摘　要：古彩的装饰技艺，主要体现在勾线填色、图案中，现代古彩在传统古彩技艺的基础上，有了发展创新。

关键词：古彩瓷画　绘制工艺

古彩是中国陶瓷釉上彩绘较古老的一种装饰技艺，是景德镇传统彩绘技艺之一。古彩创始于元代，至今已有七百余年的历史。

元代五彩，在烧制工艺上属釉上彩，主要以氧代铁和氧代铜作呈色剂。元代五彩中的红彩是一种以氧化铜作呈色剂的低温红料，又称“矾红”或“铁红”。矾红是一种稍带橙色的砖红色，由于瓷器胎质与烧成温度的不同，元代五彩中用矾红绘画的彩瓷，明暗、深浅各有差别。元代五彩瓷，官、民窑均有烧制，在白釉上施彩的很多，也有施彩于影青瓷上的。料色以红、绿、黄最多，其中，以红彩运用为主要色调，绿彩映衬、黄彩点缀。用红彩绘弦纹，勾勒全部纹饰的轮廓，在轮廓线里，用毛笔平填红、绿、黄彩料，使画面浓艳热烈。五彩主要呈色剂是铜、铁、钴、锰等金属盐类。

明代早期五彩瓷器，仍以元代釉上装饰红、绿、黄三彩作为主要色彩进行绘制。瓷器造型胎釉、纹饰、烧造工艺，均与元代相似。明代正德年以后，五彩瓷分为釉上五彩和青花五彩，官窑彩瓷主要是青花五彩，青花只用作画面中的一种颜色，而不以其画轮廓。釉上彩有红、绿、紫、黄等色。成化、弘治时期的釉上彩，色调淡雅；嘉靖、万历时期，色彩浓重。明代五彩施彩方法有：点彩、复彩、染彩、填彩。

点彩：以青花料色为主，只是在花朵上点上几点红彩，在绿彩的荷叶上，点些淡红色代表荷花；复彩：有的小杯上画几株草菊、枝叶及花朵均以青料画成，另于青花花叶上罩上红、绿彩；染彩：成化五彩海龙纹盖罐，罐上重叠的波涛用青料画线，烧成后，再用渲染的方法施以绿彩，对画面产生了烘托作用，浓淡深浅如光晕；填彩：在青花轮廓线中，填以红、绿、黄、赭色，丰富了画面的色彩。

明代中期，五彩施彩方法多平涂，分浓淡而不分阴阳。明代后期五彩瓷器，以嘉靖、万历两朝最出色，被后世称为“大明五彩”。这一时期很少用青花衬托釉上彩，而是用青花图案与釉上多种色彩相结合，烧制成青花五彩。纹饰图案繁密，色彩浓艳，对清代古彩产生了很大的影响。

清代康熙年间，古彩瓷烧造进入了昌盛时期。康熙古彩瓷器纹饰华贵，笔线豪劲，绘技精妙，艺术造诣极高。康熙五彩仍分釉上五彩和青花五彩两类，以釉上五彩为主，代表了康熙古彩的艺术特色和成就。康熙中期，陶瓷艺人创造了“古翠”颜料，取代了五彩中青花料的蓝色，完整了古彩的基本颜色。康熙釉上蓝彩和黑彩的发明，使古彩的色彩得到了丰富。釉上蓝彩色艳而浓，胜于青花料。以釉上蓝彩代替釉下青花是康熙古彩工艺中的一大革新，金彩的使用得到了恢复，黑料的色彩光亮如漆，衬托在五彩的画面中，增强了绘画的效果。康熙古彩色彩鲜艳，光泽透澈明亮。雍正以后称“五彩”“硬彩”为古彩，技法也比明代有了提高，趋于成熟时期，形成了独特的绘画风格，基本上形成了现在的古彩风貌。

古彩的装饰绘制工艺，主要体现在勾线、填色、图案上。

古彩勾线，有两种料色，一种是黑色的生料线，另一种赤色的油红线。生料线的应用范围很广泛，人物的衣纹线、山峰、岩石、树木、枝干、边角图案，都是用生料线来描绘。油红线用于描绘人物脸部、手足、花瓣、瑞草、祥云等。中锋用笔是古彩勾线的特点，不用中锋就勾不上刚劲雄健的线条。无论是线、还是圈、点，都需要采用中锋勾点。在勾线的过程中，料笔始终保持中锋行笔，使线条挺起。使用中锋运笔，必须充分发挥指力、腕力、肘力。运笔时，有快慢、轻重的区别。有轻有重，线条就会有变化。有快有慢，线条就会有韵律。勾直线时，运笔较轻，勾曲线，则行笔较重。线条转折时，运笔轻了，线条就会软弱无力。

