德国文艺复兴时期绘画艺术

德国文艺复兴发端于15世纪，这个时期的许多艺术家对人们的生活表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。

15世纪～16世纪，德国经济得到显著发展，已出现资本主义生产关系的萌芽，但政治上仍然处于封建割据状态，从而阶级矛盾十分尖锐。教皇、主教、上层僧侣等特权阶层竭力用职权增加收入，生活奢侈淫逸。德国的社会矛盾集中地表现在反教会的斗争上。由于社会矛盾的极端尖锐，终于爆发了宗教改革运动与伟大的农民战争。

在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴绘画艺术从开始形成而达到极盛时期，尤以版画达到欧洲最高水平。

《四骑士像》是丢勒最有代表性的木刻版画，描绘了四个恶魔骑士奉上帝之命来毁灭世界的内容。

《亚当和夏娃》丢勒创作于1507年。

阿尔布雷希特·丢勒（1471～1528）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博。丢勒祖籍是匈牙利，1486年随画家胡尔盖莫特学习绘画。他曾两次到意大利旅行，受到了以威尼斯画派为代表的意大利文艺复兴美术的全面影响。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南欧、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格。他的绘画作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。丢勒在油画和版画上都达到了当时最高艺术水平。其版画刀法严谨、线条精细，其油画气魄宏伟、色彩绚烂、精于写实。他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。丢勒一生勤奋，为后人留下大量艺术作品，包括三百多幅木版画、一百幅铜版画、一百幅素描和六十多幅油画。

《自画像》上的丢勒是一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士，他内穿镶着金色花边的白色百褶紧身衣，外穿绲着黑边的紧袖外套，头戴一顶带黑白条的软缎便帽，手握白手套，肩上披着一件褐色斗篷，斗篷只用缎带扣在左肩上，这是德国当时最时髦的青年装束。淡褐色的长发和胡须，使他的脸显得老成持重，其实他当时还是个风华正茂的青年。背景有一扇窗子，窗外可以看到夏日的风光。

《亚当和夏娃》采用了祭坛屏板的样式，把亚当与夏娃分别画在两块狭长的屏板上，是两幅男女裸体像油画杰作。夏娃左手去摘树上被禁的“能识别善恶之果”，右手扶在一棵树枝上，双脚一前一后，似在行走，姿态婀娜妩媚。夏娃的眼睛转向右侧，头部略微倾斜，右肩稍稍低垂，由此形成的身体的美丽扭动洋溢着一种青春的美感。亚当的裸体形象带着明显的古希腊风格倾向。他左手紧张地捏着那只被摘下的带着叶子、枝上还挂着一只苹果的树枝。亚当侧着头，半张着嘴，头发散乱地飘向后面，由于身子前倾，右手自然地摆向后面。亚当与夏娃的两幅画，既互为呼应，又相互独立。

《四圣徒》是丢勒晚年所作的最负盛名的油画代表作。这是一幅圣像画，描绘的是约翰、彼得、保罗和马可四个圣徒，构图具有宏大的纪念碑特点，笔法开阔，充满内在力量。

《四圣徒》丢勒晚年杰作。

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圣芭芭拉

传说中，圣芭芭拉因不愿意放弃基督信仰而被她信奉异教的贵族父亲戴奥斯库拉斯斩首。她的父亲在圣芭芭拉幼年时候就把她监禁在一座高塔中。但她坚持自己的信仰，趁她父亲不在时，请一位神父化装成医生到她的房间为她施洗。父亲得知后大怒，她于是逃到一处岩洞中躲起来，但是遭牧羊人出卖，圣芭芭拉遂被拖出去斩首。

鲁卡斯·克拉纳赫（1472～1553），出生于弗兰科尼亚的克罗纳赫镇，青年时代曾到过维也纳。他是德意志宗教改革运动时期画家，画过多幅充满浪漫情调的风景画，为多瑙河画派开辟了道路。从1540年起，被聘为维滕贝格的宫廷画家。

克拉纳赫以临刑前那一刹那作为《圣芭芭拉之殉教》这幅画的主题。高举砍刀的戴奥斯库拉斯身后，就是圣芭芭拉藏身的山洞，四个表情阴险的男人在旁边围观，他们可能就是企图逼她改信异教的罗马官员。

在深受人文主义者喜爱的古典文学故事中，牧羊人帕里斯被邀请来判定维纳斯、朱诺和密涅瓦三位女神的美貌，并且把金苹果献给最美丽的女神。《帕里斯的判决》中，丘比特被画在左上角，把箭头对准她的方向，暗指维纳斯的胜利。维纳斯则用手指着她的儿子，对牧羊人暗示这是爱的象征。另外两位女神仪态万方，轻松自如。克拉纳赫借着描绘这些女神，对理想化的女性裸体作了一次视觉巡礼，从三种不同的视点角度，展现女性美丽诱人的曲线。

