（一）音乐的主要特征

音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极善于抒发感情和情绪。音乐的艺术感染力，主要依赖曲调、音色以及演奏、演唱的技巧。因此有一种普遍认可的说法，即音乐是“以声表情”的艺术。应该说，这个简练的结论抓住了音乐的两个最为重要的特点：一个是“声”，即音响；另一个是“情”，即情感。下面将对这两个特点分别进行一些分析说明。

1.音响的艺术

音乐使用的物质材料，是由物体振动所发出的音响，是音响的艺术。因此也只能诉诸听觉。作为艺术，音乐所需要的不是一般的自然音响，而是具有确定音高的符合规范的“乐音”。各种不同音高的乐音，按照一定的意图并遵循一定的规律组织起来，才能成为音乐作品。

音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏和调式、曲式、和声、复调等要素构成。

旋律也称曲调，是音乐的最有表现力的因素。十九世纪俄国作曲家和音乐评论家谢洛夫曾指出：音乐的“主要魅力、主要的诱人力量就在旋律之中”。这个结论是具有代表性的。旋律因此也常常被看作是音乐的灵魂。旋律是一系列乐音的创造性构成，乐曲的情感和形象特征主要由旋律来确定。旋律是比较单纯的单声部音乐。它可以是单声部乐曲的整体，如在独唱、独奏和齐唱、齐奏中，旋律贯穿于整个乐曲的始终；它也可以是多声部乐曲的主要声部。在比较复杂的乐曲中，旋律可以按照重复、变奏、展开、对比这样几种方式进行发展。

旋律离不开节奏。节奏是组织音响的必要手段，也是情感表达的重要因素。在特殊的音乐形式和技巧中，也可能不同程度地淡化节奏。进行曲、舞曲和现代一部分通俗音乐中，节奏表现得特别鲜明或突出。节奏不同于节拍，而是由节拍、速度、音符时值的长短、重音的位置、休止等几个因素相结合而成的。节拍也称拍子，表现乐曲中一定单位长度（一小节）的时值和强弱关系，如通常所说的二拍子、三拍子、四拍子等。不同乐曲中的节奏所显示出来的不同特征，称为节奏型。例如进行曲、舞曲的节奏型，节奏比较鲜明；爵士乐的节奏型比较独特。节奏是音乐中出现最早的因素。原始的音乐可能只有节奏；民间打击乐所依赖的也基本上是节奏。

旋律通常体现出一定的调式特征。调式是乐曲中以一个音为中心而形成的音响体系，其他音围绕这个中心来展开，而且不断回到这个中心，有一种凝聚感或循环感。各种调式有自己独特的表现力，如大调一般显得比较明朗雄壮，小调比较淡雅柔和。现代的无调性音乐则采用不建立主音而取消调式特点的手法。

旋律还是按照一定的曲式结构进行的。曲式是音乐作品的结构方式，由作品的内容所决定。乐段结构是最小规模的曲式结构，短小的群众歌曲、舞曲等，多采用这种结构。其他小型结构还有单二部式和单三部式。中型和大型曲式有复二部式、复三部式以及变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、套曲曲式等。

旋律还可以得到和声、复调等手法的配合，以便丰富色彩和提高表现力。和声是两个以上不同的音按一定法则同时发声而构成的音响组合。复调是几个声部按照对位法则的结合。

2.抒情的艺术

在学术领域，很早就注意到了音乐与情感的内在联系。成书于汉代的《毛诗序》说：“情发于声，声成文谓之音。”指出音乐中的声音，是由感情生发出来的。在西方，古代艺术理论虽然崇尚模仿说，强调艺术对客观事物的再现，但是三世纪时的雅典学者朗吉弩斯在他的名著《论崇高》中就指出，音乐有一种“惊人的力量，能表达强烈的情感”^[8]。

虽然，情感不是音乐所专有的，而是在一切艺术中普遍存在，但是音乐却特别专注于表现情感。这是由音乐本身的特性所决定的。

第一，音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感。

音乐中体现出来的情感，当然也来源于现实生活。但是音乐对现实生活的反映，不像美术、戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物、事件，而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。如古代文献《乐记》所说，这是“感于物而动，故形于声”。仿佛作为情感产生的基础的具体情景、事件等都被过滤掉了，只是保留下情感本身。换言之，音乐只表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据。这就是音乐反映现实的特殊方式。贝多芬的《田园交响曲》，是比较具有描述性的，在乐曲中甚至可以听出鸟鸣和流水声等。但是作曲家自己说：“田园交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受，因而是描写农村生活的一些感觉。”^[9]器乐曲中也有称为“音画”的样式，这样的乐曲能够在听者的想象中唤起某种图景或境界，但是这种图景或境界仍然十分缥缈、浮泛，远不如诗歌和散文中所描写的那样明晰，更不如绘画所描绘的那样确定而直观。在这类乐曲中，也仍然如贝多芬在谈到他的《田园交响曲》时所说的那样：“感受多于音画。”

第二，音乐中表现的情感是抽象的、直接的。

音乐中表现的情感，因为是从作为生活依据的具体情景事件中提升出来的，它就不再是具体的感受，不再是与具体人和事直接联系起来的喜怒哀乐和爱怨等等，而是更加具有概括性和一般性。也可以说，音乐中表现的某种情感不是个别的、特定的，而是这种情感本身。例如表现战争胜利的欢乐，就不只是某一次战争胜利的欢乐，而是比较抽象的、宽泛的，它可以代表一般胜利的欢快情绪。

