（一）舞蹈的主要特征

舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。在舞蹈作品中，情感、意趣和行为、情节等，主要通过由人体动作构成的舞蹈语汇来表现。舞蹈同音乐有着不可分割的联系，同时也像音乐那样长于抒情。动作性、抒情性以及同音乐的密切联系，是舞蹈的主要特征。下面对这几个特征进行一些分析说明。

1.动作性

众所周知，舞蹈表演是不使用语言的，也就是不开口说话。但是，舞蹈也有自己独特的艺术语言。古希腊学者柏拉图曾经指出，舞蹈是“用手势说话的艺术”。所谓“手势”，在今天应该理解为动作。也许古希腊的舞蹈，手势显得更重要些。在早期芭蕾舞剧中，还保留着一些具有固定涵义的手势，例如，双手举过头顶绕上两圈，意为“跳舞”；双手交叉扪胸，就是“爱”，等等。这种情况，在诞生于十九世纪的经典性舞剧《吉赛尔》中还可以看到。印度的古典舞蹈中，“手语”就更多了。但是舞蹈更主要的是使用整个身体及其各个部分的动作。近代以来，舞蹈发展过程中越来越重视全身的表现能力，用“词”也越来越灵活，并不把某个动作同某种概念固定在一起。

由于舞蹈语言的这种特殊性，舞蹈作品必须适合用动作来表现。如果像话剧和歌剧那样，让人物坐着或远距离对话，舞蹈就无能为力了。舞蹈只能用形体动作来对话。莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》，有一场月夜花园的戏，是朱丽叶在自家楼上同楼下罗密欧的大段对话。改编的同名舞剧保留了它的基本内容，但是根本改变了对话的方式。编导者让朱丽叶从台阶上走下来，通过双人舞的形式让这对恋人互相表达柔情蜜意。

舞蹈动作不是随意的动作，也不同于日常生活中的动作，它有一定的标准。

第一，舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。

不论什么类型的舞蹈，动作都有严格的规范。例如在芭蕾舞的基本功中，对于脚和手的各种位置都是有规定的，各种跳、转也都有一定的规范。各民族和各地区的民间舞蹈动作也是各自都有特定要求的。这就是说，舞蹈动作是程式化的。而且，这种动作在进行时，必须有韵律、有节奏，因此被称为“律动”。动作的程式化和节奏性，是舞蹈的最低要求。只要动作形成一定的规范和程式，同时又带有节奏和韵律，也就具有了舞蹈的性质，因此自娱性的交谊舞、集体舞等，也属于舞蹈。作为艺术舞蹈，动作还注重技巧性，许多动作具有很高的难度。观众常常为舞蹈表演所显示的高度技巧而赞赏。

第二，舞蹈动作必须有内涵。

舞蹈作为艺术，不是基本动作的堆砌，也不是单纯技巧的展示，而是要通过一定的形式表现一定的内容。舞蹈用动作“说话”，也就是说舞蹈是以动作作为艺术语言的。正因为如此，在舞蹈作品中，表达一定心理内容的动作组合，称为“舞蹈语汇”。舞蹈演员的一招一式、一动一静，都应当是与所扮演的人物的内心活动相对应的，是心灵的外化。特别是在舞剧中，编导者要根据人物和剧情来设计动作，使组合起来的舞蹈动作成为富有内涵的、充满思想感情的、个性鲜明的“语句”。成功的舞剧作品，能够把特定的情境、细节和男女人物的情感思绪清楚地“告诉”观众。当然，有些舞蹈作品没有情节，更没有细节而只是表现某种情绪、意趣等，不少民间舞蹈就是这样的。例如《腰鼓舞》，通过大幅度的击鼓动作以及集体场面，造成热烈气氛。总之，由舞蹈动作构成的“语汇”，无论是表现具体的细节、行为、心理活动，还是表现比较抽象情绪或精神气质等等，都应当“言之有物”，有一定的内涵。

第三，舞蹈动作要讲究形式美。

人们赞誉舞蹈为“美的化身”。作为舞蹈的观众，首先被吸引的大概就是它的美了。杰出的俄国舞蹈家安娜·巴甫洛娃回忆童年第一次看芭蕾舞，说这是她“生来第一次被美的力量所吸引”。舞蹈作为一种视觉艺术，它的美是从可视的形态中体现出来的，其中也包括服装、布景等，但主要的因素是形体动作。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。而且这门艺术要求它的表演者本身的体形相貌具有尽可能完美的天然条件。具体作品中的舞蹈组合更是力求理想、完美和独特。因此，好的舞蹈表演看起来总是赏心悦目。前面谈到，舞蹈动作是具有内涵的，美的形体动作中还透射出美的精神气质以及人性、人情美的某些方面。因此，舞蹈动作的美是在内与外、神与形统一之中体现出来的。

