（一）社会生活对艺术家的影响

任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。

家庭环境对一个刚出生的婴儿以至成长为青少年这一人生的初期阶段，影响是十分深刻而又长久的。这是人无可选择地、无条件地要接受的物质生活和思想文化教育的境遇，因而对一个人的思想性格的形成起着最基础的潜在的永久性的影响作用。这要从古今中外一些艺术家的传记和艺术作品的内容中可以看得很清楚。

当一个人走向社会以后，便又受到既定的社会制度渗透在社会生活各个方面的内容的影响。这种影响是更加深刻的，包括他在幼年时期的家庭出身和家族教育的内容等，也无不折射和反映出社会制度的性质与作用。

民族文化和民族性格的熏陶和影响更是非常明显、非常深刻、非常普遍的。因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）就说明了这一点。其中特别是民族性格和民族精神是经历了千百年的民族生活习惯、思想信仰和表现形式的积淀，才最终形成稳定的民族精神力量和习惯力量，凝集成不可用强力摧毁的具有民族特性的民族魂。它是通过传统的民族血缘观念、文化艺术习俗等渗透到艺术家头脑和血液之中的，潜移默化而又强劲地牵引着艺术家不由自主地顺应着它，表现着它。“一方水土养一方人”，不同地域和民族所产生的艺术都有它自己的韵味。真正的艺术家无一不是在其民族文化素养的基础上积淀着民族之魂的。为什么西方艺术和东方艺术具有那么大的差异，为什么虽同为东方，印度艺术与中国艺术也有很大的区别，为什么世界各民族的艺术都表现出各自独具的民族特色，其原因就在于各自的民族文化、民族性格和民族精神的不同。

世界潮流和时代精神对艺术家具有深刻的影响作用。正因为如此，从全世界人类思想发展的现状和趋势而言，这种冲击力是非常强劲而有力的，可以直接渗透和灌注到各个民族的文化中去，促使民族艺术在增添新的血液的同时产生新的表现形式与新的艺术种类。如今世界已进入网络信息的时代，世界潮流和时代精神对艺术家们所起的作用显得更加迅速、直接、全面而又强大。艺术工作者可以在互联网上随时选取自己所需要的艺术活动信息、艺术思想或艺术知识，使自己的民族文化与外来文化融合在一起，与现代社会的时代精神融合在一起。但不论对待哪一个外来民族的艺术和艺术思想，都需要在不同程度上经过有选择、有分析的吸取和创造性的移植，才能在本民族和本民族艺术中得到生根和发展。艺术上的生搬硬套是没有生命力的。只有进步的民族精神与时代潮流有机地汇合成时代精神，才是推动社会进步和发展的精神动力，才能对艺术家产生强大的精神力量。从古今中外的艺术史上可以清楚地看到，那些最能体现时代精神和时代审美理想的艺术作品，其作者便是那个时代的具有代表性的艺术家。

以上说明，每一个艺术工作者都是从幼小便开始吮吸着家庭环境、学校教育、社会制度、民族文化、世界潮流和时代精神的混合乳汁长大的。这些因素综合在一起，潜移默化地影响着艺术工作者的思想和行动，因而在他们的艺术作品中也都无不深深地刻印上这些印记，并且在这些印记中显示出艺术家的个性特征及其每个艺术作品的差异性和不可替代性的特质来。

（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神

优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类的进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民精神素质和审美素质而奋斗的伟大抱负。

美国在《艺术教育国家标准》中，以法律形式明文规定，向全体国民特别是青少年进行艺术教育是一项神圣的任务。《标准》旨在使学生“实现个人潜能，成为世界经济中具备生产能力和竞争能力的劳动大军和成人公民”。《2000年目标：美国教育法》“把艺术规定为核心学科，使艺术成为与英语、数学……外国语同等重要的学科”。认为“艺术是人类有始以来不可分割的组成部分。……缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”；“在整个人类历史中，所有艺术都联系着我们的想象与人类存在的最深问题：人的本质是什么？人类的宗旨是什么？人类的出路在哪里？……成为理解生活和完善生活的关键及核心”；“艺术的作用包含多种人类宗旨：呈示问题和观念、教育与追求、娱乐、修饰或愉悦”；艺术“赋予人类持恒的智慧，有助于人们用新的方式来看待和把握人生”；“艺术能教化自我管理、强化自尊、培养思维技巧和创造性，而这些都是一切劳动场合所珍视的品质”；艺术教育是“使之适应复杂的和竞争的社会的需求”。可见，艺术教育的重要性已受到各国政府的重视，我国也将美育写进教育方针，确立了美育在我国教育中的重要地位。

既然艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步与发展的事业，就更应当发挥艺术教育的重要作用，通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。这是艺术家应有的神圣的社会职责。古今中外具有伟大成就的艺术家，往往具备伟大的人品和献身精神，从而创造出艺术珍品而被世世代代的人民传颂不绝。贝多芬就是其中的代表。他的《第九交响乐》一八二四年在音乐之都维也纳首演就获得了空前的成功。罗曼·罗兰描述当时的盛况时说：“情况之热烈，几乎含有暴动性质。当贝多芬出场时，受到观众五次鼓掌欢迎。交响乐引起了狂热的骚动。许多人哭泣起来。贝多芬在终场后感动得晕了过去……”^[2]观众为什么如此激动？首先，人们盛赞《第九交响乐》深刻的内涵和震撼人心的艺术表现力：“《第九交响乐》是贝多芬最后一部大型作品，是他创作的总结。这是贝多芬规模最宏大、形象最丰富的交响乐，它充满了关于人类命运的思考，充满了人类对争取自由、从苦难到欢乐、从斗争到胜利的坚定不移的信念。”^[3]其次，观众被他伟大的人格力量所折服，被他献身于音乐事业的崇高使命所感动。《第九交响乐》是贝多芬在双耳失聪后，凭着他坚强的意志和崇高的敬业精神，凭着他对音乐的深刻感悟和精湛技巧，凭着他对祖国、对正义、对人类深切的爱而献给全人类的精神瑰宝。因此，观众盛赞的既是他伟大的作品，也是他伟大的人品。他是“正直与真诚的大师，教我们如何生如何死的大师”。^[4]著名的诺贝尔文学奖的评奖标准也是以“作品表达了高尚的理想和对真理的追求，捕捉了时代的重大主题”，“影响历史进程的社会价值”等为首要标准的。^[5]这就进一步说明，艺术工作者应当树立起毕生所追求的正确的艺术目标和艺术理想，努力为攀登时代艺术的高峰而献身。

总之，一个人要想成为艺术家，除了具备先天的生理素质条件，还须具有良好的家庭和学校的教育、社会环境诸条件以及自己的主观努力（坚韧不拔的意志和顽强的敬业心与献身精神），才有可能成为一名艺术家。