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摘　要：在现代陶瓷艺术创作中，古彩瓷属于珍贵品种。传统题材面临表现形式、创作题材的变革创新问题，多元化格局将是古彩未来发展趋势。

关键词：古彩　未来　发展

景德镇艺术陶瓷以青花、粉彩、新彩和综合装饰瓷为主。古彩瓷画，由于难度大，工艺复杂，目前，从事古彩瓷画创作、研究的人不多。

建国六十年来，经过一批陶瓷艺术家研究探索，古彩艺术得到继承、发展。尤其是二十世纪八十年代以后，古彩艺术得到了复兴变革，一批有创意的古彩瓷被创作出来，取得了令人瞩目的艺术成就。

在釉上彩瓷画中，古彩是最早出现的画种。“大明五彩”“康熙五彩”都取得了卓越成就。尤其是康熙五彩，材质精美、画技精湛、画面精细、器型丰富，达到了传统古彩艺术的高峰期，而且对现代古彩瓷画仍然有着深远的影响。民国时期，随着粉彩瓷画的兴起，古彩经历了一次衰退期。古彩瓷画寥若晨星，只有几个古彩名家还在坚持画古彩。这种情况的改变，是从二十世纪五十年代开始的。新中国成立后，景德镇建立了陶瓷研究所，聘请了王大凡、王步、段茂发等一批老陶瓷艺术家从事艺术瓷的研究创作。古彩名家段茂发不仅创作了一批古彩精品。而且培养出一批古彩新秀，他们为继承发展古彩瓷画艺术作出了贡献。从事古彩艺术创作，必须有钻研精神，有良好悟性，有扎实艺术功底。当年的古彩新秀、中国工艺美术大师戴荣华在古彩、粉彩艺术的研究创作中，以惊人的毅力和探索精神取得了重要成果。1962年，他曾在故宫博物院用了很长时间观摩、临摹古瓷名作的器型、纹饰，收集了一批珍贵的宫廷珍藏的名瓷的历史资料。从二十世纪六十年代到二十一世纪初期，戴荣华的古彩瓷画由继承、发展，进入了创新变革，为古彩艺术的发展作出了杰出贡献。陶瓷学院教授朱乐耕运用现代陶瓷艺术装饰手法，吸收民间艺术表现形式，给古彩人物形象造型。他把传统题材中的婴戏图、戏曲人物形态进行夸张变形。他笔下的古彩人物，从传统形象中进行变革，突破了传统人物造型模式，而形成有浓厚装饰特色，有民间艺术形态的艺术形象。

古彩艺术属于传统陶瓷艺术范围，有不少古代名作，都是以古典小说、戏曲故事插图为创作素材、婴戏、高士、仕女、吉祥花鸟纹饰，都是按照这种风格作画。虽然传统古彩瓷画构图严谨、形象夸张、生动而富有情趣，但是，如果现在仍然是传统形式，画功再深，也缺乏新意。古彩装饰风格的改变，是从二十世纪九十年代开始的。一九九O年十月，首届景德镇国际陶瓷节陶瓷作品评比大奖赛中，朱乐耕的古彩瓶“春”获得了一等奖，学院派艺术家的古彩新作得到领导、专家的高度评价。传统古彩从此出现了新的面貌。学院派陶瓷艺术工作者吸收民间艺术作品中的剪纸、蜡染、年画、金山农民画的表现手法，创作出令人耳目一新的古彩作品。综合装饰技艺，也被艺术家运用到古彩瓷画中，戴荣华大师、施于人、朱乐耕、方复、蓝国华等教授创作的古彩名作；“春江花月夜”“年年有余”“富贵图盘”“四君子”等，从传统形式中走出来，以构图新颖，手法别致，形象俊美的艺术特色，开创了古彩瓷画的一代新风。戴荣华创作的“荷塘鸟语”古彩缸，以疏朗的构图，突破了传统古彩的繁密构图形式，创造出别开生面的古彩新作，产生出引人入胜的观赏效果。

