西班牙文艺复兴时期绘画艺术

14世纪～15世纪是西班牙文艺复兴的早期。西班牙早期文艺复兴美术主要产生于沿地中海的一些经济比较发达的地区，当时最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。

14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家是费尔列尔·巴索（1290～1348），他被称做“西班牙的乔托”，因为他和乔托一样努力把宗教题材的绘画引向世俗化，使作品具有生活的气息。他创作的湿壁画《崇拜圣母》、《牧人来拜》、《基督复活前的女圣徒》等都是这样的作品，极富有人情味。

哈依姆·费雷尔（生卒年不详）是15世纪瓦伦西亚画派的一位画家。在他创作的一幅画《最后的晚餐》中，我们可以看到，他是用世俗的眼光来描绘这顿晚餐的，在画面上不厌其烦地描绘着人物的衣服、装饰品以及生活用具。

《托莱多风景》中沉闷压抑的气氛反映出西班牙贵族社会走向瓦解的不安情绪。

16世纪上半期，意大利的人文主义思想也大大地冲击了这个伊比利亚半岛的国家。16世纪上半期塞维利亚画派是一个比较突出的画派，这个画派的代表人物有阿·费尔南德斯（约1470～1543）和巴尔加斯等人。

阿·费尔南德斯的作品富有生活和时代的色彩，他的《航海者圣母》就是这样的作品。这幅画的画面中心是圣母，圣母周围有许多航海家和商人，前景是大海，海上有远航的船只，这好像在表明西班牙繁荣的海上贸易受到了圣母的保佑。

16世纪下半期，是腓力二世当政时期，他一心想借助艺术来维护西班牙帝国的权威，他的艺术趣味比较保守，一心提倡严肃的宫廷艺术，于是在西班牙宫廷里流行起罗马主义艺术。

阿·桑切斯·科埃里奥（约1531～1588）是一位典型的宫廷肖像画家，他的作品虽然庄严肃穆，但还是比较重视人物的个性刻画，《唐·卡洛斯王子像》是一件很不错的作品，画面上的王子表现出一种郁郁寡欢的样子，这个王子后来被其父所杀害。

西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家是埃尔·格列柯（1545～1614）。他是一个很有才能的画家，也是一个在思想上充满矛盾的画家。他不满意西班牙的上层社会，但又无法从贵族的圈子里走出去和下层人民接触。他用一双悲剧性的眼睛注视着现实，正如美术史论家芬克斯坦所说：“在埃尔·格列柯看来，周围的整个世界在崩溃。”

格列柯的作品《拉奥孔》描绘的是祭祀和他的两个儿子被巨蛇杀害时的恐怖情景。

格列柯这个名字是西班牙文，意思是“希腊人”。他的真名是多迈尼柯·西奥托柯普里，出生在克里特岛上。克里特始终是个神秘岛，格列柯不论走到哪里，都带着这种神秘气氛。后来的人们无法确知他的生平，他的头二十五年是怎么过的，也是一个谜。

关于格列柯生平的另一个可以确定的事实，是格列柯已在著名的古城托莱多定居，其气派之豪华为他人所望尘莫及。他到达西班牙后不久，托莱多教堂委托他画一张圣坛画，在价格问题上，格列柯和教堂的牧师们发生了争执，纠纷最后只能在法庭中解决。一个银匠芒托亚担任评判。在慎重考虑之后，他说，这幅画是他所看到的最精彩的画作之一，如果要按照作品真正的价值来定价，数目将大得无人有能力购买。这幅画是当今世界杰作之一，名为《艾斯波利奥》，又名《耶稣在受难地被脱去衣裳》。

格列柯一生中的后三十八年是在西班牙度过的。但他冷漠而又孤僻，从来不和西班牙社会打成一片。如果说他缺少社交活动、生活孤独的话，那么他的精神生活则更加孤独。

西班牙人的生活中心是国王居住的地方马德里。但是格列柯却选择了托莱多。这是用冷色画出的威尼斯。它伫立在赤褐色的山岩之上，背后衬着寂寥的深蓝色苍穹。它的景色中有一种独特的、粗犷的意境。“这真是个奇特而骄傲的城市！是神秘主义和淫秽，革新的光辉和庸俗，诗意和粗鄙的矛盾体。”西班牙人想不到像格列柯这样一个外国人竟然会把这个城市的气质表现得如此精确，如此完美。更令人想不到的是一个希腊人竟然会成为西班牙近代绘画的创始人。

