奔放中国音  敲响世界“钹”

   —记章丘市铜响乐器手工制作技艺代表性传承人范广春

在济南章丘市水寨镇，有一位传奇却低调的老人，经他手工制作的铜锣、铜镲已经远销几十个国家和地区，可谓是“墙内开花墙外香”......当你心情愉悦地欣赏一台交响音乐会时，也许舞台边那套架子鼓的镲片就是出自这位老人的神奇之手，他就是章丘市铜响乐器手工制作技艺第六代传人范广春先生。

从古至今，“锣鼓乐”无论是作为一种文化现象还是一种音乐类别，始终伴随着中国各族人民的生活与思想感情不断繁衍、传承和发展，成为人民大众喜闻乐“奏”的艺术品种，深深扎根于民间音乐的沃土中，始终发挥着无可替代的社会效应。在这个艺术百花齐放的时代，传统色彩浓厚的锣鼓乐器依然是生活娱乐的重要载体。说起手工镲片和锣、钹，章丘市铜响乐器手工制作技艺第六代传承人范广春老先生娓娓道来；章丘市铜响乐器以纯手工镲片及锣、钹为主。纯手工镲片音色生动迷人，丰富饱满，表现力之强大不可想象，而且从镲片表面可看到人工痕迹，比如，边缘不规则、镲帽变形、上面的纹路和小窝不规则等。纯手工锣的锣身为一圆形弧面，锣身大小有多种规格，形式更是多种多样，特点是无固定音高，声音低沉、洪亮而强烈，余音悠长持久、绵延不绝。现在，技术发达了，大部分著名的镲品牌都在加强机械加工，所以纯手工镲片和锣越来越珍贵，即使不用于演奏，它们本身就是不可多得的艺术品。

 章丘市铜响乐器手工制作工艺起源于清代，章丘市铜响乐器的创始人范希安13岁起便进入济南的铜响乐器厂做学徒，1868年，范希安出徒，因其出色的技术和对铜响乐器的特殊敏感，在济南铜响器厂升任为师傅，一边研究新技术一边指导其他学徒。1889年 ，范希安之子范秉钧也进入济南铜响乐器厂做学徒，在父亲的指导下学习。范秉钧不但出色的继承了父亲的技术，还在最重要的校音工序上形成了自己的特色。1902年，他出徒后被邀请到山东周村的一家铜响乐器作坊任大师傅，主要负责技术研发和指导学徒。同年，范秉钧之子范栒也受他影响进入这家作坊做学徒。1905年，范栒出徒。由于他继承发扬了父辈在铜锣制作过程中的校音技术，1909年被北京民族乐器厂邀请进入响器部。在他35岁那年又以北京民族乐器厂师傅的名义到济南乐器厂进项技术指导，1930年，范栒之子范东武也进入济南乐器厂响器部开始学习，两年后便出徒，任响器部师傅。1949年，新中国成立，范东武之子范丕祥也进入济南乐器厂，至此已是章丘市

第五代开始学习铜响乐器制作，1965年后，随着国内市场对镲片的需求越来越大，范丕祥开始试制镲片。但因当时各项条件有限，技术力量实在达不到，做出来的镲片无法满足市场要求。因当时的镲片音色发闷而不清脆，完全不能符合鼓手的要求，这种音色竟然被外国人戏称为“中国锣”。同年，范丕祥之子范广春受其父影响开始学习制作锣的技术，次年出徒后就开始埋头研发镲片的制作工艺，经过数年研究和无数次的试验，终于让纯手工镲片发出了清脆而洪亮的铿锵之音。

