摘　要：以五彩为主要色调，吸收现代艺术构成手段，结合民间工艺美术作品风格，把传统表现形式与现代审美观念融为一体，是现代古彩的艺术特征。

关键词：现代古彩艺术特征

古彩瓷画，从大明五彩到民国粉彩，形成了传统古彩的装饰风格。建国后，陶瓷艺术家潜心钻研古彩创作，使古老的陶瓷美术品种焕发出新的艺术生命力。

陶瓷艺术作品，从产生、发展到变革创新，都有一个很长的过程，古彩艺术也经历过兴盛、衰退、变革、创新的时期，历代陶瓷艺术工作者在继承优秀的传统陶瓷装饰技艺的基础上，对古彩的传统风格、器型、纹样、工艺进行了全面研究，每个历史时期都有不同时代特色的作品出现。现代古彩艺术作品的器型、创作手法、材料变革、视觉效果、审美感受都有了很大变化，在传统风格基础上产生出新意。

以造型夸张、色彩鲜艳、构图繁密、风格朴实为特点的古彩瓷画，在古代版画、国画的影响下，吸收了绘画的线描、构图技法，而形成古彩传统瓷画的形成。现代古彩是在传统古彩的基础上变革的，是在现代艺术风格的推动下发展的。借鉴西画、年画、民间工艺美术作品的造型，汇多种技艺之精华，集陶瓷装饰之大成。与传统古彩相比，现代古彩的器型、纹饰、构图、色彩、手法都有了新时代的特征，令人耳目一新。

传统古彩是在花瓶、瓷盘、瓷板为主的器型上绘制的，以圆器为主，以拉坯制作的器型为主。现代古彩瓷画既有在传统器型上作画，也有在变形、扭曲的不规整的瓷胎上创作。镶器的弯曲形体，过去视为废品。而现代古彩瓷画，却有意识地将规整的器型扭变、捏曲，有现代陶艺的造型样式。不仅器型别致，而且装饰绘画也较随意，不受传统古彩瓷画工细、繁杂风格的限制，流露出创作者的个性情感。

任何一门艺术在发展过程中，都会借鉴其他艺术作品的风格特色，以丰富艺术创作形式，古彩艺术也不例外。现代古彩作品从自身的艺术形成中，吸收当代艺术作品的创作手法，融进古今中外工艺美术作品的表现风格，不断完美作品的形式。在作品中，用新彩颜料和装饰技法，以三彩、五彩多种色彩组合，借鉴民间剪纸的手法制作，显示出民间艺术特色，民间剪纸是用剪刀把彩纸上的图案剪刻出来，用作婚事、寿诞、节庆的窗花、门笺，增添了庆典节日的喜庆气氛。在陶瓷上，用五彩绘制的剪纸图案，有多种样式红绿彩、红彩、三彩、五彩等，彩剪纸的形态，以陶瓷为载体，体现出民间剪纸的风采。变形夸张的人物、动物、植物剪纸图案，显示出浓郁的乡土文化气息。

年画风格，也是现代古彩的一种新装饰形式。把杨柳青年画移植到釉上彩中，婴戏图的年画特色与红鲤鱼、黄牡丹相结合，“富贵有余”的作品主题，通过古彩瓷画的绚丽五彩颜色，施于人教授的古彩瓷画，给人以别具一格的感受。精细的人物描绘，随意勾搨的红鲤鱼，线条的粗细、曲直相呼应，民间年画在古彩作品中，产生出奇妙的吸引力。

采用“打散构成”方式设计的现代装饰图案，在古彩瓷画中得到运用，产生出新颖别致的视觉效果，令人耳目一新。用新彩颜料，根据古彩形式绘制的现代图案，形态夸张、用笔洒脱、色彩鲜明。祝大年教授创作的红绿彩龙鱼盘，吸收了民间工艺美术中的蜡染图案形态，有儿童画稚拙天真的情调，质朴的民间图案、古朴犹清新，有现代图案的夸张变形、分散集成特点。打散构成是现代图案的设计形式之一，把具象的物象分解成细节，比对物象表面的观察要深刻细致。不仅有利于掌握形态结构，而且从艺术造型的角度，更有利于表现形象的内在美。了解局部形态与整体的关系，会促成自然形态向艺术形态的抽象变形转换。远古时期的彩陶图案，就采用了分解打散构成组合的手法，鱼纹、叶纹的演变，由具象到意象，抽象的变化过程，反映了先民们对物象造型的理解能力和高度想象能力。宋代影青瓷的刻花图案婴戏、鱼纹、花卉纹，明清民间青花的抽象绘画，都被古彩艺术家吸收到作品造型中。艺术的发展有时又有奇妙的转换变化，彩陶纹样，影青图案、民间青花抽象纹饰，虽然是千百年前民间艺术家的创造，现在却能给人以新奇的现代艺术形象的感受，古朴中有现代、粗犷中有深沉。古彩瓷画吸收古代陶瓷装饰纹样创作，结合现代审美情趣，加以重新组合，就显示出鲜明的现代艺术特征。