古彩瓷画的绘制，需要经过较长时间的艺术实践，有扎实的艺术功底，才能创作出成功的作品。由于古彩勾线要刚劲有力，填彩要厚薄均匀，装饰工艺复杂，有些青年画瓷器想走捷径，不愿意下苦功，因此，古彩艺术后继乏人，在未来的发展中将面临人才少、精品少等严重问题，虽然现在已经有了古彩研究会，但是，很少举办学术活动。古彩艺术要复兴、发展，应该得到社会各界，尤其是专家、学者的高度重视，举办“古彩艺术论坛”，开办“古彩艺术讲座”“古彩瓷画培训班”,举办“古彩艺术新作展”等系列活动，将会对古彩艺术在社会中扩大影响，吸引青年艺人的学习兴趣，产生重要作用。

古彩瓷画创新，既要探索新的表现形式，也在善于发现新的创作题材。从传统风格来看，我们的作品画得再细，也只是传统风格的重复、临摹，缺乏新意。虽然艺术市场中有人喜爱传统风格的作品，传统题材的作品继承，但是，更要发展、变革。不能老是重复过去的表现形式、表现题材，以仿制古彩古瓷为创作。古彩名家段茂发、戴荣华、施于人、朱乐耕的古彩作品，都善于从传统中萌发新意，寻求新的表现形式和创作手法。

在很长一段时期里，古彩瓷画以古代版画、年画、小说插图、戏曲人物为表现题材，以构图繁密为特色。现代古彩，应该有新的表现题材，现代儿童、现代女青年、现代杰出科学家、艺术家、名士形象，应该成为古彩人物画表现题材，现代歌舞、音乐表演应该吸收到古彩瓷画题材中。观赏石、石雕、根雕的形态，可以吸收到古彩表现形式中。现代农村的民居建筑与古代相比，已经有了很大变化，如果现代古彩山水画仍然画茅棚、板桥就严重脱离了时代生活。

高温颜色釉综合装饰，采用釉上、釉下相交错，高温、低温相辅助，雕刻、绘画相衬托，人工、天然相融汇的技艺，使多种装饰手段和表现形式争奇斗艳、交相辉映，从而达到艺术创作的完美境界。在现代古彩瓷画中，把高温色釉装饰与粉彩、新彩釉上彩技艺和古彩瓷画相融汇，已经成为一种新的创作形式。但是，古彩与高温色釉、雕刻综合装饰，必须以古彩为主体，以色釉、雕刻为衬托，才能显示出古彩的特色。如果色釉肌理、雕刻图案在画面上面积较大，就会出现喧宾夺主的问题，使古彩成为陪衬。因此，在创作前，必须经过周密的构思。在釉下雕刻出局部图案后，留出古彩瓷画的空白开光。经高温烧成后，再在瓷器的主体位置画上古彩纹饰，使色釉、雕刻与古彩瓷画和谐地融为一体。

根据古彩瓷画的创作现状来推测，未来古彩艺术瓷的发展，必将朝着多元化的格局趋势进行。吸收民间艺术，现代艺术表现形式，继承古彩瓷画装饰的优良技艺，引进高温色釉综合装饰元素，融青花、粉彩，新彩瓷画为一体的古彩新作，将使古彩瓷画表现形式发生重大变化。不管将来古彩瓷画如何变革，铁线描、沙点、圆圈、色块这些古彩瓷画的绘制特点，仍然将保持下去。

古彩艺术是具有浓厚民族艺术特色的景德镇著名陶瓷艺术作品，在国内外，以历史悠久，工艺精湛的盛誉，而受到收藏家的厚爱，虽然现在从事古彩瓷画的不多，但是，只要我们自甘寂寞，认真创作有时代特色的古彩新作，在社会各界的支持下，古彩艺术不但将复兴，而且有着广阔的发展前景。“迁想妙得”的古彩新构图、新题材、继往开来的古彩画风，必将以崭新的面貌出现，产生出强烈的艺术魅力。

“艺术家是大自然的情人，是大自然仆人。同时，又是大自然的主人。”陶瓷艺术工作者，如果只把自己关在画室临摹画谱，不深入生活，即使画功再扎实，也创作不出有新意的作品。大自然是艺术家取之不尽，用之不竭的创作源泉，社会生活为人物瓷画提供了大量的创作素材，只有长期深入自然，深入社会与广大群众经常保持密切的联系，对艺术市场有深入的了解，才能创作出具有生活情趣，有浓厚时代气息的新作。