第四，舞蹈动作要注重风格。

各种类型的舞蹈，以及中国和世界种类繁多的民间舞，动作都具有各自的风格特点。芭蕾舞的动作显得“开、绷、直”，中国古典舞的动作基本保持“圆”的状态；有的民间舞如傣族舞，整个身体在运动中总是呈现着“三道弯”；如此等等。每一种舞蹈的动作都有独特的要求，如果不掌握风格要领，动作是做不到家的。舞蹈作为一个完成了的艺术作品在舞台上展示出来的时候，它的风格当然是从整体上体现出来的，包括服装、布景所显示出来的特点，但其中最主要的还是动作。理解动作的风格特点，对于舞蹈欣赏来说也是重要的。理解了一种舞蹈的动作的风格，才能深入体会到它的韵味。例如西班牙舞，只有理解了它的潇洒热烈的风格特点，才能深刻体会到它的独特的美。

3.抒情性

舞蹈长于抒情。历来重视表情艺术的中国，很早就注意到了这一点。汉代《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这句话说明，在语言、感叹和歌唱都不足以表达感情的时候，自然而然就舞蹈起来了。三国时的阮籍也说过：“歌以叙志，舞以宣情。”^[12]

舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处是同时存在的。芭蕾舞剧的奠基人、十八世纪法国舞蹈家诺维尔曾经指出：“舞蹈没有平静的对话，凡属冷冰冰的议论的一切，它都没有能力表达。为了取代语言，需要很多可见的东西和行动，需要有鲜明有力地表达出来的激情与感情……”^[13]这里说明，形成这种情况，是由于舞蹈本身艺术语言的特点。舞蹈语言只能依靠直观的形体动作，这些动作足以直接地、鲜明地表现人物内心的感情，而在叙事和说理方面就远不如小说和戏剧。舞蹈难以过细地交代故事情节。虽然也存在情节性舞蹈和舞剧，但即使在这些样式中，也必须把情节精简到最大限度，而在一切关节上充分地展开抒情。

舞蹈中更多的是比较单纯的抒情性舞蹈，其中最为单纯的、完全不带情节的称为“情绪舞”。这类舞蹈超然于具体事件与情节之外，集中地抒发某种感情。例如《红绸舞》就是以热烈的舞姿加上火红长绸的飞舞，造成一种狂欢气氛。至于激发这种热情的事因，已经退隐到作品之外了。许多搬上舞台的民间舞，大都属于这种类型。抒情舞蹈也有略带情节因素的。如芭蕾舞《天鹅之死》表现出的哀怨和对希望的渴求等情绪，是以垂死天鹅的最后一小段生命历程为情节基础的。抒情舞蹈中即使有情节，也总是淡化到极致。

舞蹈表现感情是全能的，既可以大到某种情绪范畴，也可以细到一个人内心的情绪波动过程。在《天鹅湖》中，白天鹅奥杰塔复杂的情感活动，通过舞蹈十分感人地表达出来。现代的舞剧中，表现人物心理更加受到重视，以至出现了被称为“心理舞剧”的作品。例如英国独幕芭蕾舞剧《丁香花园》，有评论说“堪与司汤达的‘心理小说比美”，它“将剧中人物思绪感情的相互影响交代得清清楚楚”。德国芭蕾舞剧《欧根·奥涅金》在心理刻画方面，也是十分为人称道的。

4.与音乐的密切联系

舞蹈总是要与音乐共生共存的，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”^[14]

舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因。

第一，舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以起到烘托、渲染等作用，可以结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。

第二，舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐，当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐简直就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助揭示舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。还因为音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

第三，舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计完成之后，再配上音乐的；在进行动作设计之前就必须有了音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐……而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。”^[15]当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求音乐进行修改。

（二）舞蹈的类型

舞蹈的类型，可以从两个方面来划分。按体裁划分，有独舞、双人舞、群舞和舞剧；按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和现代舞等。

独舞也称单人舞，即由一人表演的舞蹈。独舞又有几种形态，它可以是一个独立的完整的舞蹈作品，也可以是舞剧中或群舞中由一人表演的舞蹈段落。双人舞中的单人表演的部分也称独舞。独舞是展示个人艺术能力和技巧的重要手段，也是刻画人物形象的重要方式。它的舞蹈编排要求高度精练和富有表现力，具有很高的审美价值。

双人舞是由两个人表演的舞蹈，有独立的作品，也有属于舞剧或其他大型舞蹈中的片断。双人舞对演员的专业能力有很高的要求，它既需要高度的个人技巧，也需要善于与对方相配合，是塑造人物形象和展示舞蹈美的重要手段。双人舞多由一男一女共同表演，这一方面是由于内容的需要，如表现男女主角的爱情关系等；另一方面也是形式的需要，如充分展示男女演员的舞姿和双人的托举技巧等，在对比与多样统一中增强美感。传统的芭蕾双人舞的结构为四个层次，即双人舞——男独舞——女独舞——双人舞。其中的独舞也称“变奏”。

