尼德兰文艺复兴时期绘画艺术

中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。尼德兰手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰艺术也取得了辉煌成就。

因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的绘画倾向是严肃、静穆，人物形象不够生动自然。由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。

罗伯特·康宾（约1375～1444）是尼德兰的宗教画家。从1406年起，他以擅长祭坛画闻名于各地。康宾很注意细节刻画，画上极微小的地方都描绘得极其精细。但是，他却不重视近处事物的真实感，往往近处的细节还不如远处的被刻画得清晰。康宾与扬·凡·艾克兄弟名噪一时，罗吉尔·凡·德·维登是他的出色弟子之一。

康宾长期在图尔内工作，他的名作有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。这些虽然是宗教画，却通过某些细节绘画，使画面上流露着市民生活的情趣。这件三联屏画作经常被称为米洛德圣坛摆饰品，是因为19世纪拥有它的家族而得此名。悬挂着的铜罐象征了圣母马利亚的纯洁，如同花瓶内的白百合花一样。阳光从窗户照进，寓意着中世纪时代马利亚永远贞节，因为人们相信就像阳光能穿过玻璃而不会损害它一样，圣母的子宫也能充满圣灵却仍然贞节如昔。画中的圣母坐在地板上读书。工作室内的约瑟正在做捕鼠器，窗台上摆了一件已经完成的作品。

《耶稣诞生图》发自于本能的信仰：世界上挤满芸芸众生，欣喜地看到圣婴的马利亚，瘦小的刚刚出生的耶稣，郁郁寡欢的接生婆，饱经风霜的牧羊人，卧在摇摇欲坠的牛棚里的牛，环绕的天使，一切都是那样坚实、可爱，充满现实主义气息。

扬·凡·艾克（约1390～1441）是尼德兰文艺复兴时期重要代表画家，后来成为宫廷画家。他的作品肯定人生，十分注重心理描绘，在空间和光线的表达上都十分出色。扬·凡·艾克与其兄胡伯特·凡·艾克一起完成的《根特祭坛画》历时十八年，共二十个画面，当时的善男信女都想走进根特市圣巴伏教堂一睹为快。被认为是15世纪尼德兰艺术最卓越的标志，也是尼德兰绘画艺术的转折点。

扬·凡·艾克于1425年创作的《教堂中的圣母》刻画了无比亲切的圣母形象，深深打动了观众的心扉，通过高窗射进来的柔和阳光不只冲淡了教堂内庄严肃穆的气氛，而且照在圣母的脸上，使她端庄秀美的面上流露出的微笑更加亲切动人。

《十字磔刑》中的一幅，描绘了基督被钉上十字架的情景；有两个强盗与耶稣一起受刑，刽子手剥光了他们的衣服，分别被钉死在耶稣两侧的十字架上。一个兵士还在耶稣的肋骨下刺了一刀。骑马的罗马兵与祭司、法利赛人等都背朝观众，显出得意的样子。前景上是耶稣的母亲和几个妇女在呼天抢地哭泣着，跪对耶稣十字架的绿袍女子是皈依耶稣的圣女抹大拉。

《根特祭坛画》

艾克两兄弟为根特市圣巴伏大教堂创作的组画。

《最后的审判》表现耶稣死后升天，坐在宝座上审判人类的灵魂。画面最下面分成地狱、炼狱和净界。所有大大小小的死人都在地狱里，阴森恐怖。画的上半截是庄严的天国欢乐有序的场面。画面中间左右两边分别描绘了走出地狱和抛入火湖两个场面，凡从地狱出来的，天使将把他们引入天堂。

罗吉尔·凡·德尔·维登（约1399～1464）也是15世纪前半叶一位著名的艺术家，出生在图尔内，是罗伯特·康宾的学生。意大利人文主义者称他是自扬·凡·艾克以来尼德兰最优秀的艺术家。维登非常注重人物环境细节描写，在肖像刻画上，他也更深刻些。《受胎告知》、《下十字架》、《最后的审判》、《一个年轻妇女的肖像》等都是他的力作。作品大部分是宗教画，少数是肖像画，他在肖像画创作中的成就尤其突出。