范广春老先生清瘦而干练，言语不多，说起这门手工技艺的传承，不禁感叹一言难尽。当年因为所谓的“家庭成分”问题，年轻的范广春可是没少吃苦头，甚至连娶妻成家都差点成了大难题。但是争强好胜的他不甘人后。他不愿天天面朝黄土背朝天在土坷垃里讨生活，他自认为自己这辈子是靠手艺吃饭的人。即使制作铜响乐器这门手艺无处施展，范广春仍然凭借一双巧手做木匠、做瓦匠，倒也能养活一家人。1986年，改革开放给了给了范广春大展手艺的机会，他成立了铜乐器厂，再也不用担心祖传手艺被埋没了。虽然成立初期连范广春在内只有三个人，他却是干劲十足有了奔头。那时，国有或集体的乐器厂经营不善纷纷倒闭，范广春抓住这个时机，充分发挥了祖传手艺的优越性，生产出纯手工制作的铜锣、铜镲。一开始，范广春在家里带领学徒生产出一批铜锣、然后背在身上只身一人跑到北京、天津、济南等地，一家家乐器商店去推销，卖完了再赶紧回家亲自去生产。就这样周而复始，各地市场硬是被范广春用脚一步步丈量出来，而章丘市手工铜锣、铜镲也渐渐名声远播。后来，各地客户纷纷慕名而来找范广春订货。一次，天津客户拿着一个西洋乐器的镲片慕名来找范广春加工。这可给范广春出了个难题，祖祖辈辈传下来的手艺都是制作咱们中国传统民乐用的铜乐器，这种西洋乐用的镲片还是第一次见，生产就更别提了。当年，周恩来总理出访时看到国外乐团的西洋乐器演奏乐曲音色优美，而我们国内乐团却因价格昂贵而无法出口时，就说：“我们中国为什么做不了，我们一定要自己造！”这给了范广春极大的鼓舞，对，我一定要造出我们自己的西洋乐器。没有任何乐理知识范广春，不得不埋头苦练，竟然在试验多次后敲打出了架子鼓上用的镲片。用祖祖辈辈传下来的手艺制作西洋乐器镲片，这对于范广春来说可谓是传承加创新的壮举。

既然是祖传手艺，那一定是有“祖传秘方”的。说到“秘方”，范广春老先生抿嘴一笑，“秘方”是有的，可是给了不懂的人那也是废纸一张。这章丘市铜响乐器手工制作工艺流传至今已经百余年，现在已经有了第七代传人——范广春的儿子范育荣，如果没有心口相传的传承，这工艺恐怕早已失传。

手工制作铜响乐器，首先要有精确地材料配比，比如主料铜和辅料锡的配比，极少量的微量元素也要严格按照比例。在加工工艺上，将原料熔化倒入模具这个过程也极其关键，形成毛坯后是否光滑均匀将直接影响后续的加工，这需要多次实践后的经验来把握。锻打不但是个体力活，更需要丰富的经验来支撑。将铜坨了烧红后锻打，温度稍有冷却就要立即停止再次将毛坯放回炉中，周而复始，毛坯就会随着锻打慢慢变薄变大，而温度如此高根本无法测量它的厚度和尺寸，全靠眼力和经验来判断。范广春先生和儿子范育荣在一次次反复钻研后，自己制作发明了很多半机械的工具，比如剪边器、刮光器等，不但大大提高了工作效率，而且做出的产品还依然保留了手工制作的原汁原味。校音、定音工序是整个生产过程中最关键的一环，也是技术含量最高的步骤。这个环节首先要靠耳朵听，然后找出问题，采用不同手法捶打来调整音量、音色。范广春先生笑着说，掌握了这个绝活，就可以走遍天下了......

如今，范广春老先生已到了颐养天年之龄，守着自己的这门祖传手艺含饴弄孙让老人分外满足。山东今生源乐器厂时至今日已经有百余年历史，现已交由第七代传人范育荣和郝思美夫妇来经营，是国内为数不多的家族性企业，也是国内保存时间最长、制作工艺最久的铜响制造企业，被称为中国的“zildjian”（美国一家历史悠久的镲片制造商）。范育荣继承父辈衣钵，全身心地投入在产品生产和技术研发上，而郝思美带领6个人的外联团队，把祖传手工制作的Arborea（奔放）牌铜锣和镲片卖出了国门，远销三四十个国家和地区，销量逐年攀升，今年产值比五年前翻了三倍还多。因“今生源”的产品质量好而且稳定，他们外销的西洋风格的镲片受到国外客户的交口称赞，一些著名乐团和个性鼓手纷纷向“今生源”伸出“私人订制”的橄榄枝，也只有这种纯手工打制的镲片才能满足他们的不同需求。而“中国锣”受国外客户青睐更是让范育荣夫妇欣喜不已，通过对客户深入了解才发现，“中国锣”除了是一件中国民族乐器，随着“中国风”席卷世界，这个承载着中国传统元素的“中国锣”在欧美国家竟然被当做艺术品频频登堂入室。而另一个发现是让范育荣夫妇颇感欣慰，在欧洲，“中国锣”竟然被应用到了健康产业中。“中国锣”再也不是“低哑”“沉闷”的代名词，而是散发着奔放、狂野、不可拘束的魅力。

火红的炉火映着范广春先生的脸庞，叮叮当当的捶打生对于他来说是最美不过的音乐，五代人的祖传手艺，范广春不但很好地传承下来，还将其发扬光大，他是欣慰而满足的。如今，第七代传人范育荣正当盛年，祖传手艺加改革创新让“今生源”大踏步走向了世界，奔放“中国锣”将铿锵敲响全世界！