勾线时，要行留适宜。只行不留，线条就过于平直，只留不行，线条就会呆滞。古彩线条由于料厚，画起线来容易产生留多于行，显得老辣古拙。古彩线描，圆起有力为妙，扁滞无力为差，好的线条可以达到刚劲雄健的力度。劣拙的线条被斥为“禾杆衣”就是由于线条的松散无力。乌黑发亮的线条，有一定厚度，用手指抚摸，可以感触得到立体质感。古彩形象，在线的处理上，多用粗细和疏密的线来表示虚实，不用料色的浓淡来表示虚实。料浓的线条，勾线难度就大，因此，古彩勾线被人们称为拉线。拉力产生的线条，乌黑发亮，像铁线嵌在瓷器上。罩上古彩颜料以后，经过烧烤，依然清晰明亮。

古彩的填色，是用磨好的水料均匀地平填于珠明料勾勒的轮廓线内，所填的颜料必须平整，厚薄均匀。填色时，用笔要笔笔紧接，一笔压一笔，每一笔的颜料都要平整如一，厚薄一致。古彩的一大特点就是料色厚重，“大红大绿”。要使古彩瓷画颜料像工笔重彩一样厚重，有时还需要进行两次填色，两次烤花。古彩的填色多为平填，填色时，笔在指尖灵活转动，使笔中水料徐徐流下，颜色填在瓷胎上平整均匀，单线平涂红绿等鲜明色彩，对比强烈明快，显示出民间艺术的质朴特色。

古彩瓷画中的花瓣、鸟的羽毛、尾翼，蝴蝶的翅膀，要用分染技法，进行有层次的、由深到浅的染色过程，突出花瓣、鸟翼的明暗层次。分染花瓣用色，以西赤为主。分染的步骤是，先在花瓣尖处填上小块的颜色，再用染笔蘸乳香油，沿着填好的颜色一层一层向下分染。分染时，要注意过渡均匀，由深到浅，层层分染，使花瓣显示出清晰的立体质感。

油性和料性的掌握，在古彩绘画工艺中是很重要的环节，在勾线、填色时，都要注意颜料的油性、料性，掌握了油性、料性在烧成后的发色规律，才能绘制出线条挺拔、色彩明亮的古彩作品。古彩的油料性能，以圆、起、匀、浓为优，以炸、扁、死、淡为劣。古彩瓷画常以头浓料画形，勾线、填色时，要掌握好油和料的关系，笔上料要饱，油要少，料点就匀称，深浅就一致。在勾线时，笔上含油多，线条就好画，但是，这种线只要罩上古彩颜料，烧成后就会模糊不清，出现炸线的问题。为了克服这一点，古彩艺术工作者在作画时，往往会先打好料，使颜料中含料多，含油少，以便画出坚挺的线条。在画圈时，笔上的含料可以少些，油可以稍多些，太干的油料不容易把圈画得圆。掌握好油料的性能，就是掌握了工艺材料的能力。

以点、线、圈为基本形式的古彩图案，点与点组织紧密、线与线交织牵连、圈与圈连环对照。线与圈衔接，线与点搭配，点与圈结合，形成千姿百态的图案。古彩图案讲究装饰性，可以突破时间、空间、透视、比例关系、根据装饰形成的需要作结构处理。不同季节的花卉、禽鸟可以组合在一个画面里。图案中，有穿插、缠绕，变化灵活。

古彩图案，有主题图案和边角图案两类，主题图案以人物、山水、花鸟、瑞兽、鱼藻为主，边角图案种类繁多，有龙凤、缠枝莲、朵花团花、莲瓣、芭蕉等。现代古彩图案，在传统图案的基础上有了发展，吸收了花布、绫锦、刺绣、剪纸、腊染等图案形式，融进古彩装饰中。锦地开光，是古彩装饰的一种传统形式。传统的锦地开光，以方形、圆形、菱形、扇形为主，现代古彩开光形式更多，有不规则的几何形、瓷片形。既有釉底开光，也有涩底、涩胎铁骨泥地开光等。锦地可以用青花、影青釉图案，也可以用新彩、粉彩颜料绘制图案。还可以采用高温颜色釉的清淡、空白处进行古彩图案装饰，成为高温色釉综合装饰的一种形式。既可以在日用瓷、陶瓷首饰上进行古彩装饰，还可以把木材、金属、塑料、丝带与古彩瓷连接组合，给人以耳目一新的感受。

精美的古彩艺术作品，是精湛的绘制工艺产生的，只有掌握了娴熟的古彩工艺，才能绘制出美妙的古彩艺术作品。