明画家对文艺复兴时期的艺术和16世纪威尼斯的光荣历史抱有怀念的情绪。

提埃波罗在《达娜厄》中体现了自己轻松的绘画风格。

《花神的凯旋》，在天使们的簇拥下，花神神情泰然地坐在车上凯旋，少女们跳起舞蹈，天使们凌空盘旋……复杂的构图，众多的人物，各具特点的表情，瑰丽的色彩，充满幻想的境界，充分表现了神话故事的浪漫。

《圣洁的马利亚与六位圣人》是一幅举世无双的祭坛装饰画，表现的是圣母马利亚与圣人聚会的情景。马利亚被描绘得仪态万方，其他人物服装各式各样，有身穿破烂僧袍的修士，还有身着奇装异服的贵族等。人物形象各异，被杂合在一起，显得有点滑稽。

18世纪威尼斯画派的风景画特别驰名，涌现出一系列著名的风景画家。首先应该提到的是安·卡纳列达（1697～1768）。卡纳列达的风景画风格质朴，富有乡土气息，具有威尼斯地方的特征。代表作有《威尼斯迎接法国大使》、《在威尼斯圣·乔凡尼·埃·巴勒教堂前的广场》、《石匠的料场》、《远眺圣米歇尔岛的风景》等。

另一位著名的风景画家是法·瓜尔第（1712～1793）。他十分善于描绘外光，其光线丰富的变化造成了画面上晶莹的色调。人们在他的作品中常常可以看到威尼斯潮湿的天空，其中有大气流动，阳光偶尔从云层中透出，温和地照耀着这座水上之城。代表作有《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》、《放气球》、《咸水湖上的贡都拉》、《音乐会》、《浅水海湾》等。

瓜尔第以侧逆光的手法创作了这幅《风景》。

《总督在耶稣升天日搭乘威尼斯礼船》是威尼斯画家瓜尔第的作品。