据《圣经》传说，耶稣被钉死后，朋友和信徒们纷纷前来追悼。《下十字架》这幅作品描绘了信徒们将耶稣放下十字架的情形。基督那僵冷无力的尸体被刻画得十分精彩。画中人物各具形态，悲泣不已，场面充满了凄怆气氛。

整个中世纪，耶稣基督一直是艺术家乐于表达的话题。《基督诞生祭坛画》少了一种神秘的光环，而多了一些人的味道，好似一个普通的婴孩出生于普通人家。凡俗的风景和实物，使维登画中的宗教人物具备了人性化的色彩。

15世纪中叶，在北方随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛，以哈勒姆为中心形成了北方画派。

德尔克·布茨（约1415～1475）是北方画派的重要代表画家，常画宗教内容和历史题材的油画，在构图上善于推敲，对自然景色和空间有特殊的敏感。布茨曾经为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画，其中《圣餐祭坛画》，画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点，而是将最后晚餐的场面大胆地移至15世纪尼德兰市民住宅的餐室中。此画可被视为当时尼德兰绘画中在宗教题材里表现世俗生活的典型例子。

《圣餐祭坛画》用色朴素，画中人物清瘦、忧郁，这与当时意大利画坛所持的美的标准很是不同。客人们坐在餐桌四周，因为要用白色台布擦嘴，因此台布的边沿出现了皱襞堆叠。室内的空间布局非常合理，看得到窗外景色，后面墙上还有两个通过墙上的小窗口向里张望的人。

盖尔特根·托特·辛特·扬斯（约1460～1495），其创作风格受到过前辈艺术家布茨的影响。画作中的宗教人物往往具有普通人的那种温厚气质。他最著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》。画面上的约翰独自一人凝视沉思，呆坐在一块石板上，衣着简朴，须发蓬散，在破旧的长衫下露出了一双赤脚。陪伴他的是一只象征圣灵的小羊羔。约翰身后是一片山峦起伏的旷野。画家刻画了一位典型的尼德兰农民形象。扬斯是一位很有独创性的艺术家，甚至被认为是17世纪荷兰画派的最早奠基人。

15世纪下半叶，尼德兰南方的著名画家是雨果·凡·德尔·高斯（约1440～1482），1480年左右完成的《牧人来拜》，1478～1482年画的《马利亚之死》，都是他晚期的力作。他最著名的代表作是三联式大型祭坛画《波提纳里祭坛画》，主画为《牧人来拜》，描绘了礼拜圣婴的场面，特别成功地刻画了憨厚、质朴的牧人形象，他们看到耶稣时，有的微笑，有的惊喜，面部表情丰富而真切，十分生动。

尼德兰风俗画形成于15、16世纪之交，并且受到人们的喜爱。康坦·马西斯为风俗画的创始人之一，他常常与风景画家帕提尼尔合作，由后者画风景，他画人物，开创了尼德兰风景画家与人物画家联合创作的先例。

马西斯（约1465～1530）擅画人物，形神兼备，为后世留下的宝贵风俗画反映了世纪转折时期尼德兰的社会风貌。

《银钱兑换商夫妇》是最典型的一幅风俗画，描绘的是安特卫普出现的金融业务的最早商业形式——钱铺，它是银行的雏形。画上这一对夫妇，男人是钱铺掌柜，他正在专心地用戥子称金银，女人悠闲地翻着画册，眼睛却注意着丈夫的活动，这是一对中产阶级夫妇生活的一个侧面。在桌面上有一面凸镜，镜内照出这个房间长方形的窗子，透过窗户还可以看见街上的房子与树林。

《银钱兑换商夫妇》

马西斯对人物面部的刻画略僵硬，选用此题材表明了画家对世俗生活的观察和表达。

约阿希姆·帕提尼尔（约1485～1524）为尼德兰风景画的形成作出了重要贡献。风景在他的作品中占据了最主要的画面，即使表现的是宗教题材，人物也居于次要地位。他潜心研究风景，描绘风景，将风景提高到前所未有的重要地位，以此为风景画形成独立绘画科目奠定了基础。他画的风景视野开阔，以深调子为主，展现在人们面前的是重重叠叠的山峦、江河、森林，代表作有《圣哲罗姆》、《逃亡埃及》、《逃亡埃及途中的休息》等。

