二、不同景别中练习表演及表演的控制

让学生在不同景别中去做简短表演,暂不要告诉他们应该注意什么,一个同学的表演让多数同学看,我们可以先从特写开始,这时老师会发现同学们非常仔细和认真地关注目标。

给他们一张人物特写的照片时他们不会那么留意照片中的人是怎么回事,但当他们坐在监视器前时则会集中注意力,兴趣甚高,他们会挑出表演的同学很多毛病,甚至会哄堂大笑。

实践证明每个同学都会遭到如此的对待,但他们是有兴趣的,精神是放松的,在挑别人的毛病时他们会表现出空前的热情,但他们绝谈不到老师将要告诉他们的那些知识,甚至问到最后也无人能回答出老师需要的答案。这不奇怪,因为他们确实不知道,他们的问题总是千奇百怪,但最多的都是面部的五官上,什么耳朵、眼睛不一样大了、牙齿不齐了、咬嘴唇不好看了、胖了、瘦了,等等。

就是在这个时候,老师应该告诉他们,那是他们笑的东西都被放大了的缘故,那么当你的脸被放大到了一面墙那么大的时候应该注意什么?要注意哪些表演分寸?(做一次范例)

同时告诉同学,影视片中的近景和特写都是约束演员注意表演的小镜头,当然也是演员最能表现人物心理活动及特征的最有力镜头。

下面可以融进表演,让同学们再做一次大笑,做一次吃惊,并当场录下让他们自己看。可以先从景别中的“特写”开始,让同学们做一个大笑、微笑、惊恐、怀疑、愤怒。同样站在镜头前,但同学们一定比拍照片紧张、不自然。他们笑得千奇百怪,当屏幕上就是一张脸的时候,同学们开始议论纷纷,并伴有偷偷的窃窃私语,继而是哄堂大笑。好了,每个人都做一遍,每个同学的遭遇都是一样的。他们都是第一次那样仔细看别人的脸感到发笑,尤其是在完成那些心理动作的时候,同学们更会感到由衷的好玩和兴奋,要知道,他们在挑别人毛病时总是感到开心并积极参与。当然,在这种情况下镜前站着的同学则表现紧张,他们仿佛是脱光了衣服站在同学面前一样,那种不自信,那种窘态都会表现出来。好了,现在我们提问学生,问他们笑什么?你会发现他们几乎都是在琢磨别人的脸部五官而发笑。

这时老师要问他们那些笑和惊恐做的怎么样,他们会一下子肃静了,先是疑惑,继而他们会说太夸张了,怎么会那么夸张啊?这时老师应该告诉他们,近景和特写在影视片中都是需要重要强调的地方,也是最能体现人物心理冲突及变化的镜头,所以是最不能忽视的镜头。

近景镜头的表现有一点点过分,即会失真,同时显得夸张,反之不够则不能准确表达内心及要表达的意思。而全景和中景则是交代环境,体现人物关系的重要镜头,可以充分用我们的形体及大胆的人物动作去表现。应该注意的是要告诉学生,在影视片中的表演受到哪些镜头(景别)的限制,哪些镜头又可以使我们的表演比舞台更夸张都允许,我们应该在哪些镜头中掌握表演分寸及技巧。(约12个课时)