传统古彩是把图案与绘画相衬托，线条刚劲、形象古朴，具有很强的程式化特征。冯美庭副教授设计的五彩花鸟纹花插系列，花鸟形象具有现代绘画的新颖独特、线条、构图、色彩都与传统古彩有很大的区别，突破了空间和时间的限制，构成了新奇瑰丽的五彩图案，变形的图案有现代审美情趣。抽象构成的现代图案与意象构成图案一样，比具象图案更耐人寻味，深刻地反映自然形态，显示出物象的深层次，而成为新的艺术形象。

用笔潇洒随意、线条简练的民间青花纹饰，不仅对现代美术创作产生了重要影响，也成为古彩绘画所吸收的一种新表现手法。在中青年艺术家绘制的红绿彩瓷画中，采用了洒脱笔触、点线之间，有很强的民间青花风味，明代青花花鸟画、人物、动物画的边饰，都有与自然形象的“似与不似之间”的微妙变化。过去，古彩瓷画受古代版画的影响很深，世代传承，一直有着古色古香的格调。现代古彩作品，突破了传统形式的束缚，釉上彩中有釉下彩的用笔、构图，古彩中有青花的酣畅豪放风格。骏马、飞鸟等现代古彩形象，用笔粗犷、形态夸张、变形巧妙、格调新奇。

中国工艺美术大师余仰贤创作的“江南小景”古彩瓶，以精细的线条绘制、用绿、黄、黑三彩作主色调，集版画和工笔国画形式于一体，又有图案化的特色。画面上的直线与曲线相呼应，树林、房屋、小船交织成明媚江南水乡的优美风光。瓶口、瓶颈、瓶足的折枝莲花纹用红绿彩敷色，与山水主题画面相衬托。既保留了古彩艺术的绘画与图案结合的形式，又有现代古彩图案的意象形态。

采用雕刻，色釉与釉下彩与古彩主体综合装饰，已成为现代古彩的一种新技艺。作品中，有古彩、新彩、粉彩多种釉上彩画，以古彩为主，粉彩、新彩为辅的古彩新作，集多种陶瓷装饰技艺于一瓷。采用综合装饰技法创作艺术瓷，可以把多种彩绘颜料、釉料、工艺融为一体，使作品绘制进入完美的艺术境界。但是，古彩综合装饰与高温色釉综合装饰不同，是以古彩为主、雕刻、色釉为辅，综合装饰点缀、衬托古彩瓷画。采用绘画与雕刻相映衬，人工天然相融汇，釉上釉下相交错，古彩与新彩、粉彩相结合的综合装饰技艺绘制的现代古彩作品，达到了艺术瓷创作的最佳效果。

青花五彩也是现代古彩的一种，与大明五彩不同的是，现代青花斗彩瓷利用青花画面的素雅沉静与釉上艳丽的红彩相对比，产生出鲜明的色彩对比效果。蓝国华大师绘制的“硕果”古彩瓶，从内容到形式，都具有现代古彩的艺术语言，以大蓝大红为主色调，不再是古朴素雅的传统风格，而显示出新颖巧妙的古彩新风。

现代古代瓷画采用新的装饰形式与表现手法，把大红大绿与古色古香相分离，以现代审美情趣观念创作绘制，体现出鲜明的时代风采。每个时代都有不同的历史文化、审校观念、创作趋势、社会风尚对艺术创作形式有重要的影响，历史文化决定作品的题材、风格。古、近代、现代、当代的历史、政治、文化、习俗有很大的变化，对工艺美术作品的创作有直接影响。古彩艺术在产生与发展的过程中，经历了重大变革，大明五彩、康熙五彩、民国古彩、现代古彩的工艺、材质不同，艺术形式各异。社会的进步，科技的发展与社会观念的变化，在艺术创作中会留下明显的差异。

古彩瓷画的艺术魁力，在于瓷器材质的精细高档。晶莹如玉的材质美、独特的装饰美、新颖动人的意趣，使古彩艺术作品日趋完美，产生出引人入胜的艺术魅力。