也因为如此，音乐表现情感是直接的。如著名的匈牙利音乐家李斯特所说：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介”，在这里感情是“坦率无间的、极其完整的倾诉。^[10]音乐中如果要表现对于具体对象的爱或憎，对于具体情景的感受或具体历史事件所怀有的情感意愿等等，只有同其他某些艺术类型结合起来才有可能。例如在歌曲中，所表达的感情就比较具体化了。但是之所以形成这种效果，是由于歌词对于作为内容的情景、事件等所做的确定性的描述，而歌词是属于文学范畴的。再如音乐在戏剧、电影中的使用，也使音乐表达的感情同场面人物和情节密切联系起来，而变得具体化。音乐中也有以具体事件或人物为题材的作品，例如柴可夫斯基的《一八一二年序曲》，反映俄国人民抗击拿破仑侵略军的殊死的胜利的斗争，但是乐曲除了借助文学性的标题和其他注释对内容做了一定的具体规定之外，所表现出来的情感氛围仍然是抽象的、概括的。这首交响曲中，虽然使用特定的音乐语言（例如让法国国歌《马赛曲》的片断出现，象征拿破仑军队入侵，用俄罗斯风格的曲调表现俄罗斯人民的生活与性格等），但是表达出来的情感也只是依存于一个大的历史背景之中，并没有像文学那样表现出在这个背景之下的具体事件、场景、人物、情节和行为所引发的具体情感和其他心理活动。

第三，音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。

当代波兰音乐理论家丽莎说：“在（音乐的）欣赏过程中，逻辑因素让位于感情因素，居于次要地位。”^[11]这就是说，在音乐欣赏中，感情因素多于理性因素。音乐对于欣赏者心灵的感染是直接的，无需借助于推理，也无需通过具体生动的艺术形象。而且更值得注意的是，音乐的听众往往不是像戏剧和电影的观众那样，以旁观者的身份来对待其中的人和事，而是把乐曲中的感情当做自己的感情来体验，仿佛乐曲转移到了自己心中，成为自己的“心声”。这种情感体验带有更为直接的、个人的性质。正是因为这样一个特点，与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表述，不仅演唱者而且欣赏者都会把自己的感情投入其中。就欣赏者来说，这种心理与对于文学或戏剧的形象所产生的同情、反感等是不同的。在其他艺术门类中，只有文学中的抒情诗接近于这种情况。音乐欣赏的这种特点，使音乐能够对人的情绪产生直接的强烈的影响。当然，欣赏音乐必须具备一定的主观条件，如马克思所说要有“音乐的耳朵”。特别是对于非通俗的交响乐等样式，更需要了解有关的形式结构、表现手法和风格流派等等，以至有关的背景情况，并且能够懂得乐曲的行进过程，才能收到较好的欣赏效果。

（二）音乐的类型

音乐类型的划分，可以有不同的标准。如果按照使用工具的不同，分为器乐和声乐两大类；器乐中，又分为管弦乐、铜管乐和打击乐。如果按照体裁的不同，分为独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧等等。实际应用中一般采用后一种划分方式。

独奏是由一个人演奏的器乐作品，根据使用乐器的不同再做进一步划分，如钢琴独奏、小提琴独奏、二胡独奏、琵琶独奏等等。

齐奏是多人演奏的单声部器乐。

重奏是多声部的乐曲及其演奏形式，每个声部均由一人担负。根据乐曲的声部数目，可分为二重奏、三重奏、四重奏以至七重奏、八重奏。根据使用乐器的不同，又可进一步划分，如弦乐四重奏、管乐四重奏等等。弦乐四重奏是最常见的重奏形式，一般由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。

交响曲是充分发挥各种乐器的功能和表现力的大型乐曲。古典交响曲形式确立于十八世纪。典型的古典交响曲的结构形式是四个乐章：第一乐章为快板，第二乐章为慢板或稍慢，第三乐章为快板或稍快，第四乐章为终曲。十九世纪的交响曲进入浪漫主义时期，内容、形式和技巧又有了很大发展。二十世纪的交响曲更加致力于探索和创新，呈现多元化发展的趋势。

协奏曲是一件或几件乐器的独奏与管弦乐队的演奏相互配合的大型乐曲，一般以独奏乐器而定名，如钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。

奏鸣曲是由三个或四个乐章构成的大型乐曲，可以由钢琴独奏，也可以由一件其他乐器与钢琴合奏。

组曲是由几个相对独立的乐曲根据统一的构思组织而成的器乐套曲，例如由舞蹈音乐或电影音乐编创而成的组曲等等。

重唱是每个声部由一人演唱的多声部声乐形式，有二重唱、三重唱、四重唱等等。合唱是一种大型声乐形式。歌剧是以戏剧形式来展示的音乐艺术，由歌唱演员扮演剧中人物。歌剧有较大的综合性，除了需要舞台美术的配合之外，也经常根据剧情来设计舞蹈。歌剧对音乐有很高的要求，也可以充分发挥音乐的艺术表现力，独唱、重唱、合唱等都尽可能得到利用。主要角色独唱的咏叹调是刻画人物心理性格和显示演唱技巧的重要手段，在全剧中占有突出的地位。不少著名歌剧的咏叹调成了广为流传的保留节目。歌剧中的器乐也有较大规模。器乐除了为歌唱伴奏之外，还可以揭示剧情和戏剧冲突，烘托环境气氛。开幕之前的前奏曲和两幕之间起过渡或连接作用的间奏曲，也由器乐担任。