二、与摄影的关系

演员与摄影的关系也是能否顺利完成好每个镜头的重要因素。演员需要与摄影师在生活中交朋友,相互尊重,在创作中多些交流,尤其是一些难度较大的镜头拍摄。

所谓难度大的镜头多表现在运动镜头中的起点、落点及过程中表现的快、慢、停等,同时也包括运动中的不同视点。这些复杂的镜头调度往往涉及镜头的移、推、摇、升、降等复杂程序。

导演给了演员行动路线,但切记这个时候与演员配合紧密的是摄影师。很多时候在寻像框里看到的演员,和现场走出来的路线有很大差距。单纯从摄影角度讲,画面的构图是否符合整个镜头的情绪、叙事等都要认真考虑。认真考虑就可以随时修正演员的路线,有些路线或许对演员完成表演很不利,但从摄影角度及镜头气氛来讲都是最好的选择,此时的演员必须接受。

在拍摄现场,所有在寻像器里感觉很好的路线十有八九都是现场中演员最不好走的路线。这主要是来自摄影构图所需,每到这个时候演员也必须听取摄影师的意见。摄影师在寻像器里为演员规划的行动路线是不能随意变动的,演员要没有任何理由地去服从。演员应按着摄影构图中的路线自己走几遍,直到认为不影响自己的表演,或者说解决了某些路线中对你不利的障碍,然后再把你行走的路线,如哪里停留、哪里有视点同摄影师讲述明白。

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越是复杂的路线演员越要保持轻松的心态,越是需要和摄影师愉快沟通。如能在沟通中有些幽默及玩笑更会增加双方创作中的愉悦,在这种情况下即便你走错了路线,大家也会高兴地让你再来一遍。记住,演员创作上的放松与愉快心情有很大的关系,而这种关系主要来自于你和导演、摄影的愉快合作。

实际拍摄中,演员常常会给摄影师几个暗示动作,比如行走中我的脚步突然慢下来,即说明演员再走两步就停下来。在领会这些暗示后,无论是摄影师还是推移动轨道车的人都会与演员很好配合,摄影师也会主动提示演员在行走到某个地方的时候镜头会卡在什么部位等。

演员在某一点停留时的视线角度不要太大,在你真正走到落点时头不要仰得太高,如果有动作应该在预先设计好的范围内表现为最佳。尤其是近、特景别中,演员的一个细微动作都会被放大到好多倍,有时自己很难把握,特别是激情戏时。那么在没开始拍摄时演员应该在镜头前练习几遍,让摄影师帮你把握一下。这样的练习很简单,就是看表情是否太过,或者不够。多数时候摄影师的感觉是比较准的,当演员的表现和拍摄都达到最佳时,摄影师会伸出大拇指赞扬一下。这种情况下,导演一般不会再重复来一次。