16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，直至1609年荷兰独立，在此期间尼德兰人民为反抗西班牙统治进行了长期的、坚韧不拔的斗争。

老彼得·勃鲁盖尔（约1525～1569）的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。他早年曾以铜版画家身份从事风景画创作而闻名遐迩，是尼德兰唯一的描写农民生活的现实主义画家。其作品意境开阔，真实动人。他自1563年直至逝世这段时间，进入了创作的辉煌时期，产生了最重要的油画杰作，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》，刻画了农民豪放的性格，展示了他们充沛的活力。

为了揭露侵略者在尼德兰农村中的苛捐杂税，勃鲁盖尔创作了《伯利恒的户口调查》；为了控诉西班牙统治者对尼德兰农民起义的残酷镇压，勃鲁盖尔创作了《白利恒的婴儿虐杀》等作品，以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的情景。《绞刑架下的舞蹈》则直接描绘了森林游击队的战斗生活，在牺牲者坟地附近有三个人在欢乐歌舞，表达了对统治者残酷镇压的嘲讽，歌颂了人民的英雄气概与乐观主义精神。勃鲁盖尔深刻真实地反映了他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。

《死神的胜利》揭露了教会的黑暗与宗教法庭的恐怖。画面背景是一片狼烟烽火，大地呈现出血红色，到处立着绞刑架，土地荒芜，巨大的老树也枯萎了。死神骑着骨瘦如柴的战马，率领着死亡之军向人们进攻，画面左下方是已倒下去的皇帝及枢机主教，画面右下方有一对不知危险迫在眉睫、依然弹琴吟书的恋人。鬼要杀人，成了中世纪不可避免的灾难之一，一些人们还在试图跑进标有十字架记号的庞大捕鼠器里寻找“避难处”。在一片杀戮的画面中，有一辆铁甲车式的浮船满装着白衣教士，他们打着十字旗号，只有他们是魔鬼不敢问津的“天使”。

在《巴别塔》中，画家构建了宏大的富有幻想意味的场面，他还在塔顶处用云彩拦腰截去一个顶部，并在云层上画了一个隐约可见的塔顶，以示塔已建到的可怕高度。巴别塔坐落在海边，临海滩处还有停靠的船只，远处是密集的房屋。建塔总监带领了一班卫士前来督查停建的真相，此前吵个不休的工匠们都已散去，仅有几个留守人等候着总监光临，其中一个在说明事故的复杂性，但看来总监和卫兵们无法听懂他的话。塔身还有一处“塌方”，局面显然是不堪收拾的。

《盲人引路》画的是静悄悄的村边，六个盲人互相牵拉着走了出来，他们神态恍惚，但每个人都在侧耳细听，十分小心地探寻着道路。在他们的面前却没有路，那个带头的盲人已掉进了沟里，第二个人也失去了平衡。画面色彩凝重，人物形象生动，充满了悲哀情绪。

《收干草》画中选取了农村生活中收干草的场景，展现了人与自然间诗意般的联系。尼德兰山区，山峦起伏，房舍点点，农民忙碌于其间，看起来快乐、平和而满足。这真实自然、生动质朴的田园景象，反映出画家热爱自然、热爱质朴的乡土生活的艺术理想。

《巴别塔》　勃鲁盖尔创作于1563年，此画构图十分复杂，细节描绘相当出色。

知识链接

巴别塔

故事见于《圣经·旧约》第十一章：传说诺亚在洪水以后，东迁到示拿。因为人们被洪水冲怕了，担心再遭水灾，决定动手修筑一座通天的高塔以防水患。这座高塔要能容纳全城的人，其高度就必须达到天顶。上帝得知此事，担心高塔直通到他的宝座，于是施神术搅乱示拿人的语言。正在建塔的示拿人因为彼此不懂对方的话，工程便无法再进行下去，并且发生了许多纠纷。最后，大家只得按互通的语言为群，散居于世界各地。这座建了一半的塔，被称为巴别塔。