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圣·毛里斯

在一则基督教传奇故事中，毛里斯和他的泰班兵团是罗马帝国中皈依基督教的人。作为罗马大帝的忠实臣民，他们必须信奉罗马异教诸神；但作为基督的忠实信徒，他们拒绝了。因此他们决定以身殉教。毛里斯被称为圣徒。

《圣·毛里斯殉道》，在前景上毛里斯在向五个参谋官说明情况。右边和后景中部，毛里斯淡泊地站在那里，看着士兵们一个个地把头伸向断头台。断头台上躺着一个全身赤裸的人。其他的人排成长队在等着，队伍弯弯曲曲延伸到画面深处。右角上，天使们在等着迎接毛里斯和其他殉教者的灵魂。

格列柯的另一幅杰作是《奥尔加斯伯爵的葬礼》。题材源自一个中世纪的宗教传说。奥尔加斯伯爵是托莱多的一个十分诚笃的贵族。传说在他即将葬在家墓中的时候，他的两个保护人——圣·斯蒂芬和圣·奥古斯丁头顶光轮自天而降，主持了葬仪，使在场的卡斯蒂尔贵族惊愕万分。二十个西班牙贵族看着伯爵的遗体慢慢地被放到墓穴里。他们站在圣·斯蒂芬和圣·奥古斯丁身后，像一堵墙壁似的。两个圣人轻轻地托着死者的头和膝部。众人都着黑色丧服，气氛压抑冷寂，背景是神秘的幻想世界。格列柯把天国、古代、现实合为一体，以表现宗教观念的纯粹幻觉，情景极为肃穆。画上的人物，其高度与平常人相同，而且栩栩如生，仿佛他们几分钟以前刚走进桑·托美教堂参加葬礼。画家画出了卡斯蒂尔这些显贵人物穿戴的轮状皱领和镶了花边的衣袖。那些瘦削、雅致的长脸和白皙、尖细、颤抖的手指表现了超越世俗的强烈气质。

《奥尔加斯伯爵的葬礼》格列柯创作于1588年。

在艺术生涯的最后阶段，格列柯画的人物，两腿和躯干与人头完全不成比例。而正是这个时期的作品使格列柯声名大震。到了晚年，则更加回到拜占庭艺术的怪诞中去，人物头部细小，两腿长得像踩了高跷。有时，他会在画面上一个很狭窄的部分，以电光闪闪的天空为背景，平地而起，塞进一块荒凉多石的山景。

格列柯在这个时期画了一幅暴风雨中的托莱多风景，画上充满臆想，包含了莎士比亚戏剧《李尔王》中暴风雨景色的全部诗意。这幅画的立体感着实惊人，闪电、暗云、绿叶强烈感人，这是一种非常奥妙的艺术。

格列柯曾居住在西班牙的托莱多，这里有与故乡克里特岛相似的风情习俗，东方的伊斯兰教和犹太教及拜占庭文化在这里有相当的影响。《托莱多景色》以蓝色、绿色、黑色组成了阴冷的色调，整个画面给人骚乱不安的凄楚萧瑟之感，充斥着神秘主义的气息。被拉长的物象、非现实的色彩和幻想的主题，都是超越自然的。

在《传道者圣约翰的幻视》这幅画作中，人物被拉长了身躯，现实与非现实的表现融为一体，色调单纯、阴冷，神秘主义与恐怖充斥其间。在传道者圣约翰的幻视中，强烈的宗教感情的恍惚，恐怖的气氛，被描绘得十分充分。

格列柯孜孜以求的是在艺术中表现个性的科学——一种长条形构图和几何形变格的语言。有人说他患了乱视症，画的是他自以为看到的形象。如果他真患了乱视症，则不是视觉的散乱而是精神的散乱。他的精神是孤独的，然而，这种精神上的孤独却产生了力量。格列柯在对自己了解得十分透彻以后，抓住了属于他的无限的东西。