法国文艺复兴时期绘画艺术

15世纪时，法兰西君主们几乎无一例外地喜爱和庇护艺术，终于使佛兰德斯文艺复兴浪潮沿塞纳河南下，并在第戎、里昂、阿维尼翁扩展开来。

位于意大利与西班牙中间的普罗旺斯地区，由于15世纪法国国王定都爱克斯、教皇定都阿维尼翁而成为各种文化的汇聚之处。《哀悼基督图》便出自普罗旺斯画派名家夏隆东之手。画中人物特点鲜明，圣母那悲痛欲绝的姿态动人心弦。画家巧妙地利用黑衣下摆和基督僵直的躯体把五个人物联在一起，具有哥特晚期风格的线条和夸张手法也与佛兰德斯迥异，给人以新鲜、生动之感。

在枫丹白露画派中别具一格的画家卡隆（1521～1599），从1540年起在枫丹白露作画，在极其重视透视与构图的同时，运用逼真的景物描绘和强烈的寓意，使作品具有明显的超现实主义味道。《三头政治下的屠杀》以奇特的景物安排和凄冷的笔调描写新教徒遭受杀戮的惨状。他喜爱描绘作为灾祸降临预兆的血雨腥风，造成焦虑恐怖的画面气氛。在《蒂布尔的女卜者》一画中，他让奥古斯都大帝单膝跪地，虔诚而惊奇地聆听关于圣母子出现的预言。

古赞父子（Cousin père，1490～约1560，Cousinfils，约1510～1589）是枫丹白露画派中享有盛誉的画家。老古赞的代表作《潘多拉魔瓶前的夏娃》，把从来都以狼狈而逃模样出现的人类始祖画成安详高雅的女神，风景的恬静幽深加强着主题的神秘感。小古赞的《最后的审判》以罗马式建筑作为环境，以上下四层的无数人物形象再现米开朗基罗西斯廷祭坛画的宏伟场景，在处理人物、环境关系和纷乱复杂的场面上得心应手。

《圣母戴冠》是夏隆东的代表作，画面亲切、生动。

《猎神狄安娜》

约1550年，佚名。体现了华丽而妩媚的画风。

法国枫丹白露画派杰出的佚名作品如《猎神狄安娜》、《慈爱》、《维纳斯的梳妆》等，代表着该时代风格。

在16世纪的法国宫廷中，盛行用肖像画来作为婚礼等的贺礼。《加百丽·德斯特丽与妹妹》取材于加百丽·德斯特丽与妹妹共同入浴的场面。这是当时绘画流行的主题。右侧是体态丰满、即将与亨利四世完婚的加百丽，被画得跟象牙雕刻一般，背景中有一位在壁炉旁边缝衣服的妇人，富于家庭气氛。这也许是皇帝的宠姬加百丽怀孕时的作品，最晚不会超过她在生产中去世的1599年。画中手捏乳房的动作暗示加百丽期望怀孕得子。

此时的法国肖像画有令人赞叹的成就，其天才代表是弗朗索瓦·克鲁埃（约1516～1572）。

《加百丽·德斯特丽与妹妹》

佚名，是枫丹白露画派代表作之一。

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女神狄安娜

在希腊神话中，狄安娜是宙斯的女儿，太阳神阿波罗的孪生妹妹。她与阿波罗一样司掌光明，她所掌管的是月亮。她还喜欢森林、草原，因而也是狩猎女神。她曾对宙斯说：“父亲，请给我一把弓、一些箭、一把火炬，让我像男人一样自由地到森林中闯荡狩猎。”宙斯同意了，从此，狄安娜就和一些山林仙女和水泽仙女们一同在山涧林地中狩猎。

狄安娜身材修长、匀称，相貌美丽，又是处女的保护神，所以她的名字常成为“贞洁处女”的同义词。

克鲁埃是法国枫丹白露画派的代表人物，他的独特的肖像风格，给不很发达的法国绘画艺术注入了新鲜活力。因为他还尽力满足显贵们对自己奢华生活的炫耀，所以受到上流社会的欢迎。1541年，克鲁埃继其父·克鲁埃让担任宫廷画师，画了大批黑、褐炭笔素描肖像，人物神情各异，性格毕现，线条的洗练生动实为欧洲奇葩。父亲的油画《弗朗索瓦一世像》和儿子的油画《奥地利的伊丽莎白》都不愧为法国画派的代表。国王甲胄和坐骑的金丝银线、王后佩戴的颗颗珍珠、薄如蝉翼的复杂花边，都画得一清二楚，而整幅作品又有宏伟之气。精美的服饰反衬出气宇轩昂的骑者和沉静娴雅的女性，并使他们带上略微抽象的宫廷象征主义。

《奥地利的伊丽莎白》

弗朗索瓦·克鲁埃用大量笔墨细致描绘贵妇人服装的细节。

《弗朗索瓦一世像》

集中代表了让·克鲁埃的画风。