《躺卧的泉源仙女》

克拉纳赫创作于1518年，此画套用维纳斯裸体画的形式。

《黄金时代》画中人物造型变形稚拙，更引人注目之处是：不仅画中人物都是以男女对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个乐园。草地上谈情说爱的、水中嬉戏的、围着果树载歌载舞的人们，无拘无束地露着自然的天性，但并无狂欢般的放荡，显示出画家有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。

《躺卧的泉源仙女》是鲁卡斯·克拉纳赫的名作之一，他采用中世纪哥特式艺术表现手法，使全幅画产生了一种奇异怪诞的景象。画面上的泉源仙女斜卧在草地上，身后是泉水从兽形雕塑口中流出。仙女一反常态地并不美丽，而是体胖、额大、眼斜，体现出一种稚拙的韵味。远处有城堡、村落掩映在绿树中，场面宏大，布局奇妙，让人产生无穷遐思。

《妓女和老人》的画面是一个垂着长髯的老人与妓女在一起。老者的面部表情和眼神被刻画得十分精细，反映出贪欲的内心世界。妓女体态优美，丰腴秀丽，脸上似笑非笑，目光极力避开对方，透出无奈与辛酸。整幅画寓意深刻，准确细致地表达了作者对现实世界的嘲讽与失落感。

16世纪德国风景画形成了独立的绘画科目，多瑙河画派为此作出了重大贡献。多瑙河画派的代表画家是阿尔布雷希特·阿尔特多弗尔（约1480～1538）和沃尔夫·胡贝尔（约1480～1553）。

阿尔特多费尔出生在雷根思堡的插图画家家庭。青年时代他曾两次沿多瑙河两岸旅行。这两次出游的经历对他影响深远，他不仅饱览了多瑙河风光、民俗，还更多地接触到了其他画家和作品，开阔了眼界。

阿尔特多弗尔的《有城堡的景色》画面近景耸立着两棵参天大树，顺着树下蜿蜒的小路，远远地可以看到坐落于山脚下的寂静的城堡。城堡四周嶙峋的山石间错落生长着浓密的树木。流云激荡，将高远的蓝天衬托得格外瑰丽。

这幅阿尔特多弗尔的《基督诞生》具有细密画的风格特征。

《有城堡的景色》

阿尔特多弗的名作，是欧洲最早的风景画之一。

《基督诞生》这幅画有着细密画的风格特征，在宗教气息中保有浪漫的诗意。基督诞生的瞬间被安排在一间普通农家的破房子里，削弱了宗教气氛。画家将室内与室外、夜空与白昼、天上与人间等多个空间组合在一个画面中，体现出一种浪漫的风格。

阿尔特多弗尔于1529年完成的《亚历山大在伊索斯之战》，以古罗马绘画中此次战役的题材作新的阐释，画中以其雄浑博大的气势颂赞了宇宙本身的无限伟大，无限壮阔，在德国绘画史上占有一席重要地位。

小汉斯·荷尔拜因（1497～1543）出生于绘画世家，与其父同名。为了区别，人们称其父为老汉斯，称他作小汉斯。十七岁时，荷尔拜因被聘为印刷商的插图画家。后来前往巴塞尔，即被接纳入“画家公会”。他的肖像画画得好，他自己经营的画坊很快成为巴塞尔最著名的画店。他创作了大量壁画、肖像画、祭坛画，于1526年成为英国国王的宫廷画家。

英国国王亨利八世有过六个妻子，她们的结局多数都是十分悲惨的，按顺序分别是离婚、砍头、病亡、离婚、砍头、幸存。在亨利八世的魔掌中，她们难以逃脱不幸的命运。《让·西美亚像》中画的女主人公是亨利八世的第三位王后，她因生王太子爱德华而死亡。画作上的王后身体僵直，表情严肃，双手刻板地交握于胸前，恰似暗示着王后生活中缺少欢乐。

英王亨利八世在历史上既是一个暴虐君王，又是一个手腕灵活、眼光敏锐的政治家。在《亨利八世像》中，荷尔拜因真实地刻画了这一历史人物的暴戾与残忍的性格。画面中，这位国王身材高大，脸庞平阔，身体肥胖虚肿，脸部肌肉已经松弛，而眉宇间仍显露出诡诈、嫉妒与残暴成性的阴险品质。

《伊拉斯谟肖像》

荷尔拜因创作，主人公是欧洲文艺复兴时期杰出的人文主义者。

《伊拉斯谟肖像》是荷尔拜因肖像画中最出色的一幅。画家以正侧面形式把学者置于书桌前，刻意描绘他奋笔疾书时的精神状态。学者高高的鼻梁，两眼低垂，紧闭的嘴唇，背景是窗前的大帷幕，黑色的衣饰和深棕色的帷幕，衬托了学者安详、深沉的面容与他那泉涌般的智慧，令人叹为观止。