群舞是人数不等的多人舞蹈，也是有独立的作品，和大型舞台艺术（如舞剧和歌剧）中的舞蹈段落。遍布世界各地的民间舞大都以群舞的形式出现。群舞讲究风格、情调、气氛和场面、队形等。群舞是集体性很强的舞蹈，特别要求协调一致，具有高度的整体感。但是群舞中有时也有领舞，即一人或少数人占有比较突出的地位；有时也穿插短暂的单个人的轮流表演，使舞蹈更加丰富多彩。

舞剧是有戏剧情节的最大型的舞蹈艺术样式，具有较强的综合性。除了舞蹈作为主要的表现手段之外，还需要音乐的密切配合，同时舞台美术也起着显示社会历史背景和具体生活环境以及帮助完成人物造型的重要作用。舞剧有特定的情节和人物，结构也如同一般戏剧那样分幕分场。根据剧情和篇幅的具体情况，又有独幕与多幕之分。俄国舞蹈家福金编导的《仙女们》就是独幕舞剧；芭蕾舞剧《天鹅湖》和中国舞剧《鱼美人》就是多幕舞剧。另外还有小舞剧，如中国的《东郭先生》。舞剧一般有丰富的内容，并且为舞蹈艺术提供了充分发挥表现力的条件。它可以包容不同类型、不同风格的舞蹈；独舞、双人舞、群舞和多种不同的民间舞蹈等等，都经常有机地组织在舞剧中。根据剧情的需要，还采用一些比较接近生活动作的“哑剧”形式。但是在一部舞剧中，必须以一种类型的舞蹈为主体，主要用它来构成舞蹈语汇，其他类型舞蹈的利用要与它相协调。例如《天鹅湖》中主要是芭蕾舞，其间也穿插有西班牙舞和匈牙利、波兰等地的民间舞蹈；〈鱼美人》中主要是中国古典舞，其间也利用了一些中国民间舞和外来舞蹈样式。

芭蕾舞原是西方最主要的舞蹈类型，近代以来传遍了世界。芭蕾（ballet）原文有两个涵义，一个是指一种西方的古典舞蹈，另一个是指舞剧。芭蕾起源于欧洲民间，十五世纪进入意大利宫廷，十六世纪在法国宫廷得到发展。早期是王公贵族举行庆典时一种带情节的歌舞娱乐形式，随后开始在宫廷剧场上演。十七世纪中叶，法国宫廷舞蹈教师毕尚在总结已有经验的基础上，规定了脚的五个位置和手臂的十二个位置，使芭蕾动作开始建立起一套完整的体系。随着芭蕾演员的专业化，动作愈益规范、丰富，技术得到迅速发展。芭蕾舞拥有极其丰富的语汇，动作姿态讲究开放、挺拔和轻盈，在舞蹈园地里占有突出的地位。

中国古典舞是具有深厚传统和鲜明民族特色的中国主要的舞蹈类型，在二十世纪五十年代才形成完整体系。它以传统的戏曲舞蹈为主，并根据有关历史文献发掘和演绎出大量舞姿，还吸取了武术的神韵和技巧，拥有丰富的舞蹈语汇和高度的表现力。中国古典舞动作以“圆”为基本形态，讲究“手、眼、身、法、步”的应用和“精、气、神”的张扬。创作方面，已经取得了丰富的成果。五十年代前期就完成了大型舞剧《宝莲灯》，以后创作的优秀舞剧又有《小刀会》、《鱼美人》、《丝路花雨》等等；其他小型的优秀作品更是层出不穷。这一舞蹈体系本身还在探索与创造中继续发展。

民间舞是一个宽泛的概念，泛指各个国家、民族和地区长期流传于民间的舞蹈样式。差不多每个民族和地区都有自己风格独特的民间舞，而且可能不止一种，多为载歌载舞，形式活泼，还经常使用有特点的道具。民间舞是民族和地区的文化形态，它与民族和地区的生活方式、历史传统、风俗习惯和宗教信仰等有着深刻联系。民间舞通常是人民群众的一种自娱方式，有时也用于节日庆典和祭祀活动。它还是专业舞蹈的主要素材来源，各种舞蹈在发展过程中都从民间舞吸取过营养，而且大量民间舞经过艺术加工搬上了舞台。

现代舞是二十世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分，表现出强烈的反传统意识，追求心灵的自由表现和形式的独特。美国舞蹈家邓肯是现代舞的创始人。她主张自由舞蹈，没有创造出一种新的规范。后来现代舞相继在德国和美国得到发展，出现了许多派别，进行了各种探索，发展了舞蹈艺术的表现手段和表现领域。也有不少派别带有严重的主观随意性，或者走进了形式主义、自然主义的死胡同。现代舞虽然发展变化迅速，内部各派也没有统一的原则规范，但是运用新颖的形式、表现个人的心灵感受和人生体验，仍然是它的主导思想。有的现代舞派别在发展过程中，吸收融合了芭蕾舞成熟的艺术手段，形成“现代芭蕾”。